Grafische werken

Theater

Boek, theater

Boekgrafieken en decorontwerp zijn die gebieden van creativiteit waar beeldende kunst wordt gecombineerd met andere vormen van kunst, waar een veelzijdige cultuur van de kunstenaar wordt gevraagd. Bij boek- en theaterontwerp ontstaat het artistieke resultaat wanneer de visuele oplossing wordt gecorreleerd met het literaire of theatrale weefsel van het werk.

Het leven, dat zich op het toneel ontvouwt en geïnspireerd is door de schoonheid van zang, gebaren, landschappen, belichaamt de wereld van de kunst, waarmee alleen de waarde van het zijn werd geassocieerd. Theater is een bijzondere wereld, waar fictie en werkelijkheid één en hetzelfde zijn. De belangrijkste attractie van de kunstwereld ligt in haar schoonheid. In theatraal werk streefden ze ernaar om van het podium een ​​"koninkrijk van schoonheid" te maken.

Alles wat het begrip 'theatraliteit' bevat - subliem en non-routine, magie en onthechting, waarheid en fictie - wordt een kenmerkende eigenschap van met name grafische werken.

Door zich tot afbeeldingen te wenden, heeft de kunstwereld haar cultuur gedurende meerdere jaren verhoogd. Wat de kunstenaars ook deden - een boek, een tijdschrift, een theaterprogramma, een envelop voor visitekaartjes, een poster - ze zagen hun doel in het verfraaien van de publicatie. Het idee van schoonheid domineert in de grafische kunst. Het ontwerp van boeken en tijdschriften begint met de omslag en bouwt vervolgens voort op hoofdbanden en eindes, drop-caps en koppen.

Vignet- het belangrijkste ontwerpelement. Motieven- bloemen, linten, guirlandes, vazen. Miriskussians werden vaak vignetmasters of vignetisten genoemd.

5.7.5 Publicatie van het tijdschrift "World of Art"

Het eerste kunst geïllustreerde tijdschrift. Toen ze begonnen met het publiceren van het tijdschrift, begonnen de kunstenaars hun kijk op het leven erop te realiseren, hun capaciteiten te onthullen en hun grafische stijl uit te werken. Alle graphics van de World of Art hebben deelgenomen aan de zoektocht naar de artistieke uitstraling van het tijdschrift; professionele ontwerpprincipes van design worden gebouwd. Kunstenaars bedenken op welk papier ze het tijdschrift drukken, in welk lettertype, kiezen de reproductietechniek, bestellen drukwerk in verschillende drukkerijen en bewaken de kwaliteit van de productie.

Het tijdschrift werd uitgegeven door S. Diaghilev. De sponsors werden gesponsord door mecenassen S. Mamontov en M. Tenischeva, maar de particuliere subsidies stopten een jaar later en het tijdschrift stond nog vier jaar op de staatsrekening, met het begin van de financiële crisis in het land stopte het tijdschrift publicatie met nummer # 12 voor 1904.

Door hun grafische stijl te ontwikkelen, gaan ze uit van de tweedimensionaliteit van het gedrukte vel, harmoniseren de aard van grafische afbeeldingen en zetwerk.

Graphics hebben hun conventionele taal gevonden, ze onderscheiden zich door de afwezigheid van illusie, gestileerde tekening, spel van zwart-wit, lijnen en vlekken.

De "World of Art" verenigde de eerste generatie kunstenaars die hun professionele activiteiten niet beperkten tot de problemen van de nationale kunst, maar hun creativiteit correleerden en maten met alles wat er op dat moment gebeurde in de kunst van andere landen.

Het tijdschrift moest alles weerspiegelen wat nieuw en belangrijk was in de kunst, zowel in binnen- als buitenland. The World of Art laat de lezer kennismaken met de workshops Abramtsevo en Talashkino, met de kunst van de westerse art nouveau (de eerste die de werken van Aubrey Beardsley publiceerde), propaganda van Russische kunst is ook aan de gang, tijdschriften gewijd aan de werken van KA Somov , AP Ostroumova, V.A.A. Serov, M.A. Vrubel.

Voor de getalenteerde individuen die deze creatieve gemeenschap vormden, was de realiteit niet de omgeving, maar het innerlijke leven vol dromen en schoonheid. Ze wendden zich tot vervlogen tijden - de XVIII "dappere eeuw", 30 jaar van de XIX eeuw. Geleidelijk beginnen thema's en motieven uit het verleden de overhand te krijgen in de schilderkunst en grafiek van de kunstwereld. Retro-perspectief is hun onderscheidende kenmerk. De kunstwerken uit de kunstwereld zijn gemakkelijk te herkennen aan hun verfijnde stilering, ze namen als basis: de tijd van Peter I en Lodewijk XIV, een Russisch portret uit de 18e eeuw en Duitse gravure, boekgrafieken uit de tijd van Poesjkin, enz.

