I Moskva, som en del av den ortodokse arkitekturfestivalen "Herrens Hus", ble prosjekter fra moderne kirker presentert.

Hvor mye har det endret seg? kirkearkitektur i Russland, hvordan tradisjoner kombineres med innovasjoner og hvorfor de fleste festivalprosjekter vil være umulige å gjennomføre: arkitekt Mikhail Kesler, styreleder for Union of Architects’ Commission on Religious Buildings, fortalte Russian Planet om dette.

— Som en person som har drevet med kirkearkitektur i mer enn 25 år, hva kan du si om prosjektene som er sendt inn i konkurransen?

— På denne utstillingen kan du se hva som skjer i kirkearkitekturen vår i dag. Vi ser mest her ulike retninger- både tradisjonelle og innovative løsninger.

Det er to problemer i dagens ortodokse kirkebygg. Eller et retrospektivt prosjekt som ganske enkelt gjengir stilen fra tidligere tider, oftere den gamle russiske perioden: Pskov, Vladimir, uten å tilpasse den til forholdene i vår tid, og ofte til og med ødelegge den. Vi er mennesker fra et annet århundre og kan ikke gjøre akkurat det samme som våre forfedre gjorde; vi har til og med en annen mentalitet. Eller prosjektet, tvert imot, for bevisst unngår tradisjonelle former. Det er en klart synlig tendens blant unge arkitekter til å gjøre noe «ikke slik det var før» for enhver pris. Og ofte er dette på bekostning av den etablerte symbolikken, og tar ikke hensyn til et visst sett med elementer som er viktige og har betydning. Det skal ikke være noe vilkårlig eller ad hoc i templet.

— Finnes det etablerte kanoner i kirkearkitektur, som for eksempel i kirkelig kunst?

— Det er bedre å kalle det en kanonisk tradisjon. Faktisk, over tid ble noen tidstestede prøver og løsninger kanon. Men dette er ikke en repetisjon. Rublev, som så på ikonene skapt før ham, skapte noe nytt. Det samme gjelder tempelbygging. Enhver tradisjon utvikler seg med et øye til tidligere erfaring.

Her er for eksempel et prosjekt av en av arkitektene. Vær oppmerksom på forskyvningsvinduene: hvorfor gjorde forfatteren dette? Dette er et innfall, som jeg allerede har snakket om, et ønske om å gjøre til tross for. Denne beslutningen er ikke berettiget. Dette er problemet med våre unge arkitekter. De er ikke lært opp til å forstå nøkkelpunktene i tempelarkitekturen, de er ikke involvert i menighetslivet og de har lite kunnskap om den ortodokse arkitekturens historie, og vi snakker ikke bare om russisk tempelkonstruksjon, men om ortodoks arkitektur generelt.

Unge mennesker er nå innpodet med bare én ting: ønsket om å skille seg ut for enhver pris, å være annerledes enn alle andre, å nekte tidligere erfaring. Å være original er ikke dårlig, men ofte går det på bekostning av ikke bare tradisjon, men sunn fornuft.

— Skal en arkitekt være kirkegjenger?

– Dette er nøkkelspørsmålet. Det nytter ikke å drive med kirkebygging uten å være et kirkemenneske. Arkitekten skal vite hvordan gudstjeneste foregår, hvordan menighetslivet flyter, hvor alt skal ligge, hvordan hjelpelokaler skal samhandle med kirken. Alt dette er ukjent for en utenforstående. Moderne kirkedesign gjør det veldig tydelig om arkitekten er kirkegjenger eller ikke.

— Påvirker arkitektoniske trender i den vestlige kristne tradisjonen moderne ortodoks arkitektur?

— Mange arkitekter kopierer ofte de modernistiske teknikkene fra vestlig katolsk og protestantisk kultur. Det ser i det minste uvanlig ut. Men under de forholdene er dette berettiget, siden katolikker har en annen liturgi, de har et helt annet kristent verdensbilde. Denne filosofien kommer selvfølgelig til uttrykk i synlige, arkitektoniske former. Derfor er det viktig at arkitekten som bygger en ortodoks kirke selv er en ortodoks person, kjenner historien til både russisk og verdensortodoksien godt, og reflekterer dette verdensbildet gjennom sitt arbeid.

— Hvis vi kan skissere moderne katolsk eller protestantisk arkitektur, hva med moderne Ortodoks arkitektur?

– Det har ikke fungert ennå. Ja, det er forsøk på å modernisere det gamle, det er andre forsøk på å gjøre det motsatte. Dette er feil motiv, ikke ortodoks. Siden 1990-tallet har vi levd i en tid med liberalisme. Alle kan uttrykke seg som de vil, personlig mening er hovedsaken, ingen autoritet. I kirkebygging er det nå fullstendig eklektisisme: noen har modernisme, noen har tradisjoner, noen vet ikke hva. Dette er liberalismens ånd som hersker overalt i landet vårt – i økonomien, i politikken, i alle våre liv, inkludert i arkitekturen. Kanskje vil vi en dag kunne velge ut noen prøver som vil bli oppfattet av den generelle bevisstheten som de beste, og vi vil bestemme oss for at vi vil bevege oss i denne retningen, men foreløpig er vi langt fra det.

- Hva er det som stopper dette?

"Kanskje dette uttrykker en viss treghet i vår bevissthet." Vi er for vant til tradisjoner og er redde for å gå bort fra dem. Og jeg tror at dette på mange måter er riktig. Denne beskyttelsesposisjonen er nyttig når det er for mange sentrifugalkrefter. Hvis du starter prosessen med renovering i arkitekturen, kan det rokke ved hele kirkelivet.

– Hvordan oppfører kirken seg?

«Dessverre uttaler den andre siden seg lite om dette temaet. Arkitekter koker i hovedsak i sin egen juice, men vi må vite hva kirken mener. Vi aner ikke hva formelen hennes er for å nærme seg moderne arkitektur. For eksempel, i Vatikanet samlet hierarkene seg og bestemte: alt er mulig! Og de fikk følge retningene samtidskunsten dikterte. Ja, dette førte til uhemmet modernisme, til situasjoner der du ikke umiddelbart forstår at dette er et tempel eller kjøpesenter. Men dette var Kirkens offisielle, klart uttalte posisjon.

