Posebno za ovaj dan nudimo izbor najstarijih ikona „prvih od žena rođenih“. Saznaćete i o simbolici ikona Jovana Krstitelja, zašto ga nazivaju „anđelom pustinje“, kao i o tome gde se tačno u Kijevu nalazi najstarija slika Preteče Gospodnjeg na svetu.

Poštovanje Jovana Krstitelja u pravoslavlju je zbog njegovog izuzetnog statusa „prvorođenog od žena“. Stoga nije iznenađujuće što njegovu sliku nalazimo među prvim kršćanskim slikama.

Međutim, u prvim stoljećima kršćanstva - vremenu kada su se ikonopoštovanje i ikonografski kanon tek formirali, nalazimo Ivanovu sliku u radnjama, na primjer, "Kristovo krštenje". Prvom takvom slikom najvjerovatnije se može smatrati slika Kalistovih katakombi (III vijek). Gotovo odmah, u slikama katakombi i u reljefima na sarkofazima, na pločama od slonovače i mozaicima, slika Preteče ima sve osnovne, prepoznatljive znakove iu našem vremenu - on je čovjek srednjih godina duge tamne valovite kose i brade. Odjeven je u košulju (tunika od kamilje dlake).

Bogojavljenje. Italija. Ravenna. Arian Baptistery. VI vek

Što se tiče molitvenih slika Jovana (zapravo ikona), onda najstariji sačuvani pred nama se može smatrati ikona koja potiče iz čuvenog manastira Sv. Katarine na Sinaju. Svojevremeno ga je izvadio čuveni orijentalista, vizantolog i arheolog 19. veka, episkop Porfirije (Uspenski).

Svoju zbirku drevnih rukopisa i ikona (uključujući ikonu Jovana Krstitelja) zavještao je crkveno-arheološkom uredu Kijevske bogoslovske akademije (od 1940. ikone se nalaze u zbirci Kijevskog muzeja zapadne i istočne umjetnosti pod nazivom posle Bogdana i Varvare Hanenko, gde se sada nalazi ova ikona).

jao, malo stanovnika Kijeva zna da se u njihovom gradu čuva najstarija ikona Jovana Krstitelja.

Jovana Krstitelja. Byzantium. VI vek

Riječ je o prilično drevnoj (VI vijek) slici, rađenoj tehnikom enkaustike, gdje je na vosak pomiješan šareni pigment. Enkaustika je bila najčešća slikarska tehnika u antičkom svijetu iu njoj su se izrađivale prve ikone. Većina enkaustičkih voštanih ikona izgubljena je tokom ikonoklastičkog progona. Još je jedinstvenija kijevska ikona Preteče.

Na ovoj slici se pojavljuje John puna visina. Tradicionalno je obučen u košulju za kosu i himation (stara gornja odjeća). U ruci drži svitak s natpisom na grčkom „evo Jagnjeta Božjeg“, koji naglašava Ivanovu funkciju kao Preteče Spasitelja i svjedoka Njegove pojave.

Sa vremenom slika Jovana Krstitelja čvrsto je ušla u obred Deesis, gdje se mnoštvo svetaca i anđela ukazuje Kristu u molitvenim pozama. Najbliži Prestolu Gospodnjem neminovno se ispostavlja da je „najčasniji od heruvima i najslavniji bez poređenja sa serafima“, Majka Božija i najveći od rođenih od žena – Jovan.

Deesis (deizis). Mozaik. Sofija Kijev. XI vek

S vremenom, pojedinačna slika Krstitelja dobiva razne dodatke, naglašavajući određene akcente njegovog propovijedanja.

Tako je odmah nakon 7. Vaseljenskog sabora i konačne pobjede pravoslavlja nad ikonoborstvom, kompozicija "Molitva Jovana Krstitelja u pustinji".

Ivan je prikazan u molitvenoj pozi u pustinjskom pejzažu. U njegovoj ruci obično se nalazi svitak sa pozivima na pokajanje: „Pokajte se, jer će se približiti Carstvo nebesko“ (Matej 3:2). Često se ovaj poziv predstavlja alegorijski u obliku drveta sa sjekirom, što ilustruje nastavak riječi Krstitelja: „Sjekira je već položena u korijen drveća: svako drvo koje ne donosi dobre plodove seče se dole i bačene u oganj” (Luka 3:9).