De creativiteit van de kunstwereld ontwikkelt zich parallel met de meest serieuze studie van de Russische cultuur in de 18e - begin 19e eeuw. Benoit verzamelt systematisch informatie over de kunstenaars van die tijd. Diaghilev werkt aan de studie van het werk van Levitsky, met als resultaat de tentoonstelling "The World of Art", gewijd aan portretschilderen in 1905, waar meer dan 2000 werken van Russische en West-Europese kunstenaars en beeldhouwers werden tentoongesteld.

60 nummers van het tijdschrift en 5 tentoonstellingen zijn het resultaat van de rijke activiteit van de World of Art, die het in het middelpunt van het hele artistieke leven van Rusland plaatste. Tijdens deze periode kwam het esthetische programma van deze vereniging volledig tot uiting, de creatieve individualiteit van al haar deelnemers werd bepaald (in de regel waren dit al professionele kunstenaars, gevestigde persoonlijkheden).

De laatste fase in hun activiteit was het ontwerp met triomf van de "Russische seizoenen" in Parijs, waar ze alle opera- en balletvoorstellingen ontwierpen.

De culturele rol van de "World of Art" bleek belangrijker dan de bijdrage van de individuele creativiteit van haar leden. Collectieve acties van de "World of Art" hebben altijd de toon gezet van het hele artistieke leven. De door hen ontwikkelde artistieke stijl werd voortgezet en ontwikkeld op het gebied van grafische afbeeldingen - in de werken van de zogenaamde "tweede generatie" van de "World of Art". Alle kunstenaars die aan hem toebehoorden, wijdden zich aan grafische afbeeldingen en bevestigden de professionele status ervan.

De internationale typografische stijl, of Zwitserse stijl, is sinds 1927 ontstaan ​​en ontwikkeld in Zwitserland.

Jan Tschichold (1902-1974) wordt beschouwd als de onbetwiste en onvoorwaardelijke grondlegger van de Zwitserse school voor grafische vormgeving. Een voor zijn tijd buitengewone persoonlijkheid, Jan werd geboren in Duitsland, in de familie van een kunstenaar en, in combinatie, een tekenontwerper. Het was in de familie dat hij zijn eerste vaardigheden in handwerk en kalligrafie ontving, waarna hij naar de Leipzig Academy of Graphics ging.

De geest van het modernisme in de kunst had een sterke invloed op de jonge Tschichold - al in 1925 werd zijn artikel "Elementaire typografie" gepubliceerd, waarin de belangrijkste concepten van de nieuwe stijl worden beschreven - eenvoud, beknoptheid en gemak van waarneming. Het hele arsenaal aan afbeeldingen bleek gericht te zijn op interactie met de kijker, hiervoor gebruikten ze contrasterende kleuren, rijke gehakte lettertypen en asymmetrische blokken.

In hun werken gebruiken vertegenwoordigers van de Zwitserse school voor typografie schreefloze lettertypen. Zo ontwikkelde Jan Tschichold lettertypen die eenvoudig en gemakkelijk te lezen zijn.

Transit (1931) Saskia (1931/1932) Zeus (1931) Uhertype Grotesk (1933-1936) Sabon (1966/1967)

In 1935 werd de Zwitserse stijl van grafisch ontwerp in detail beschreven in Tschicholds boek "Printing Design". De principes die meer dan 80 jaar geleden zijn beschreven, hebben hun relevantie vandaag niet verloren:

Eenvoud en functionaliteit Vrije ruimte Asymmetrische blokkering Leesbaarheid (sans serif-lettertypen)

Een even waardevol geschenk van de Zwitserse school is het modulaire raster, dat tegenwoordig door absoluut alle grafische afbeeldingen wordt gebruikt.

Josef Müller-Brockmann, ook de grondlegger van de Zwitserse stijl, schetste in zijn boek Grid Systems in Graphic Design de theorie van een van de meest populaire methoden voor het ontwerpen van printproducten - het modulaire raster.

Posters van Joseph Müller-Brockmann

Tot de jaren vijftig won en verloor de Zwitserse grafische school afwisselend aanhangers. V. Herdeg, hoofdredacteur van het tijdschrift "Graphis", heeft een belangrijke bijdrage geleverd aan de popularisering van deze trend.

Zwitserse grafische afbeeldingen bereikten hun hoogtepunt in de naoorlogse jaren - toen de Europese industrie herstelde van de schade en haar producten in het buitenland begon aan te bieden. De Zwitserse stijl was perfect om de aandacht van de multinationale consument te trekken. Een van de gebieden waar de internationale stijl zich het meest heeft ontwikkeld, is de farmaceutische industrie geworden.

De grootste Zwitserse geneesmiddelenfabrikanten wendden zich tot vooraanstaande grafische ontwerpers zoals Josef Müller-Brockmann, Karl Gerstner, Armin Hofmann, Gerard Ifer, Nelly Rudin, Jörg Hamburger, Andreas Heath, Stefan Geisbüchler, Max Schmid om hun merkidentiteit en verpakking te creëren.