— Ikke bare arkitekter deltar på denne festivalen. Festivalen ble for eksempel åpnet av biskop Mark, kurator for kirkebyggeprogrammet i Moskva. Så, tar kirken fortsatt del i dialogen?

— Situasjonen er i endring, men sakte. Da biskop Mark tok ansvaret for programmet, var det faktisk mulig å snu situasjonen og forlate for eksempel standardprosjekter til fordel for individuelle. En av oppgavene til prosjektkonkurransen innenfor rammen av denne festivalen er forresten å finne løsninger som kan brukes til programmet "200 templer". Og et annet positivt initiativ - nylig, ved resolusjon fra synoden, ble en spesiell avdeling for arkitektur organisert under den russisk-ortodokse kirke. Inntil da eksisterte det ikke, og vi, arkitekter, hadde rett og slett ingen å appellere til.

— Hvordan finne en balanse mellom hemningsløs modernisme og retrograd?

— Arkitektur er fortsatt visittkortet til en nasjon. Vi har ett språk, en tro. Det bringer mennesker sammen. Det samme kan sies om arkitektur. Enhver form bærer en symbolsk belastning forbundet med ortodoksiens dogme. Og hvis den er uforanderlig, så er i prinsippet også disse formene uforanderlige. Det er derfor lite har endret seg i tempelarkitekturen på 1000 år. For å være ærlig har vi ingen stabilitet i det hele tatt i Russland, og Kirken er det eneste stedet hvor orden, hierarki, vertikal makt osv. er bevart. Derfor er et slikt element, ikke så viktig, ser det ut til, arkitektur, dette er også et slikt øyeblikk av stabilitet, orden, å følge tradisjoner. Det virker for meg som om vi for å bevare deres skyld kan tåle bebreidelser om treghet og konservatisme. Nytt er bra når alt annet er godt og sterkt.

Og hvis vi snakker om tempeldekorasjon... Faktisk er det bare den ytre dekoren som er diktert av stil. Noen ganger er det pålagt av vestlig barokk eller renessanse, men fjern skallet, søylegangene, og du vil se et vanlig tempel med krysskuppel. Vi må nøye bevare alt dette, beskytte den kanoniske tradisjonen, men samtidig gå videre.

—Hvordan mener du en moderne ortodoks kirke bør være?

– Jeg liker egentlig ikke ordet «stil». Jeg foretrekker formelen for å bygge et tempel med tanke på dets oppgaver. Det er ikke nødvendig å prøve å lage en kirke "i en eller annen stil", men du trenger bare å lage en ortodoks kirke.

Du velger stedet der det skal stå, dette stedet vil diktere arkitekturen og løsningene. Da tar man hensyn til lokalsamfunnets syn og livsstil – hva folk driver med i menigheten, hvor mange barn er det, hva slags sosialt arbeid de gjør der, og ut fra dette bestemmer man hvilke bygg man skal ha. Faktisk å bygge fint tempel, ingen grunn til å finne på noe. Det er nok å kjenne de tradisjonelle formene, deres symbolikk og bygge tempelet etter behov på et gitt sted, med tanke på ambisjonene til et bestemt samfunn. Da vil alle kirkene i Russland være ortodokse, tradisjonelle og samtidig helt forskjellige og unike.

Hvordan kan jeg komme meg til New Martyrs of the South West East Aktiviteter i menigheten Katekese Sosialt arbeid Søndagsskole Teologiske kurs Misjonær Ungdomsorganisasjon Undervisning i OPK Tilskrevne templer Templet til Peter og Fevronia Oppstandelsens kirke Gudstjenester Nyheter Optina Pustyn Historien om Optina Pustyn Optina Elders bønn Historier om Optina Søndagsevangeliet og apostelen Åndelig liv Menneskets sanne liv Pilgrimsreise Filmer om helligdommer Reisehistorier Pilegrimstjeneste "Nazareth" Spørsmål om katekese Om templet med kjærlighet Guds hus Minne om de døde Gudstjenester Kirkens sakramenter Kirkesamling Spørsmål og svar Hjelp ønskes

Kalender

Slutten på forfølgelsen på 400-tallet og adopsjonen av kristendommen i Romerriket som statsreligion førte til et nytt stadium i utviklingen av tempelarkitekturen. Den ytre og deretter åndelige inndelingen av Romerriket i det vestlige - romerske og østlige - bysantinske, påvirket også utviklingen av kirkekunst. I den vestlige kirken ble basilikaen den mest utbredte.

I Østkirken i V-VIII århundrer. Den bysantinske stilen utviklet seg i byggingen av kirker og i all kirkekunst og gudstjeneste. Her ble grunnlaget for kirkens åndelige og ytre liv, som siden har blitt kalt ortodoks, lagt.

Typer ortodokse kirker

Templer i ortodokse kirke flere ble bygget typer, men hvert tempel samsvarte symbolsk med kirkens lære.

1. Templer i form kryss ble bygget som et tegn på at Kristi kors er grunnlaget for kirken, gjennom korset ble menneskeheten befridd fra djevelens makt, gjennom korset ble inngangen til paradiset, tapt av våre forfedre, åpnet.

2. Templer i form sirkel(en sirkel som verken har begynnelse eller slutt, symboliserer evigheten) snakker om uendeligheten av Kirkens eksistens, dens uforgjengelighet i verden i henhold til Kristi ord

3. Templer i form åttespisset stjerne symbolisere Betlehemsstjerne, som førte magiene til stedet hvor Kristus ble født. Dermed vitner Guds kirke om sin rolle som veileder for livet i fremtidens tidsalder. Perioden for menneskehetens jordiske historie ble regnet i syv store perioder - århundrer, og den åttende er evigheten i Guds rike, livet til det neste århundre.