Takođe, često se ovoj radnji dodaje i Jovanovo poglavlje, koje podseća na njegovu mučeništvo.

Jovana Krstitelja u pustinji sa scenama iz njegovog života. Byzantium. XIII vijek

Vremenom se ova ikonografija razvija i dobija nove simboličke detalje. Dakle, u 13. veku Preteča počinje da se prikazuje sa krilima, što je grafički prikaz proročanstva: “Evo, šaljem svog anđela, i on će pripremiti put preda mnom...” (Mal. 3.1), što se posebno odnosi na Ivana.

Takođe, ova krila simboliziraju asketski život proroka, koji se može uporediti sa anđeoskim (zapravo, ovdje imamo paralelu sa monaštvom („jednako anđeosko postojanje“), čiji se duhovni predak s pravom može smatrati Jovanom Krstiteljem ).

Ova ikonografska slika se zove "anđeo pustinje".

Ivan Krstitelj anđeo pustinje. Rus. Vladimir. XVI vijek

Moskva. Muzej nazvan po Andrej Rubljov

Ova verzija je najraširenija u Rusiji. Preteča se najčešće prikazuje frontalno. Desna ruka predstavlja govornički gest koji simbolizira propovijedanje Krstitelja. Na lijevoj strani je svitak koji otkriva suštinu ove propovijedi, ili sadrži poziv na pokajanje („Pokajte se...“) ili propovijed o Mesiji („gle Jagnjeta…“). Slika također uključuje sjekiru u korijenu neplodnog drveta i glavu samog Krstitelja u zdjeli. Ponekad Džon drži ovu šolju u ruci.

Međutim, ova šolja ima različite varijante slike sa različitim značenjima. Pored glave Krstitelja, u čaši može biti prikazano jagnje koje simbolizuje Hrista („evo Jagnjeta Božijeg...“) iu ovom slučaju ikona poprima euharistijsku konotaciju. Jagnje u čaši (ponekad na tanjiru) aludira na euharistijsko Jagnje na pateni.

Jovana Krstitelja. Fragment triptiha. Byzantium. XIII vijek

Egipat. Sinai. Manastir Sv. Catherine

Na ruskom tlu, posle 16. veka, ovu euharistijsku aluziju (jagnje na pateni) zamenila je jasna slika Mladenca Hrista u putiru:

Jovana Krstitelja. Starovjerska ikona. Nevjansk. Con. XIX vijeka

Istovremeno se razvila jednostavnija i manje prezasićena simbolikom originalna radnja “Jovana u pustinji”. Preteča je prikazan istim „propovjedničkim“ gestom i svitkom. Ali pored toga, na ikoni se pojavljuje štap na čijem je vrhu rascvjetao krst.

Jovana Krstitelja. Byzantium. XIV vijek Sveta Gora, Manastir Hilandar

Hagiografska ikonografija Ivana Krstitelja je još raznovrsnija, a kasnije ćemo joj posvetiti poseban esej.

Najranije molitvene ikone koje su preživele do danas datiraju iz perioda ne ranije od 6. veka. Izrađene su tehnikom enkaustike (grč. ἐγκαυστική - gorenje), kada se boja miješala na zagrijanom vosku. Treba napomenuti da se sve boje sastoje od praha boje (pigmenta) i vezivnog materijala - ulja, emulzije jaja ili, kao u ovom slučaju, voska.

Enkaustično slikarstvo je bila najraširenija slikarska tehnika antičkog svijeta. Iz drevne helenističke kulture ova slika je došla u kršćanstvo.

Enkaustičke ikone karakterizira određeni "realizam" u interpretaciji slike. Želja za dokumentovanjem stvarnosti. Ovo nije samo kultni predmet, to je svojevrsna “fotografija” - živi dokaz stvarnog postojanja Krista, Djevice Marije, svetaca i anđela. Uostalom, sveti oci su opravdanjem i značenjem ikone smatrali samu činjenicu istinskog Hristovog ovaploćenja. Nevidljivi Bog, koji nema sliku, ne može se prikazati.