Als u overweegt een huisstijl te bestellen of een logo voor uw merk te maken, of u bent geïnteresseerd in het ontwikkelen van een verpakkingsontwerp voor uw producten, en u bent niet onverschillig voor de retrostijl - welkom in onze tijdmachine en laat de geschiedenis inspireren!

Modern grafisch ontwerp verwijst vaak naar vervlogen tijden en de geschiedenis van stijl en design. Inspiratie kan gretig worden gehaald uit de esthetiek en cultuur van het verleden, maar in plaats van alleen vervlogen tijden te kopiëren en te imiteren, is het beter om de geschiedenis in uw ontwerp te heroverwegen en bij te werken. Kijk naar het verleden, maar kijk terug naar het heden.

Pak pen en papier - we gaan het verleden in. Laten we eens kijken naar de 150-jarige geschiedenis van grafisch ontwerp, van 1850 tot 2000, en kijken welke inspiraties kunnen worden opgedaan bij het ontwikkelen van een huisstijl.

01. Victoriaanse stijl (1850-1900)

Victoriaans grafisch ontwerp is geworteld in typografie en meer is beter. Het tijdperk, genoemd naar het bewind van koningin Victoria, voorafgegaan door de industriële revolutie, was getuige van radicale verschuivingen in de productie en sociale en culturele veranderingen.

Nieuwe technologieën maakten printen en papier toegankelijker en ondernemers begonnen grafisch ontwerp te gebruiken om hun bedrijf te commercialiseren. Typografie ontwikkelde steeds meer decoratieve lettertypen, belettering, inventieve affiches, advertenties, tijdschriftpagina's en elk ander drukwerk met complexe, symmetrische en patroonachtige esthetiek.

Bestel een huisstijl in Victoriaanse stijl:

Teken op de pagina - elke centimeter ervan - maar houd symmetrie
Experimenteer met belettering en complexe reliëfdruk
Voeg schaduwen, contouren en eventuele subtiele verfraaiingen toe
Combineer tekst en afbeelding tot één kunstwerk

Victoriaans grafisch ontwerp is een goede keuze voor café-bars met een verscheidenheid aan unieke en inventieve details, patronen en ornamenten in hun interieur. Deze stijl wordt vooral succesvol gecombineerd met namen die het woord "Victoria" bevatten, zoals in het logo "Victoria Brown" - symmetrische lay-out, karakteristieke typografie, sierlijke vormen en een kroon die de compositie bekroont.

02. Kunst- en ambachtsbeweging (1870-1910)

Als je denkt dat Victoriaanse ontwerpen het meest van allemaal met patronen zijn, dan heb je het mis. De kunst- en ambachtsbeweging was een reactie tegen de consumptiegoederen en goederen van lage kwaliteit van de industriële revolutie. Onder leiding van William Morris drongen pleitbezorgers aan op een terugkeer naar handgemaakt ontwerp en riepen ze vreugde in het werk uit. Ze gebruikten traditionele productiemodellen, wendden zich tot natuurlijke materialen en lieten zich inspireren door de ideeën uit het verleden.

Creatie van een logo in de stijl van de Arts and Crafts Movement:

Gebruik een natuurlijk, natuurlijk kleurenpalet
Creëer dichte, vloeiende composities, bloemen en gebogen vormen
Geef bloemen- en plantenthema's natuurlijk weer
Gebruik typografie in middeleeuwse stijl

De gepresenteerde merkidentiteit is niet in zo'n dichte lay-out gemaakt, maar is geïnspireerd op het beeld van de natuur zoals we die in het leven zien, natuurlijkheid wordt benadrukt door een rustige kleurstelling. Het resultaat is een esthetisch verlangen om deze groenten te bewonderen en vervolgens te eten.

03. Jugendstil (1880-1910)

Art Nouveau wordt vaak gezien als iets gedraaid en gekruld. In feite drukt deze stijl de psychologische verschuivingen en angsten uit die plaatsvonden aan het begin van de twintigste eeuw, en vaker wel dan niet, weerspiegelt het vloeiende en bochtige ontwerp deze staat van stroom en verandering. Het is tijd voor ontdekkingen, nieuwe technologieën, diepgaande kennis van de wereld. Bovendien hing de sfeer van emancipatie in de lucht, in het aangezicht van een bevrijde, moderne vrouw begonnen mannen een rivaal te voelen voor de titel van meester van het leven - nu konden ze niet alleen studeren, werken en zelfs voorstellen, fietsen.

Creatie van een logo in de Art Nouveau-stijl:

Benadruk lineaire en abstracte vormen, plat ontwerp geïnspireerd op de Japanse traditie
Gebruik gebogen en vloeiende lijnen en vormen die transformeren, bewegen en smelten
Design moet uitdrukking geven aan het onderwerp dat wordt geportretteerd
Vrouwelijke gezichten weergeven

De omslag van dit boek met oude verhalen over Japan is geïnspireerd op de invloed van Japans design dat populair was tijdens het Art Nouveau-tijdperk. De letters "C" en "J" in de titel worden getransformeerd door natuurlijke patronen; het gevoel alsof er bloemen uit de onderkant van het boek groeien; en een libel, een populair symbool voor de stroming, vliegt in de rechterbovenhoek.