4. Tempel i form skip. Templer i form av et skip er den eldste typen templer, som billedlig uttrykker ideen om at kirken, som et skip, redder troende fra de katastrofale bølgene av daglig seiling og fører dem til Guds rike.

5. Templer av blandede typer : Av utseende korsformet, og innvendig, i midten av korset, rund eller rektangulær i ytre form, og innvendig, i midtdelen, rund.

Diagram av et tempel i form av en sirkel

Diagram av tempelet i form av et skip

Kryss type. Himmelfartskirken utenfor Serpukhov-porten. Moskva

Diagram av et tempel bygget i form av et kors

Kryss type. Barbara kirke på Varvarka. Moskva.

Korsform. St. Nicholas underverkerens kirke

Rotunde. Treenighetskirken i Smolensk-Sergius Lavra

Diagram av et tempel i form av en sirkel

Rotunde. Metropolitan Peters kirke fra Vysoko-Petrovsky-klosteret

Rotunde. Church of All Who Sorrow Joy på Ordynka. Moskva

Diagrammer av et tempel i form av en åttespiss stjerne

Skipstype. Kirken St. Dmitry på spilt blod i Uglich

Diagram av tempelet i form av et skip

Skipstype. Church of the Life-Giving Trinity på Sparrow Hills. Moskva

Bysantinsk tempelarkitektur

I den østlige kirke i V-VIII århundrer. har utviklet Bysantinsk stil i bygging av templer og i all kirkekunst og gudstjeneste. Her ble grunnlaget for kirkens åndelige og ytre liv, som siden har blitt kalt ortodoks, lagt.

Templer i den ortodokse kirken ble bygget på forskjellige måter, men hvert tempel samsvarte symbolsk med kirkens lære. I alle typer templer var alteret sikkert skilt fra resten av templet; templer fortsatte å være to - og oftere tredelte. Det dominerende trekk i bysantinsk tempelarkitektur forble et rektangulært tempel med en avrundet projeksjon av alterapsider utvidet mot øst, med et figurert tak, med et hvelvet tak inni, som ble støttet av et system av buer med søyler, eller søyler, med en høy kuppel plass, som ligner innvendig visning tempel i katakombene.

Først i midten av kuppelen, der kilden til naturlig lys var plassert i katakombene, begynte de å skildre det sanne lyset som kom til verden - Herren Jesus Kristus. Naturligvis er likheten mellom bysantinske kirker og katakombekirker bare den mest generelle, siden de overjordiske kirkene til den ortodokse kirken utmerker seg ved deres uforlignelige prakt og større ytre og indre detaljer.

Noen ganger har de flere sfæriske kupler toppet med kors. ortodokse kirke sikkert kronet med et kors på kuppelen eller på alle kupler, hvis det er flere av dem, som et tegn på seier og som bevis på at kirken, som hele skapelsen, utvalgt til frelse, går inn i Guds rike takket være den forløsende bragden av Kristus Frelseren. På tidspunktet for dåpen til Rus, dukket det opp en type kirke med krysskuppel i Byzantium, som forener prestasjonene fra alle tidligere retninger i utviklingen av ortodoks arkitektur.

Bysantinsk tempel

Plan over et bysantinsk tempel

Cathedral of St. Frimerke i Venezia

Bysantinsk tempel

Korskuplet tempel i Istanbul

Mausoleet til Galla Placidia i Italia

Plan over et bysantinsk tempel

Cathedral of St. Frimerke i Venezia

Hagia Sophia-tempelet i Konstantinopel (Istanbul)

Interiøret i kirken St. Sofia i Konstantinopel

Den hellige jomfru Marias kirke (tiende). Kiev

Kirker med krysskuppel i det gamle Russland

Den arkitektoniske typen kristen kirke, dannet i Byzantium og i landene i det kristne østen i V-VIII århundrer. Det ble dominerende i Byzantiums arkitektur fra 900-tallet og ble adoptert av kristne land i den ortodokse bekjennelsen som hovedformen for tempelet. Slike berømte russiske kirker som St. Sophia-katedralen i Kiev, St. Sofia av Novgorod, Vladimir Assumption-katedralen ble med vilje bygget i likhet med St. Sophia-katedralen i Konstantinopel.

Gammel russisk arkitektur er hovedsakelig representert av kirkebygninger, blant hvilke kirker med krysskuppel inntar en dominerende posisjon. Ikke alle varianter av denne typen ble utbredt i Rus, men bygninger fra forskjellige perioder og forskjellige byer og fyrstedømmer i det gamle Rus danner sine egne originale tolkninger av tempelet med krysskuppel.

Den arkitektoniske utformingen av den tverrkuppelede kirken mangler den lett synlige sikten som var karakteristisk for basilikaene. Slik arkitektur bidro til transformasjonen av bevisstheten til det gamle russiske mennesket, og løftet ham til en dyptgående kontemplasjon av universet.

Mens de bevarer de generelle og grunnleggende arkitektoniske trekkene til bysantinske kirker, har russiske kirker mye som er originalt og unikt. I Ortodokse Russland Flere særegne arkitektoniske stiler dukket opp. Blant dem er stilen som skiller seg mest ut den som er nærmest bysantinsk. Dette Tilklassisk type hvit stein rektangulær tempel , eller til og med i utgangspunktet kvadratisk, men med tillegg av en alterdel med halvsirkelformede apsiser, med en eller flere kupler på et figurert tak. Den sfæriske bysantinske formen på kuppelbelegget ble erstattet av en hjelmformet.

I den midtre delen av små kirker er det fire søyler som bærer taket og symboliserer de fire evangelistene, de fire kardinalretningene. I den sentrale delen av katedralkirken kan det være tolv eller flere søyler. Samtidig danner søylene med det kryssende rommet mellom seg korsets tegn og bidrar til å dele templet i dets symbolske deler.

Den hellige like-til-apostlene Prins Vladimir og hans etterfølger, Prins Yaroslav den Vise, forsøkte å organisk inkludere Rus i kristendommens universelle organisme. Kirkene de reiste tjente dette formålet, og satte troende foran det perfekte Sophia-bildet av kirken. Allerede de første russiske kirkene vitner åndelig om forbindelsen mellom jord og himmel i Kristus, om kirkens teantropiske natur.