Ali ako je Hrist bio zaista inkarniran, ako je Njegovo telo bilo stvarno, onda je to bilo oslikano. Kako je kasnije napisao vlč. Jovan Damaskin: „U stara vremena Bog, bestjelesan i bez oblika, nikada nije bio prikazan. Sada kada se Bog pojavio u tijelu i živio među ljudima, mi prikazujemo vidljivog Boga.” Upravo taj dokaz, svojevrsni „dokumentarac“, prožima prve ikone. Ako je Jevanđelje, u doslovnom smislu, radosna vijest, neka vrsta izvještaja o ovaploćenom Gospodu, raspetom za naše grehe, onda je ikona ilustracija ovog izveštaja. Ovdje nema ništa iznenađujuće, jer sama riječ ikona - εἰκών - znači "slika, slika, portret".

Ali ikona prenosi ne samo i ne toliko fizički izgled prikazane osobe. Kako piše isti velečasni. Jovan: “Svaka slika je otkrovenje i demonstracija onoga što je skriveno.” I na prvim ikonama, uprkos „realizmu“, iluzornom prenosu svetlosti i volumena, vidimo i znakove nevidljivog sveta. Pre svega, ovo je oreol - svetlosni disk koji okružuje glavu, simbolizujući milost i sjaj Božanskog (Sv. Simeon Solunski). Na isti način na ikonama su prikazane simbolične slike bestjelesnih duhova - anđela.

Najpoznatija enkaustička ikona sada se vjerovatno može nazvati likom Hrista Pantokratora, koja se čuva u manastiru Svete Katarine na Sinaju (vrijedi napomenuti da je zbirka ikona sinajskog manastira potpuno jedinstvena, najstarije ikone su sačuvane tamo, još od manastira, budući da je van Byzantine Empire, nije patio od ikonoborstva).

Sinajski Hristos je naslikan na slobodan slikovni način svojstven helenističkom portretu. Helenizam karakterizira i određena asimetrija lica, koja je već izazvala mnogo kontroverzi u naše vrijeme i potaknula neke na traženje skrivenih značenja. Ova ikona je najverovatnije naslikana u nekoj od carigradskih radionica, o čemu svedoči visoki nivo njeno izvršenje.

Hristos Pantokrator. VI vek. Manastir Sv. Catherine. Sinai

Najvjerovatnije se u istom krugu nalaze i ikone apostola Petra i Majke Božje na prijestolju, u pratnji svetaca i anđela.

apostol Petar. VI vek. Manastir Sv. Catherine. Sinai

Bogorodica sa predstojećim svetima Teodorom i Georgijem. VI vek. Manastir Sv. Catherine. Sinai

Djevica Marija je prikazana kao Kraljica Neba, koja sjedi na prijestolju, u pratnji svetaca obučenih u dvorske haljine i anđela. Zanimljivo je prikazana istovremena kraljevska vlast i poniznost Marije: na prvi pogled odjevena je u jednostavnu tamnu tuniku i maforij, ali nam njena tamnoljubičasta boja govori da je to ljubičasta, a ljubičaste haljine u vizantijskoj tradiciji mogli su nositi samo cara i carice.

Slična slika, ali kasnije naslikana u Rimu, predstavlja Majku Božju - bez ikakvih naznaka - u punom carskom odeždi i kruni.

Gospa - Kraljica neba. Početkom 8. veka. Rim. Bazilika Santa Maria in Trastavere

Ikona ima svečani karakter. Prati stil ceremonijalnih carskih slika. Istovremeno, lica prikazanih likova ispunjena su mekoćom i lirizmom.

Gospa - Kraljica neba. Angel. Fragment

Slika svetaca u dvorskoj odjeći trebala je simbolizirati njihovu slavu u Carstvu nebeskom, a da bi prenijeli tu visinu, vizantijski majstori pribjegavaju oblicima koji su im bili poznati i razumljivi za svoje vrijeme. Slika Svetih Sergija i Bahusa, koja se sada čuva u Kijevu u Muzeju umetnosti Bogdana i Varvare Hanenko, izvedena je u istom stilu.