04.Dadaïsme (1910-1920)

De Dada- of Dada-stijl was een reactie op de Eerste Wereldoorlog als een contra-esthetische beweging die zich richtte op anti-oorlogspolitiek.
Voor de dadaïsten heeft oorlog geen betekenis, en de samenleving die eraan deelneemt wordt in twijfel getrokken - wat betekent dat de kunst zelf in twijfel is.

Kunstenaars probeerden traditionele waarden in de kunst te vernietigen en de oude te vervangen door nieuwe. Ze schrapten en experimenteerden met oude typografie, wat een revolutie teweegbracht in het 'idiotische en misselijkmakende concept van ouderwetse boeken', en als gevolg daarvan werd het advertentieontwerp overspoeld met spontane letters en afbeeldingen die verondersteld werden 'de dramatische kracht van woorden te verdubbelen'.

Creatie van een logo in de stijl van het dadaïsme:

Experimenteer met lettertypen, lay-out en witruimte
Breek alle regels en volg de rotzooi
Maak collages van foto's, tickets, kranten en ander drukwerk
Speculeer met betekenissen en betekenissen door incongruente afbeeldingen en teksten te combineren

05. Voorhoede (1920-1930)

De periode tussen de twee wereldoorlogen markeerde het tijdperk van uitvindingen en innovatie, en de term Vanguard verwijst naar de mensen die in die tijd creëerden. Inderdaad, avant-garde experimenteerders en vernieuwers hebben de grenzen van design verlegd. In Nederland gingen kunstenaars in op de abstractie van vormen en kleuren om nieuwe utopische ideeën over spirituele harmonie en orde uit te drukken. In Rusland combineerden constructivistische kunstenaars kunst met nieuwe technologieën en politieke ideologie om de revolutie te ondersteunen.

Bestel een huisstijl in de stijl van de Avant-garde:

Volg duidelijke geometrische lijnen en vormen
Gebruik primaire kleuren in rijke tinten
Zet fotomontage aan
Kies grote en vette lettertypen

De hoes van deze cd verwijst duidelijk naar het werk van Russische constructivisten in hun rood-zwart-wit palet. Sterke lijnen schetsen een vierkant en zwart-witte elementen versmelten tot een fotomontage.

06. Art Deco (1920-1930)

Van de roaring 20s tot de Grote Depressie in de Verenigde Staten, Art Deco werd ontworpen om de productie en consumptie te stimuleren. Deze stijl werd geboren in Frankrijk, waar luxegoederen een economische renaissance op korte termijn vertegenwoordigden. Franse ambachtslieden gebruikten exotische materialen, herleefden traditionele methoden en verwelkomden de klassieke ervaringen van de koloniale wereld om exclusieve, unieke producten te creëren. Toen Art Deco zich naar Amerika verspreidde, pasten ontwerpers de esthetiek ervan aan de moderne stedelijke levensstijl van de consumptiemaatschappij aan.

Creatie van een logo in de Art Deco stijl:

Blijf bij rechte en straalvormige geometrische lijnen
Stijl abstracte lijnen voor platte 2D-afbeeldingen die op hun plaats bevroren lijken
Laat je inspireren door wolkenkrabbers, auto's, transport en het tijdperk van de jazz
Creëer glanzende, glanzende, glanzende oppervlakken

07. Internationale stijl (1950-1960)

Heb je je ooit afgevraagd waar de poten van Helvetica (sans serif-lettertypen) vandaan komen? Nu weet je het. Na de schokken van de Tweede Wereldoorlog streefde de internationale (of Zwitserse) stijl naar eenvoud, minimalisme en precisie. In de jaren 50 en 60 duwden Zwitserse ontwerpers de modernistische idealen van Avangrad nog verder door te experimenteren met typografie en fotomontage. Ze hadden niet de behoefte om zich te uiten. Stijl werd de belichaming van de mantra "vorm volgt functie" - ontwerpers hebben een universele, anonieme, objectieve grafische taal gecreëerd.

Bestel een huisstijl in de stijl van International:

Gebruik sterke typografie zoals Helvetica-lettertypen
Voeg foto's toe in plaats van illustraties en tekeningen
Breng meer ruimte in uw ontwerp
Structuur asymmetrie

Een gedurfd, gemakkelijk te lezen lettertype, veel ruimte, fotografische beelden en een heel eenvoudig kleurenpalet - conceptueel ontwerp in een internationale stijl.

08. Middeleeuwse art nouveau (1950-1960)

Ondertussen, in het midden van de eeuw, genoot Amerika na de Tweede Wereldoorlog een goed leven van optimisme en welvaart.
Ontwerpers wendden zich tot de idealen van Europese modernisten en combineerden deze met dit optimistische gevoel en welzijn om levendige, kleurrijke en levendige werken te creëren die gericht waren aan de samenleving met een oproep om te consumeren, consumeren, consumeren.