St. Sophia-katedralen i Novgorod

Demetrius-katedralen i Vladimir

Døperen Johannes kirke på tvers av kuppel. Kerch. 900-tallet

St. Sophia-katedralen i Novgorod

Assumption Cathedral i Vladimir

Assumption Cathedral of the Moscow Kreml

Transfigurasjonskirken i Veliky Novgorod

Russisk trearkitektur

På 1400- og 1600-tallet utviklet det seg en betydelig forskjellig stil med tempelkonstruksjon i Russland fra den bysantinske.

Langstrakt rektangulære, men sikkert med halvsirkelformede apsis mot øst, dukker det opp en- og to-etasjes kirker med vinter- og sommerkirker, noen ganger hvit stein, oftere murstein med overbygde verandaer og overbygde buede gallerier - gangveier rundt alle veggene, med gavl-, valm- og figurtak, hvor en eller flere høyt hevede kupler i form av kupler, eller løk, flakker.

Templets vegger er dekorert med elegant dekorasjon og vinduer med vakre steinutskjæringer eller flislagte rammer. Ved siden av templet eller sammen med templet er det reist et høyt teltklokketårn med et kors på toppen over verandaen.

Russisk trearkitektur fikk en spesiell stil. Egenskaper til tre byggemateriale, bestemte funksjonene til denne stilen. Lag en kuppel av glatte former fra rektangulære plater og bjelker er vanskelige. Derfor, i trekirker, er det i stedet for det et spiss telt. Dessuten begynte utseendet til et telt å bli gitt til kirken som helhet. Slik fremsto tretempler for verden i form av en enorm spiss trekjegle. Noen ganger ble taket på tempelet arrangert i form av mange kjegleformede trekupler med kors som steg oppover (for eksempel det berømte tempelet ved Kizhi kirkegård).

Forbønnskirken (1764) O. Kizhi.

Assumption Cathedral i Kemi. 1711

St. Nicholas kirke. Moskva

Forklaringskirken (1714) Kizhi Island

Kapell til ære for de tre hellige. Kizhi Island.

Teltkirker i stein

Formene for tretempler påvirket konstruksjonen av stein (murstein).

De begynte å bygge intrikate teltkirker i stein som lignet enorme tårn (søyler). Den høyeste prestasjonen av steinhøvlet arkitektur regnes med rette som forbønnskatedralen i Moskva, bedre kjent som St. Basil's Cathedral, en kompleks, intrikat, multi-dekorert struktur fra 1500-tallet.

Grunnplanen til katedralen er korsformet. Korset består av fire hovedkirker som ligger rundt den midterste, den femte. Den midterste kirken er firkantet, de fire sidene er åttekantede. Katedralen har ni templer i form av kjegleformede søyler, som til sammen utgjør ett stort fargerikt telt.

Telt i russisk arkitektur varte ikke lenge: på midten av 1600-tallet. Kirkens myndigheter forbød bygging av teltkirker, siden de var sterkt forskjellige fra de tradisjonelle en-kuppel- og fem-kuppel rektangulære (skip) kirker.

Teltarkitektur fra 1500- og 1600-tallet, som finner sin opprinnelse i tradisjonell russisk trearkitektur, er en unik retning av russisk arkitektur, som ikke har noen analoger i kunsten til andre land og folk.

Klassisisme var en ny retning i kunsten, etablert på statlig nivå. I kirkearkitekturen krevde han på den ene siden streng overholdelse av formspråket og romlig-komposisjonelle løsninger, på den annen side utelukket han ikke en viss frihet til kreative sysler, som ble mye brukt av russiske mestere. Dette førte til slutt, til tross for all motstand fra klassisismen mot russiske tradisjoner, til opprettelsen av majestetiske og unikt vakre monumenter som beriket både russisk og verdenskultur.

Dannelsen av klassisisme i Russland begynte under Catherine II.

Som en pragmatisk person, viste keiserinnen i de første årene av hennes regjeringstid spesiell fromhet og ærbødighet for kirkens tradisjoner. Hun, akkurat som Elizaveta Petrovna, gikk til fots til den hellige treenighet Lavra, dro til Kiev for å tilbe de hellige i Pechersk, fastet og mottok nattverd med hele hoffpersonalet hennes. Alt dette spilte en betydelig rolle i å styrke den personlige autoriteten til keiserinnen, og "takk til konstant spenning Trodde hun ble en eksepsjonell person i det russiske samfunnet i sin tid."

Catherine II søkte, etter Peter I, å omforme russiske tradisjoner etter europeiske mønstre

Arkitekturen og kunsten på denne tiden ble påvirket av mange forskjellige faktorer som i det vesentlige lå utenfor deres grenser, men førte til dramatiske endringer - erstatningen av den "elizabetanske barokken" med klassisisme. Først av alt er det nødvendig å påpeke Catherines dype fiendtlighet mot forgjengeren på tronen: alt som var søtt og kjært for den ene ble ikke akseptert og fordømt av den andre. Avgjørende grunn, som påvirket erstatningen av den generelle keiserlige barokkstilen med klassisisme, var Katarina IIs ønske om å omforme, i fotsporene til Peter I, russiske kulturelle og sosiale tradisjoner i henhold til europeiske modeller og mønstre.

Templene som ble grunnlagt i begge hovedstedene under Elizaveta Petrovna ble fullført i barokkstil, men med innføringen av åpenbare elementer fra den nye statlige retningen i kunsten i deres utseende. Den russiske keiserdomstolen aksepterte klassisismen som et system for internasjonal kunstnerisk kultur, innenfor rammen av hvilken innenlandsk kultur fra nå av skulle eksistere og utvikle seg. Dermed, et halvt århundre senere, finner initiativene og ideene til Peter I innen arkitektur og kunst sin virkelige legemliggjøring.