Sv. Sergija i Bahusa. VI vek. Kijev. Muzej umjetnosti. Bogdan i Varvara Hanenko

Ali, pored rafinirane umjetnosti kulturnih centara Carstva, rano ikonopisje predstavljeno je i više asketskim stilom, koji se odlikuje većom oštrinom, kršenjem proporcija prikazanih likova i naglašenom veličinom glave, oči i ruke.

Hristos i sveti Mina. VI vek. Pariz. Louvre

Takve ikone su tipične za monaško okruženje Istoka Carstva - Egipta, Palestine i Sirije. Oštra, oštra ekspresivnost ovih slika objašnjava se ne samo nivoom provincijskih majstora, nesumnjivo drugačijim od glavnog grada, već i lokalnim etničke tradicije i opšta asketska orijentacija ovog stila.

Biskup Abraham. VI vek. Državni muzeji Dalema. Berlin.

Bez ikakve sumnje, može se uvjeriti da je mnogo prije ikonoboračke ere i 7. vaseljenskog sabora, koji je osudio ikonoborstvo, postojala bogata i raznolika tradicija ikonopisa. A ikona enkaustike samo je dio ove tradicije.

Dmitry Marchenko

Od davnina su u Rusiji postojali centri ikonopisa, uz koje su postojale velike, srednje i male artele, radili su ikonopisci-putnici, pa čak i individualni samouki seljački umjetnici. Naravno, svaki od njih nije imao samo poseban rukopis i stil, već i nivo slikanja, vještinu korištenja kista i sposobnost stvaranja posebno raspoloženje od gledaoca, od osobe koja se moli. A upravo taj nivo slikarstva danas cijene oni koji žele kupiti ikonu sa posebnim umjetničkim prizvukom!

Istovremeno, istinski kolekcionari posebno poštuju ikone iz priznatih ikonopisačkih centara kao što su Mstera, Palekh, Nevjansk, a posebno su cijenjene drevne antičke ikone Stroganovljevih pisama i ikone ruskog sjevera. Najviše skupe ikone nesumnjivo će pripadati njima - poznatim ikonopisnim centrima, ali će se i među njima posebno izdvajati ikone čije porijeklo potvrđuju dodatni podaci, odnosno potpisane kopije koje imaju određenog autora.

Prodaja antiknih ikona iz poznatih ikonopisačkih centara za nas je odgovorna stvar kojoj pristupamo sa strepnjom i poštovanjem.

I naravno, ikone Paleha, Mstere, Nevjanska ili Stroganova koštat će mnogo više od, na primjer, Kholuija, budući da su ikone Vladimirskih sela dizajnirane za masovnog potrošača, a sve ostale su u početku bile skupe, ekskluzivne, namenjen bogatim vlasnicima.

Ovo je jedan od kriterija po kojem se samo odabrane slike mogu okarakterizirati kao vrlo rijetke antičke ikone.

Drugi kriterij su ikonografske teme. Dakle, rijetke ikone Majka boga koštaće više od slika štampanih u milionima primeraka. Kazanska ikona Bogorodice, na primjer, naći će se na antikvarnom tržištu mnogo češće od ikone Bogorodice Dostojne jesti, ili Bogorodice „Pomoćnice hlebova“!

Interes pravog kolekcionara koji traži raritete uvijek će se širiti izvan uobičajenih tema. I što dalje bude uspeo da ode u potrazi za jedinstvenim, retko rasprostranjenim predmetima, to će njegova kolekcija biti zanimljivija, a svaki primerak skuplji!

Treći znak je idealno stanje ikone, koja je opstala do danas kroz vekove. Samo u dobrom stanju smatraju se zaista rijetkim.

Najskuplje antičke ikone Rusije su one za koje će se sva tri kriterijuma (pripadnost poznatoj ikonopisnoj školi (dostupnost podataka o određenom majstoru), retkost predmeta i kolekcionarsko stanje) poklapati u isto vreme. savremenih zahteva ozbiljan trend sakupljanja.