Bestel een huisstijl in de stijl van de middeleeuwse art nouveau:

Gebruik heldere, emotionele kleuren
Laat veel ruimte
Voeg leuke en expressieve illustraties toe
Maak levendige en grillige composities

Deze houten autootjes doen denken aan een tijd dat er nog geen plastic speelgoed was. De ontwikkeling van verpakkingsdesign is hier precies op die tijd gericht. Middeleeuwse art nouveau in dit ontwerp wordt belichaamd in heldere, abstracte illustraties van auto's, die snelheid en beweging symboliseren.

09. Psychedelisch (1960-1970)

De psychedelische beweging is ontstaan ​​uit de proliferatie van hallucinogene drugs in de jaren 60 en 7. Toen in die jaren de naoorlogse generatie volwassen werd, stelden ze Amerika's materialistische en conservatieve waarden in grote twijfel, met als resultaat dat de revolutionaire jeugdbeweging opstanden en een tijd van experimenteren inluidde. Muziekfestivals en concerten, waarvan drugs een integraal onderdeel waren, zijn kenmerkende kenmerken van het sociale landschap. Grafisch ontwerp drukte dit gevoel van "out of touch" visueel uit met rijke kleuren, wervelende lijnen en vormen (vergelijkbaar met Art Nouveau) en nauwelijks leesbare lettertypen.

Creatie van een logo in de stijl van Psychedelic:

Kies heldere en contrasterende kleuren
Laat geen enkele plek onaangeroerd
Gezichten invoegen
Creëer de illusie van beweging met scherpe, kronkelende lijnen

Deze poster is een fantastisch kunstwerk, knipoogt naar psychedelisch design en promoot de Black Keys-concerttour. Er zit geen centimeter op die onaangeroerd zou blijven, de massa lijnen en vormen bewegen en vloeien in elkaar over.

10. Postmodernisme (1970-1980)

Postmodern design, wat is het eigenlijk? Na de orde en rationaliteit die heerste in modern design, gooiden postmoderne ontwerpers conventie en ernst uit het raam en werkten in een gewaagd, flitsend, excentriek ontwerp. De jaren tachtig waren tenslotte in de tuin. Traditionele conventies werden genegeerd en in plaats daarvan werd een expressief, speels ontwerp gecreëerd, waarin elite en populaire cultuur werden gecombineerd.

Bestel een huisstijl op de manier van het postmodernisme:

Combineer zoveel mogelijk levendige kleuren
Speel, verlaat de ernst, denk aan de vorm, niet aan de inhoud
Fotomontage is voor de lol en esthetiek, niet voor betekenis
Richt uw ontwerp op een poppubliek

Zoals een journalist op de portal itsnicethat.com schreef: "het vermogen om een ​​beroemdheid te herkennen aan de onderdelen ervan is in feite het enige dat een persoon onderscheidt van een mestkever."

11. Grunge (1990)

Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple Pilots - het grunge-tijdperk in de jaren 90 gaf ons veel geweldige muziek, evenals voorbeelden van prachtig "vuil" ontwerp. Zoals het postmodernisme een reactie was op het functionalisme van het modernisme, was gedempte grunge een reactie op de kleurrijkheid van het postmodernisme. Dit moest een nauwkeurigere en realistischere weergave zijn van het echte leven met zijn vuile vlekken, wazige afbeeldingen, geknipte en vuile texturen. Een van de troeven van grungedesign, David Carson, experimenteerde met expressieve typografie, achtergronden en texturen.

Bestel een huisstijl in de stijl van grunge:

Gebruik een gedempt en saai kleurenpalet
Experimenteer met wazige en vervormde afbeeldingen
Breng vuile texturen en elementen zoals vlekken of tranen aan
Handgeschreven elementen en gebroken lettertypen toevoegen

Jouw beurt

Mode en trends in grafisch ontwerp zijn cyclisch (zoals in webdesign, waarover we hier in dit artikel schreven). Kijk terug in de tijd voor zinvolle, niet alleen esthetische inspiratie, en probeer een innovator te zijn, niet alleen een imitator. Historische ontwerptrends worden het best geïnterpreteerd als er betekenis en relevantie is in hun betekenis en gebruikscontext.

Hoewel het woord zelf Griekse wortels heeft en "schrijven", "tekenen" betekent. Tegenwoordig is het een onafhankelijke en veelzijdige soort met zijn eigen genres en canons.

Soorten grafische kunst

Volgens hun doel zijn grafische werken onderverdeeld in de volgende typen:

• Schildersezel afbeeldingen. Als kunstvorm staat het dicht bij schilderen, omdat het de visie en emotionele wereld van de kunstenaar overbrengt. Bovendien bereikt de meester dit niet door de verscheidenheid van het kleurenpalet en verschillende technieken om ze op het canvas aan te brengen, maar met behulp van lijnen, streken, vlekken en de toon van het papier.
• Toegepaste grafiek als een soort beeldende kunst. Voorbeelden ervan omringen ons overal, het heeft een specifiek doel. Illustraties van boeken helpen de lezer bijvoorbeeld om de inhoud ervan gemakkelijker waar te nemen, posters en posters brengen kennis of reclame-informatie over. Dit omvat ook productetiketten, postzegels, cartoons en vele andere.