Imidlertid bør det bemerkes at vårt fedreland opprinnelig hadde europeiske kulturelle røtter: " Antikk tradisjon kom til Russland gjennom Byzantium, som allerede hadde gjennomført Kristen ånd den kreative implementeringen er omtenkning.» Vår kultur har alltid vært en del av verden, først og fremst europeisk, kristen kultur. En spesiell del, men ikke lukket, ikke isolert. Hele historien til russisk arkitektur viser tydelig at det aldri har vært «kulturell ensomhet». Hver epoke presenterte samtidige nye arkitektoniske bygninger, reist ved hjelp av ikke bare tekniske innovasjoner, men også stilistiske og visuelle elementer lånt utenfra. Dette kan bevises av Moskva-monumenter fra slutten av 1400-tallet - begynnelsen av 1500-tallet, og eksempler på Moskva-barokk- og St. Petersburg-bygninger fra Peter I-tiden.

For den europeiske selvbevisstheten på den tiden ble selve begrepet «tradisjon» noe arkaisk

Under Catherine IIs regjeringstid, for første gang (selv om vi ikke glemmer Peters innovasjoner), var kirkearkitekturen fullstendig under påvirkning av konsekvent statlig press rettet mot å reorientere seg til vestlige sekulære modeller. For den europeiske selvbevisstheten på den tiden ble selve begrepet «tradisjon» noe arkaisk. Det var ønsket om å overgi filosofien om kontinuitet i russisk tradisjon innen arkitektur og kunst til glemselen som ble hovedtrekket i tiden da europeisk klassisisme kom til Russland.

I Europa ble tilbakekomsten til kulturen i antikkens Hellas og Roma på 1700-tallet et fundamentalt nytt storstilt fenomen som snart dekket alle vestlige land. Men hvis klassisisme (“nyklassisisme”) for dem ikke var noe mer enn en tilbakevending til deres egne røtter i kreative oppdrag, så ble det for Russland en innovasjon, spesielt innen kirkearkitektur. Vi legger imidlertid merke til at grunnlaget for tradisjonen fortsatt er bevart. Så det som gjenstår er den tredelte konstruksjonen av tempelet, arvet fra Byzantium.

I det siste, ubevisst, ble nye arkitektoniske elementer flettet sammen med originale nasjonale. Vennligst merk: russisk tre tempelarkitektur i sin konstruksjon strebet den etter vertikale former. Dette skyldtes bruken av hovedbyggematerialet - tre, tømmerstokker. Og en slik grunnleggende arkitektonisk modul som en søyle, så elsket av klassisismen, ga en visuell (om enn noe betinget) parallell med de ytre elementene i nasjonal trearkitektur.

Ikke desto mindre endret klassisismen mye - ikke bare i kirkenes utseende, men også i hele det arkitektoniske miljøet.

Tradisjonelle russiske byer okkupert enorme områder på grunn av den ekstremt sparsomme utviklingen, som harmonisk inkluderte et naturlandskap med hager, grønnsakshager og til og med skog. Alt dette ga byen, med sin utsmykkede sammenveving av gater, smug og blindveier, en unik smak. Samtidig var det templene som alltid fungerte som byplanleggingsdominanter, som det var mulig å skille mellom hoveddel byer.

Den generelle ombyggingen av russiske byer, utført i samsvar med europeiske retningslinjer for byplanlegging, rasjonaliserte plassen; samtidig forsvant de eksisterende steintemplene gradvis blant nye bygninger, som et resultat av at de mistet sin dominerende lyd i bymiljøet. Som et resultat har hovedretningslinjene for det sosiokulturelle rommet som en persons livsholdninger ble dannet i, endret seg. Templer og kirkebygninger forble, som før, som de dominerende arkitektoniske strukturene bare i distriktene.

Tempelbygging i Moskva under Catherine IIs regjeringstid var ubetydelig: hovedsakelig reparasjonsarbeid ble utført på falleferdige bygninger. I St. Petersburg pågikk byggingen fortsatt.

Rett etter kroningen begynte keiserinne Katarina II å velge et design for den nye hovedkatedralen til Alexander Nevsky-klosteret - på den tiden hadde tempelet blitt demontert på grunn av forfall. I Treenighetskatedralen (1776-1790) Alexander Nevsky Lavra de filosofiske ideene til europeiske klassiske bygninger ble nedfelt så fullstendig som mulig. I tillegg, etter innvielsen av katedralen, ble malerier av europeiske kunstnere med bibelske temaer plassert inne i den, noe som ga hele interiørdekorasjonen et høytidelig og strengt, men samtidig palassutseende.

En av de få kirkene som ble grunnlagt under Katarina II i St. Petersburg var (den tredje i rekken). Men av elementene i den nye stilen i denne katedralen, var det kanskje bare én ting - å dekorere veggene med marmor. Slike arkitektoniske ideer kunne ikke tilfredsstille Katarinas smak fullt ut, så konstruksjonen gikk ekstremt sakte: Da Paul I besteg tronen, var templet bare ferdigstilt til hvelvene.

Fremveksten av ny kirkearkitektur i klassisk stil ble ledsaget av nesten universell rekonstruksjon - til fordel for klassisismens ideer - av allerede eksisterende templer. Dette er første gang i russisk kirkebyggings historie at noe slikt har skjedd i så stor skala. For det første påvirket endringene overalt takbelegget til kirker, som ble erstattet med et enkelt valmtak, som naturligvis radikalt endret hele den arkitektoniske lyden av bygningene. Gamle vinduer ble skåret ut og nye ble kuttet, den arkitektoniske utsmykningen av platebåndene ble fjernet, ytterligere portikoer med søyler ble lagt til, fasadene ble dekorert med monumentale malerier utført i oljemaling på lerret. Det finnes dusinvis av lignende eksempler; Blant de historisk betydningsfulle monumentene som gjennomgikk omstrukturering, vil vi nevne Vladimir Assumption Cathedral, samt Treenighetskatedralen, Den Hellige Ånds Nedstigningskirke og St. Nikon av Radonezh-kirken i Treenighets-Sergius Lavra. Som historiker E.E. påpeker. Golubinsky, i løpet av Catherine IIs tid, ble alle festningstårnene til klosteret også gjenoppbygd i vestlig stil, noe som endret hele utseendet til det gamle klosteret nesten til ugjenkjennelse. Slike innovasjoner beriket ikke dets generelle utseende; det var et slående eksempel på uorganisk tillegg av strukturer fra en tid til betydelige arkitektoniske elementer i en annen.