Prema ovim kriterijumima utvrđuje se cena antiknih ikona. Tako je bilo u prošlosti, sada je i biće u budućnosti na tržištu svih antikviteta!

Rijetke antikne ikone su ekskluzivne, koje ne možete kupiti u drugom antiknom salonu. Takve starine koje su preživjele do danas nisu samo prava umjetnička djela, već i pouzdano sredstvo za ulaganje, jer je zakon antikviteta jednostavan: cijena antiknih rijetkih predmeta može samo rasti s vremenom, a raste vrlo brzo, mnogi puta više!

Antičke ikone u salonu Naslijeđe predaka

Na našoj web stranici možete pronaći prave antičke ikone sa atribucijskim dokumentima. Autentičnost, kulturna i kolekcionarska vrijednost i starost drevne ikone, predstavljen u našem antikvaretu, potvrđuje zaključak vještaka umjetnosti – specijaliste za procjenu kulturnih vrijednosti i nematerijalnih dobara, nedržavnog sudskog vještaka. Ovdje smo za vas prikupili najbolje primjere ruskih pravoslavaca vjerska umjetnost, koji će krasiti ekskluzivne kućne kolekcije i kutije ikona, stvoriće u kući atmosferu izuzetne dobrote, ljubaznosti, atmosfere patrijarhalne i religiozne Rusije prošlih vekova!

Možete kupiti antičke ikone na bilo koji način koji vam odgovara, ali prvo ćete imati priliku da se upoznate sa svakom drevnom slikom tako što ćete fotografije visokog kvaliteta i nakon čitanja Detaljan opis. Za nas je to veoma važno pune informacije o svakoj ikoni koja se sa sigurnošću može nazvati remek-djelom!

Danas je najstarija ikona koja prikazuje Hrista (u ikonografiji Pantokratora) ikona otkrivena u manastiru Sinaj u 19. veku.

Ikona je nastala u Carigradu sredinom VI veka, a car Justinijan je poslao na poklon Sinaju, za koji je tada gradio baziliku i utvrđene zidine.

Utvrđeno je da je vjerovatno u 13. vijeku ikona obnovljena (crtana) tempernim slikarstvom. Originalna voštana površina očišćena je prilikom restauracije ikone 1962. godine.

Restauracijom 1962. godine otkriven je izvorni izgled antičke ikone, koja je gotovo u potpunosti očuvana s izuzetkom malog gubitka u dijelu oreola s naše desne strane. Kasnovizantijski zapisi pokrivaju najneobičniji detalj rane ikonografije - antičku pozadinu sa prostornom nišom i zlatnim zvijezdama, a uveden je i prvobitno nedostajući natpis "Isus Hristos Čovekoljubac", koji odražava kasnosrednjovjekovnu percepciju ove slike Krista, u kojoj su vidjeli milost i nadu u spasenje.

Vjeruje se da je izvor izabranog tipa Krista, prikazanog kao zgodan i veličanstven čovjek u najboljim godinama, s kratkom, gustom bradom i kosom koja se spušta preko ramena, mogao biti lik olimpskog Zevsa, nadaleko poznat širom svijeta. Grčko-rimski svijet iz više puta kopirane skulpture Fidije. Slava, rijetke sličnosti i svjedočanstva savremenika ne dopuštaju nam da sumnjamo da je obraćenje bilo svjesno i da je, očigledno, slika Krista Pantokratora ("Svemogućeg") trebala zamijeniti sliku kralja bogova u idejama. nedavnih pagana. Istovremeno, moguće je da bi se “autentičnost” slike mogla potvrditi na slikama najstarijih čudotvorne ikone, koji su, prema Vizantincima, stvoreni ne voljom čovjeka, već proviđenjem Božjim i, shodno tome, imali su posebnu autentičnost. Godine 574. tako čudesna slika Hrista iz Kamulijane svečano je preneta u Carigrad, gde je postala paladijum carstva. Krajem 7. vijeka, lik Hrista, koji se vraća na jednu od ovih čudotvorne ikone, prvi put se pojavio na zlatnicima Justinijana P. Važno je napomenuti da je ovo glavna slika carstvo, koje je dobilo status državnog simbola, pripadalo je istom ikonografskom tipu kao i Hristos Pantokrator na sinajskoj ikoni.