Elke vorm van kunst (grafiek, afbeeldingen zijn geen uitzondering) begint met een schets van een tekening. Alle kunstenaars gebruiken het als de eerste stap voordat ze het hoofddoek schilderen. Daarin ontstaat een projectie van de positie van het schilderijobject in de ruimte, die later op het doek wordt overgebracht.

Grafische tekening

Afbeeldingen als een vorm van beeldende kunst, soorten afbeeldingen in elke richting beginnen met een tekening, zoals doeken in de schilderkunst. Voor grafische tekeningen wordt papier gebruikt, meestal wit, hoewel opties mogelijk zijn.

Het belangrijkste onderscheidende kenmerk is het contrast van twee of meer kleuren - zwart, wit, grijs. Andere soorten contrasten zijn mogelijk, maar zelfs als de meester een zwart potlood op wit papier gebruikt, zijn de tinten van de streken rijk aan variatie van zacht zwart tot diep zwart.

Emotioneel sterk zijn tekeningen van zwart-witte schaduw met de toevoeging van één. Het trekt de aandacht en de focus van de blik van de kijker is gericht op het lichtpuntje. Zo'n grafiek als een vorm van beeldende kunst (de foto laat dit heel duidelijk zien) wordt een associatief werk wanneer een helder accent persoonlijke herinneringen oproept bij de kijker.

Grafische tekenhulpmiddelen

De eenvoudigste en meest betaalbare middelen zijn grafietpotloden en een gewone balpen. Meesters gebruiken ook graag inkt, houtskool, pastel, aquarel en optimistisch.

Het potlood is het meest populaire hulpmiddel. Dit is een houten of metalen kist waarin ofwel een grijszwarte grafietstaaf is gestoken, ofwel een gekleurde staaf waaraan kleurstoffen zijn toegevoegd.

Ze hebben geen lichaam, maar hun kleuren kunnen worden gemengd om nieuwe tinten te krijgen.

De inkt heeft een rijke zwarte kleur, past gemakkelijk op papier en wordt gebruikt voor kalligrafie, schetsen en tekenen. Het kan worden aangebracht met een pen of penseel. Om verschillende tinten zwart te verkrijgen, wordt de inkt verdund met water.

Grafische kunst als kunstvorm heeft een hulpmiddel als steenkool niet gespaard. Houtskool voor tekenen werd in de oudheid gebruikt en in de 19e eeuw werd artistieke houtskool gemaakt van samengeperst steenkoolpoeder en lijmen.

Moderne grafische kunstenaars gebruiken ook viltstiften met een andere dikte van de staaf.

Gedrukte afbeeldingen

Dit zijn verre van alle soorten die worden gebruikt bij het afdrukken.

Boekafbeeldingen

Dit type beeldende kunst omvat het volgende:

• Boek miniatuur. Een oude manier om manuscripten te ontwerpen, die in het oude Egypte werd gebruikt. In de Middeleeuwen was het belangrijkste thema van miniaturen religieuze motieven, en pas vanaf de 15e eeuw begonnen seculiere onderwerpen te verschijnen. De belangrijkste materialen die door de miniatuurmeesters worden gebruikt, zijn gouache en aquarel.
• Omslagontwerp is de overdracht van de emotionele boodschap van het boek, het belangrijkste thema. Hier moeten het lettertype, de grootte van de letters en het patroon dat overeenkomt met de naam harmonieus zijn. De omslag presenteert de lezer niet alleen de auteur van het werk, zijn werk, maar ook de uitgeverij en de ontwerper zelf.
• Illustraties worden gebruikt als aanvulling op het boek en helpen om visuele afbeeldingen voor de lezer te creëren voor een nauwkeurigere perceptie van de tekst. Deze grafische kunst als kunstvorm is ontstaan ​​in de tijd van de boekdrukkunst, toen handgemaakte miniaturen werden vervangen door gravures. Een persoon komt illustraties tegen in zijn vroegste jeugd, wanneer hij nog steeds niet kan lezen, maar sprookjes en hun helden leert door middel van foto's.

Boekgrafieken als een vorm van beeldende kunst in voorschoolse onderwijsinstellingen wordt geleerd door middel van geïllustreerde boeken met informatie in afbeeldingen voor de jongste kinderen, en door tekst met verklarende afbeeldingen voor oudere kinderen.

Poster als kunstvorm

Een andere vertegenwoordiger van grafische schilderkunst is een poster. De belangrijkste functie is om informatie over te brengen met behulp van een korte zin met een versterkend beeld. Per toepassingsgebied zijn posters:

De poster is een van de meest voorkomende soorten afbeeldingen.

Toegepaste afbeeldingen

Een andere vorm van grafische kunst is het ontwerpen van etiketten, enveloppen, postzegels en hoesjes voor video's en muziek-cd's.