Kunstig "poding" av ideene om klassisisme påvirket, på en eller annen måte, nesten alle gamle russiske monumenter. Engrosrekonstruksjonen av kirker ble en demonstrasjon av den vilkårlige og upassende absorpsjonen av nasjonale arkitektoniske ideer og bilder i den europeiske tradisjonen: det som var opprinnelig nesten oppløst i glemselen, men det nye så ikke i det hele tatt organisk eller til og med estetisk tiltalende ut på gamle bygninger .

Det indre rommet i en tradisjonell russisk kirke med skumring og fresker skapte betingelser for bønn omvendelse og hellig stående for Gud. Og flising av gamle vinduer og skjæring gjennom nye vinduer skapte et annerledes, forseldet luftrom i interiøret i gamle templer. I et slikt rom sluttet freskomaleriene, som besto av store fargeflekker og gjengitte symboler, hvis lesning ikke krevde undersøkelse og beundring, men krevde bønnfull fordypning og åndelig fred, å bli ordentlig oppfattet. Selve den eldgamle praksisen med freskomaleri ble upassende med en ny tolkning av det hellige rom. Tidligere fylte fresker hele templet, og fortalte konsekvent om evangeliebegivenheter eller begivenheter i Kirkens liv. Ideene til den klassisistiske dekorasjonen av tempelet innebar en fundamentalt annerledes innledende oppgave. Det generelle rommet til de indre veggene ble frigjort fra bilder så mye som mulig. Historier om forskjellige bibelske temaer ble presentert i form av komposisjoner som ikke var koblet til en enkelt fortelling; de ble "hengt opp som separate lerreter på veggene", og hvert bilde ble montert i en dekorativ billedramme.

Det indre av templene ble "korrigert" for å passe til klassisismen, og sammenkoblingen av maleriene ble forstyrret, naturlig lys og liturgiske ritualer

Faktisk ble det komplekse forholdet mellom freskomalerier, naturlig lys og liturgiske ritualer forstyrret. Interiøret i templene, "korrigert" til klassisismens ideer og dekorert med malerier utført i oljeteknikk og noen ganger, dessverre, ikke av det høyeste kunstneriske nivået, begynte løst å ligne hallrommene til europeiske bygninger. I dag er det meste av tempelinteriøret restaurert til sine originale freskomalerier, som ble bevart under senere opptegnelser. Av de få som har overlevd til i dag fra den tiden, ser maleriene av den store katedralen i Donskoy-klosteret, ferdigstilt i 1775, mest fullstendig og harmonisk ut med hensyn til originaliteten til det hellige rommet. Og dette er faktisk et isolert eksempel.

De nye kirkene, bygget i klassisistisk stil, var preget av klarhet i komposisjon, konsisthet av volumer, perfekt harmoni av proporsjoner innenfor den klassiske kanon, fin tegning av detaljer, rasjonalitet og ergonomi. Men kirker i de bysantinske tradisjonene, som ble nasjonale etter århundrer, har stort sett alle de karakteristiske trekkene som er oppført ovenfor.

Etter keiserinne Catherine IIs død, besteg hennes eneste sønn Pavel Petrovich tronen i 1796. Den nye keiserens politikk overfor kirken kan beskrives som skånsom. I løpet av den pavlovske perioden var det praktisk talt ingen tempelbygging i hovedstaden. Det er verdt å ta hensyn til dette faktum. Ved tidspunktet for Paulus tiltredelse til tronen, den tredje Katedralen i navnet til St. Isak av Dalmatia har vært under bygging i 28 år. Paul beordret at marmoren som var klargjort for dekorasjonen, skulle tas ut og brukes i byggingen av Mikhailovsky-slottet. Imidlertid var det tilsynelatende uanstendig å fullstendig overlate byggingen av katedralen, grunnlagt av Peter I, til glemselen, og Paul beordret at den skulle fullføres så raskt som mulig med et minimum av midler, noe som krevde en endring i de opprinnelige planene, som Derfor ble byggingen av katedralen igjen forsinket, og den ble innviet først i 1802.

Det eneste storstilte tempelbyggingsforetaket under Paulus I's regjeringstid var Katedralen til ære for Kazan-ikonet Guds mor i St. Petersburg: i 1800 ble prosjektet til den unge talentfulle arkitekten A.N. godkjent. Voronikhin.

En ganske uvanlig nyvinning innenfor klassisismens rammer var kirken i navnet til Livgivende treenighet(1785-1790) nær St. Petersburg, eller rettere sagt, dets klokketårn i form av en tetraedrisk pyramide, som er grunnen til at folket begynte å kalle dette tempelet "Kulich og påske". Også unik i sitt kunstneriske design tempelmonument til ære for bildet av Frelseren ikke laget av hender(1813-1823, Kazan), bygget allerede under Alexander I, denne kirken, reist til minne om soldatene som falt under erobringen av Kazan i 1552, har form av en avkortet pyramide, hvor hver side er dekorert med en portiko. Imidlertid er "ikke-singulariteten" til de gitte eksemplene bevist av interessante arkitektoniske løsninger fra en senere tid, for eksempel St. Nicholas tempel av pyramideformet type i Sevastopol(1857-1870). Dermed fikk de i det vesentlige utenlandske ideene til gammel egyptisk arkitektur, faktisk fremmed for russisk kultur, gradvis en ny kunstnerisk betydning.