U liku Hrista ikonografski su naglašene ideje kraljevstva i sveštenstva. Prikazan je u tamno jorgovanom (ljubičastom) hitonu i himationu, čija se boja u Bizantu jasno povezivala s carskom moći. Polulik Krista prikazan je na pozadini neba sa zlatnim zvijezdama - prozirnim simbolom vječnosti i prostora. U donjem dijelu pozadine prikazana je ukrašena arhitektonska niša s prozorima. Po našem mišljenju, ova neobična građevina, koja u isto vrijeme podsjeća na palatu, portal i crkvenu apsidu, stvorila je sliku Nebeskog Jerusalima - nebesko kraljevstvo, u kojoj vlada prikazani Hristos Pantokrator. U lijevoj ruci drži ogromnu knjigu u dragocjenom okviru, ukrašenu likom velikog krsta. Knjiga utjelovljuje sliku Učenja, Sveto pismo, “Riječ Božja”, a kroz krst podsjeća na Iskupiteljska žrtva. Osim toga, on predstavlja ne samo kodeks, već liturgijsko jevanđelje, uneseno u hram na Malom ulazu i postavljeno na oltaru. Značajno je da su rani vizantijski autori ovo jevanđelje nošeno u procesiji već tumačili kao sliku Hrista koji se pojavljuje u svijetu u veličanstvu nebeske slave.

Hristos sa liturgijskim jevanđeljem pritisnutim licem na grudi bio je povezan sa prvosveštenikom - episkopom koji blagosilja vernike tokom službe. Gest blagoslova sa dva prsta je takođe ekspresivan. U eri kada ih je bilo najviše različitih oblika a bilo je i slika blagoslova čak i jednim kažiprstom, gest sinajskog Pantokratora doživljava se kao formula sticana vekovima, dubokog dogmatskog sadržaja. Kao što znamo iz srednjovjekovnih tumačenja, tri spojena prsta simbolizirala su Sveto Trojstvo; dva podignuta i isprepletena prsta, smještena jedan ispod drugog, govorila su o mističnom sjedinjenju božanske i ljudske prirode u Kristu. Otelotvoreni Hristovi gestovi najvažnije ideje učenja o Bogočoveku, Drugom licu Svete Trojice ovaploćenom na zemlji. Herkulovski izazov stvaranje slike koja je i zemaljska i nebeska riješena je na sinajskoj ikoni korištenjem niza umjetničke tehnike. Jedan od njih je kombinacija višesmjernih pokreta, tzv. contrapposto, dobro razvijenih u starogrčka skulptura: Tijelo je blago okrenuto na jednu stranu, a glava na drugu. Pojavljuje se unutrašnja dinamika koja uklanja utisak hijeratske krutosti frontalne poze i daje cjelokupnu plastičnost figuri aktivnost i vitalnu uvjerenost.

Druga tehnika je namjerno asimetrično tumačenje Kristovog lica, koje se sastoji od dvije različite polovine. Lijeva je mirna, stroga, odvojena, prirodnog obrisa širom otvorenog oka i ravnomjernog luka obrva. Slika se potpuno mijenja na desnoj strani lica - obrva je podignuta i dramatično zakrivljena, odjekuje mnogo izražajnijim crtežom oka, kao da intenzivno viri. Ikonopisac nastoji da stvori sliku Bogočoveka, u kojoj bi istovremeno i dosledno koegzistirali misli svemoćnog kosmokratora, strogog sudije i čovekoljubivog, samilosnog Spasitelja. Zanimljivo je da će takva asimetrična interpretacija lica postati karakteristična karakteristika slike Pantokratora u kupolama vizantijskih crkava.

Naučnici u ovoj ikoni pronalaze uticaj Fajumskog portreta