• Een label is een soort industriële grafische vormgeving, waarvan het belangrijkste doel is om het maximale over het product te geven met een minimale afbeeldingsgrootte. Bij het maken van een label wordt rekening gehouden met de kleuren, wat bij de kijker sympathie en vertrouwen in het product moet wekken.
• Schijfhoezen dragen de maximale informatie over een film of een muziekgroep en brengen deze via een tekening over.
• Het grafisch ontwerpen van postzegels en enveloppen kent een lange geschiedenis. Evenementen die plaatsvinden in verschillende landen, de wereld om hen heen en grote vakanties worden meestal de onderwerpen voor hen. Postzegels kunnen zowel in losse exemplaren als in hele series worden uitgegeven, verenigd door één thema.

De postzegel is misschien wel de meest voorkomende vorm van grafische kunst die verzamelbaar is geworden.

Moderne graphics

Met de komst van computertechnologie begon zich een nieuw type grafische kunst te ontwikkelen: computergraphics. Het wordt gebruikt om grafische afbeeldingen op een computer te maken en te corrigeren. Samen met zijn opkomst verschenen nieuwe beroepen, bijvoorbeeld een computergrafisch ontwerper.

We betuigen onze persoonlijke dankbaarheid aan iedereen die betrokken is bij de grafische ontwerpindustrie, mensen die dit veld vooruit helpen door te creëren trends vol talent en vakmanschap.

Veel kijkplezier.

• Zie ook onze selectie.

01.

Verspreide tekst

Onsamenhangende tekst is een interessante visuele zet. Biedt mogelijkheden om echt abstract werk te maken met verschillende lettertypevormen. Wekt en houdt de aandacht van de kijker bij de tekst.

Verspreide teksttrend 02.

Helderheid

Het zijn oogverblindende felle en neonkleuren die lijken op de kleuren uit de jaren 80 in tegenstelling tot de rustige pyjamakleuren die we gewend zijn.

Helderheidstrend 03.

Hapering

Glitch is tegenwoordig een van de meest populaire technieken. Het is een gebroken beeld met verschillende geluiden, interferentie, enz. Vaak gebruikt in.

Glitch-trend

AANDACHT!

04.

Kleurkanalen

De trend Color Channels ziet er fantastisch uit. Dit is wanneer je kleuren neemt en ze op elkaar mengt met een bepaald percentage transparantie. We zien deze techniek zelden, maar als we het zien, houden we ons onwillekeurig vast aan het beeld.

Kleurkanalen trend 05.

Gehakte tekst

De Cut Text-techniek lijkt een beetje op Scattered Text, maar is anders omdat sommige letters of hele woorden een afgesneden gedeelte hebben. Wekt meer interesse op, zelfs als we alleen tekst gebruiken.

Teksttrend knippen

Adverteren

Bezoek de cursuspagina 06.

integratie

Integratie is wanneer u een lettertype, letter of cijfers neemt en deze heel dicht bij een foto plaatst, zodat het lijkt alsof uw objecten in dezelfde fysieke ruimte leven.

Integratietrend 07.

Vloeistof

Vloeistof (Engelse vloeistof - vloeistof) - ziet er interessant uit in elk grafisch gebied, of het nu gaat om motion design, 3D of typografie. Het enige dat u hoeft te doen, is elke soort vloeistof simuleren.

Vloeistoftrend 08.

Lettertype als illustratie

Het gebruik van lettervormen of cijfers als illustraties levert verbluffende resultaten op. Zie voorbeelden.

Lettertype als illustratietrend 09.

Iconificatie

Iconificatie is wanneer je een foto of illustratie maakt, er een eenvoudige lineaire vorm van maakt en iets creëert dat op een pictogram lijkt.

Iconificatietrend 10.

Affiches

De stijl doet sterk denken aan oude muziek- en theaterposters. Veel tekst, lettertypen, vormen, verschillende oriëntaties, enz. Je vindt het ook op verschillende soorten verpakkingen.

Afisha-trend 11.

Tekst als ontwerp

De focus van deze techniek is het gebruik van tekst en zijn vorm als basis van al het werk.

"Tekst als ontwerp"-trend 12.

Kleurenschema's

Het gebruik van kleurenschema's (Engels kleurenpalet of kleurenschema) is geen nieuw idee, maar de trend gaat richting standaarden, wat goed nieuws is.

Elke keer dat je iets nieuws maakt: website, logo, poster, brochure, etc. gebruik kleurenschema's. Hierdoor kunnen het hele project en andere producten er organisch en systemisch uitzien met elkaar.

Kleurenschema's trend 13.

constructivisme

Constructivisme is een richting die ons meeneemt naar de jaren 20 van de vorige eeuw. Dit is wanneer een kunstenaar of ontwerper zijn werk toont door het prisma van informatie met behulp van strikte monochrome ontwerpen, zwart-witfotografie en felle kleuren, gebroken lettervormen, verpletterde ontwerpelementen, ruimtelijke elementen.

Constructivisme-trend 14.