Etter statskuppet 12. mars 1801 ble den russiske tronen okkupert av sønnen til Paul I, Alexander. I forhold til kirken førte keiseren stort sett samme politikk som Katarina II. Men han ville i stor grad O Han utførte bygging i større skala, inkludert kirkebygging, og ikke bare i St. Petersburg, og legemliggjorde nye arkitektoniske ideer og prosjekter. Klassisismens ideer blomstret som aldri før.

Den 27. august 1801 var Alexander I til stede ved grunnsteinen i St. Petersburg, og ti år senere ba han allerede under innvielsen av denne virkelig unike strukturen, som ble en av vakreste bygninger ikke bare i Russland, men også i Europa.

Selvfølgelig var russisk klassisisme i alle dens manifestasjoner orientert mot europeisk kultur, men en politisk faktor grep inn i kunstnerlivet og svekket klassisismen i Russland - Patriotisk krig 1812-1814. Etter Napoleons invasjon, ødeleggelsen av byer, hån mot kirker og helligdommer, og fremfor alt Moskva Kreml, bleknet selve bildet av den europeiske sivilisasjonen og ble ikke lenger oppfattet av mange av våre forfedre med samme ærbødighet. Politiske retningslinjer har endret seg – og høyimperiets arkitektur og kunst fikk en ny utviklingsvektor knyttet til glorifiseringen av den russiske hærens heltemot, folkets patriotiske tapperhet og autokratiet.

Serien av St. Petersburg-bygninger fra den sene klassisismeperioden fullføres ved byggingen av to kirker designet av V.P. Stasova - Preobrasjenskij(1825-1829) og Troitsky(1828-1835). Begge disse kirkebyggene ble grunnlagt under nye sosiopolitiske forhold og endret smak betydelig. I disse kirkene så det ut til at forfatteren forsøkte å gi en ny tolkning til klassisismens former og filosofiske ideer gjennom en tilbakevending til den tradisjonelle russiske femkuppelstrukturen.

Stasov prøvde å kombinere klassisisme med tradisjon: portikoer og søyler med russisk femkuppelarkitektur

Ifølge etablert oppfatning, konstruksjonen St. Isak-katedralen ifølge prosjektet til O. Montferrand (1817-1858; allerede det fjerde i rekken), slutter faktisk klassisismens æra i Russland. Forfatteren ble møtt med det samme problemet som V.P. prøvde å løse. Stasov: å legemliggjøre den tradisjonelle russiske femkuppelstrukturen i en bygning som er klassisk i ånden. For St. Isaac's Cathedral ble det laget majestetiske flerfigurs bronserelieffer, skulpturer, unike inngangsdører og søyler. Alle disse verkene er kreasjoner de beste mestrene. Saint Isaac's Cathedral– dette er et uttrykk for den offisielle forståelsen av ortodoksi på den tiden.

Når det gjelder Mother See, i det første kvartalet av 1800-tallet var kirkebyggingen i Moskva ubetydelig, noe som er forståelig: ifølge statskommisjonen ble 6496 hus av 9151 og 122 av 329 ødelagt i Moskva i 1812. . Storskala konstruksjons- og restaureringsarbeid startet umiddelbart etter frigjøring fra Napoleons tropper.

En spesiell plass i Moskva-arkitekturen skulle inntas av den imponerende bygningen til katedralen Kristus Frelseren på Sparrow Hills, reist til ære for seieren over franskmennene. I sin arkitektoniske utforming var det en tradisjonell bygning i klassisistisk stil. I 1826 ble imidlertid byggingen av tempelet, som begynte i 1817, stoppet ved dekret fra keiser Nicholas I: i ni år ble ikke engang grunnlaget bygget, selv om det ble brukt mye penger. De kom aldri tilbake til ideen om å bygge på Vorobyovy Gory.

Det er viktig å understreke at det å følge klassiske modeller i kirkearkitekturen til den gamle russiske hovedstaden hadde visse spesifikasjoner: «Moskva-arkitekturen av moden klassisisme var preget, sammenlignet med St. Petersburg, av større mykhet og varme i tolkningen klassiske former» .

Generelt er Alexander-tiden i kultur preget av alvorlige indre motsetninger. I denne perioden var det en slags kollisjon av to retninger - den pågående klassisismen og den fremvoksende russiske renessansen. Heterogeniteten til ideer, stiler og søk er etter vår mening et av de karakteristiske trekk ved Russlands arkitektur og kunst på denne tiden.

Som vi ser, gikk klassisismen i Russland gjennom alle stadier av utviklingen: fra en behersket tidlig "invasjon" til tradisjonelle tempelbygninger, da den ble sammenvevd med "Elizabethan Baroque", til å etablere seg med en nesten erklærende avvisning av enhver ikke -klassiske bilder, hvoretter dens gradvise nedgang begynte, som først og fremst manifesterte seg i kirkearkitekturen i provinsen, hvor den ble til stadig mer middelmådige og ensartede former. Klassisismen, forvandlet på et senere tidspunkt til Empire-stilen, var rettet mot å glorifisere statsmakten til det seirende landet.

Til tross for alle motsetningene i prosessen med å tilpasse klassisismens ideer til så å si "russiske forhold", var det - og dette må understrekes - positive aspekter. Russiske mestere, etter å ha mestret det ideologiske, kunstneriske, tekniske og ingeniørmessige grunnlaget og teknikkene til klassisk arkitektur på kortest mulig tid, skapte prøver lik deres europeiske kolleger, noe som avanserte betydelig russisk kunst, inkludert kirken, fortsett. Og så praktfulle kirker som Kazan og St. Isaac's har blitt virkelige verdensmesterverk. Og det er ganske passende å snakke om klassisismens epoke i Russland som "russisk klassisisme" - et unikt og uforlignelig fenomen i verdenskulturen som helhet.

(Slutten følger.)

Russisk kirkearkitektur begynner med etableringen av kristendommen i Russland (988). Etter å ha akseptert troen, presteskapet og alt nødvendig for tilbedelse fra grekerne, lånte vi samtidig formen av templer fra dem. Våre forfedre ble døpt i århundret da den bysantinske stilen dominerte i Hellas; derfor er våre gamle templer bygget i denne stilen. Disse kirkene ble bygget i de viktigste russiske byene: Kiev, Novgorod, Pskov, Vladimir og Moskva.