Foto masker

De Photo Mask-trend lijkt een beetje op de Integration-trend, maar ze zijn anders. Gebruik tekstelementen, vormen, foto's en kleuren met het maskergereedschap in Photoshop om iets interessants te krijgen. Hiermee kunt u op een zeer eenvoudige manier verschillende betekenissen overbrengen.

Fotomaskertrend 15.

Transparantie

Transparantie lijkt erg op de trend van kleurkanalen. We gebruiken kleur geometrische vormen met transparantie voornamelijk op zwart-wit foto's / achtergronden. Voorbeelden op de foto.

Transparantietrend 16.

Innovatieve technologieën

De tijd is gekomen dat 1 jaar in het bedrijfsleven gelijk is aan 10 jaar geleden. Een ongelooflijke toename van de mogelijkheden van mensen en machines. Zich bewust zijn van al deze beweging is geworden dringende behoefte.

... nieuwe methodieken voor teamsamenwerking zoals. Dit is de beste tijd dan ooit om te beginnen met het leren van de nieuwste technologie en hulpmiddelen om uw vaardigheden en kennis te verbeteren.

Tesla Model 3 en zijn gebruikersinterface (gebruikersinterface) is een perfect voorbeeld dat patronen doorbreekt en het technologische potentieel uitbreidt.

17.

Originele illustraties (illustraties voor specifieke projecten)

Een groot aantal bounces (de gebruiker verlaat de webpagina wanneer ze er niet in geïnteresseerd is) en een lage mate van betrokkenheid veroorzaken de noodzaak om originele illustraties voor het trekken van de aandacht van bezoekers en het vormen van communicatie.

Project:

Project:

Slack-project

Laten we een duik nemen in Virtual Reality 1 17.1

Details, details, details...

Gedetailleerde illustraties trekken de aandacht als een magneet vanwege hun esthetische schoonheid en fascinatie voor de meeste kijkers. De tijd die nodig is om zo'n project te maken, wordt gemakkelijk door het beeld overgebracht.

Project:

18.

Minimalistische studiofoto's

Een andere briljante vorm die gebruikers aantrekt en boeit. Studiofoto's kunnen de aandacht van gebruikers vestigen op zeer specifieke details.

Foto's in Squarspace

Gat

Gat 19.

Witruimte wordt vandaag de dag nog steeds veel gebruikt.

Lege ruimte, oftewel een schone achtergrond, blijft zich manifesteren als universele kunstvorm. De kans is groot dat dit zo zal blijven.

Nona Home E-commerce website 20.

Kleurovergangen en verlopen

Na een lange stilte zijn de hellingen weer terug! Gezien de groeiende vraag zullen we het kleurenspel steeds vaker zien.

Firebridge - Digitaal Agentschap

Werken en spelen 21.

Gedetailleerde gebruikersinterface

De behoefte om in minder tijd te communiceren groeit. Een gelaagde interface wordt gezien als een van de belangrijkste manieren om te communiceren en nieuwe gebruikers aan te trekken.

Project:

22.

Gebruikersinteractie staat centraal bij ontwerpbeslissingen.

Dit is mogelijk geworden doordat grote bedrijven hun middelen vergroten in de richting van het creëren van een gebruikerservaring.

23.

Responsieve logo's

Meer apparaten = meer nodig om responsieve elementen te maken. Responsieve logo's van enkele bekende merken zijn slechts een klein voorbeeld van deze behoefte.

De responsieve logo's van Oxygen 24.

Animatie op sites

Er zijn veel factoren waarmee u rekening moet houden bij het ontwerpen van een website. Bijvoorbeeld: internetsnelheid, technologische mogelijkheden, gebruikerstype, enz.

Hieruit kunnen we afleiden waarom animatie en interactieve gebruikersinterface de belangrijkste kanshebbers werden voor de belangrijkste designtrend in 2018.

De vraag naar esthetiek neemt toe en de softwarecode wordt nog geavanceerder.

Project:

25.

Responsieve gebruikersinterface

50% tot 50% is de nieuwe standaard voor websites. 50% van de gebruikers, zo niet meer, bezoekt de site met hun mobiele apparaat. Een schone, beknopte en gebruiksvriendelijke website zou nu volledig responsive moeten zijn, ongeacht het apparaat of de resolutie.

Project:

Project:

26.

Ontwerptaal (ontwerpsysteem)

Merken zijn overal en nu, meer dan ooit, worden ze complexer.
Door unieke ontwerptalen te creëren, kunt u zich houden aan dezelfde normen voor alle merkproducten en applicaties die door derden worden vrijgegeven.

Systemen hebben hun eigen ontwerp: Apple, Facebook, Google (Material Design), mail.ru, yandex, etc.

Project:

Project:

27.

Esthetiek om de aandacht te trekken

Het ontwerp is overal en in principe ziet het er hetzelfde uit.

Door te experimenteren met visuele omgevingen, hebben geavanceerde bedrijven ontdekt dat wanneer je de menigte niet volgt, dat precies de manier is om de menigte te trekken.