Kyiv og Novgorod kirker ligner bysantinske i plan - et rektangel med tre alterhalvsirkler. Inne er de vanlige fire søylene, de samme buene og kuplene. Men til tross for den store likheten mellom gamle russiske templer og moderne greske, er noen forskjeller i kupler, vinduer og dekorasjoner merkbare mellom dem. I greske kirker med flere kuppeler ble kuplene plassert på spesielle søyler og i forskjellige høyder sammenlignet med hovedkuppelen, i russiske kirker ble alle kupler plassert i samme høyde. Vinduene i bysantinske kirker var store og hyppige, mens de i russiske var små og sparsomme. Utskjæringene for dører i bysantinske kirker var horisontale, på russere var de halvsirkelformede.

Store greske kirker hadde noen ganger to verandaer - en innvendig, beregnet på katekumener og angrende, og en ekstern (eller veranda), innredet med søyler. I russiske kirker, selv store, ble det kun installert små innvendige verandaer. I greske templer utgjorde søylene nødvendig tilbehør både i interne og eksterne deler; i russiske kirker, på grunn av mangel på marmor og stein, var det ingen søyler. Takket være disse forskjellene kaller noen eksperter den russiske stilen ikke bare bysantinsk (gresk), men blandet - russisk-gresk.

I noen kirker i Novgorod ender veggene på toppen med en spiss "gavl", lik gavlen på taket av en landsbyhytte. Det var få steinkirker i Russland. Det var mye flere trekirker, på grunn av overfloden av trematerialer (spesielt i de nordlige regionene av Russland), og i byggingen av disse kirkene viste russiske håndverkere mer smak og uavhengighet enn i konstruksjonen av steiner. Formen og planen til gamle trekirker var enten en firkantet eller en avlang firkant. Kuppelene var enten runde eller tårnformede, noen ganger i stort antall og av forskjellige størrelser.

Et karakteristisk trekk og forskjell mellom russiske kupler og greske kupler er at over kuppelen under korset var det en spesiell kuppel, som minner om en løk. Moskva-kirker før 1400-tallet. De ble vanligvis bygget av mestere fra Novgorod, Vladimir og Suzdal og lignet templene i Kiev-Novgorod og Vladimir-Suzdal-arkitekturen. Men disse templene overlevde ikke: enten omkom de til slutt fra tid, branner og tatariske ødeleggelser, eller ble gjenoppbygd på en ny måte. Andre templer bygget etter 1400-tallet har overlevd. etter å ha blitt løslatt fra tatarisk åk og styrking av Moskva-staten. Fra og med storhertug Johannes IIIs regjeringstid (1462-1505) kom utenlandske byggherrer og kunstnere til Russland og ble invitert, som ved hjelp av russiske håndverkere og i henhold til veiledning fra gamle russiske tradisjoner for kirkearkitektur skapte flere historiske kirker. De viktigste av dem er Assumption Cathedral of the Kreml, hvor den hellige kroningen av russiske suverene fant sted (byggherren var den italienske Aristoteles Fioravanti) og Erkeengel-katedralen - graven til de russiske prinsene (byggherren var den italienske Aloysius) .

Over tid utviklet russiske byggherrer sin egen nasjonale arkitektoniske stil. Den første typen russisk stil kalles "telt" eller stangstil. Det er en type av flere separate kirker samlet til én kirke, som hver ser ut som en søyle eller et telt, toppet med en kuppel og kuppel. I tillegg til massiviteten til søylene og søylene i et slikt tempel og det store antallet løkformede kupler, er funksjonene til "telt"-tempelet mangfoldet og variasjonen av farger på dens ytre og indre deler. Eksempler på slike kirker er kirken i landsbyen Dyakovo og St. Basil-kirken i Moskva.

Tidspunktet for distribusjon av typen "telt" i Russland slutter på 1600-tallet; senere ble en motvilje mot denne stilen og til og med et forbud mot den fra de åndelige myndighetenes side lagt merke til (kanskje på grunn av dens forskjell fra den historiske - bysantinske stilen). I de siste tiårene av 1800-tallet. en gjenopplivning av denne typen tempel er i ferd med å våkne. Flere historiske kirker blir opprettet i denne formen, for eksempel Trinity Church of the St. Petersburg Society for the Propagation of Religious and Moral Education in the Spirit of the Orthodox Church og Church of the Resurrection på stedet for attentatet på tsar-frigjøreren - "Frelser på spilt blod".

I tillegg til typen "telt", er det andre former for nasjonal stil: en firkant (kube) forlenget i høyden, som et resultat av at øvre og nedre kirker ofte oppnås, en todelt form: firkant nederst og åttekantet på toppen; en form dannet ved lagdeling av flere firkantede stokker, hvorav hver over er smalere enn den under. Under keiser Nicholas I's regjeringstid, for byggingen av militærkirker i St. Petersburg, utviklet arkitekten K. Ton en monoton stil, kalt "Ton"-stilen, et eksempel på dette er Bebudelseskirken i hestevaktene Regiment.

Av de vesteuropeiske stilene (romansk, gotisk og vekkelsesstil) ble bare vekkelsesstilen brukt i byggingen av russiske kirker. Egenskapene til denne stilen er sett i de to hovedkatedralene i St. Petersburg - Kazan og St. Isaac's. Andre stiler ble brukt i byggingen av kirker med andre trosretninger. Noen ganger i arkitekturhistorien legges det merke til en blanding av stiler - basilika og bysantinsk, eller romansk og gotisk.

På 1700- og 1800-tallet ble «hus»-kirker, etablert i palasser og hjem til rike mennesker, ved utdannings- og statlige institusjoner og ved almissehus, utbredt. Slike kirker kan være nær den gamle kristne "ikos", og mange av dem, som er rikt og kunstnerisk malt, er et oppbevaringssted for russisk kunst.

arkitektur symboler ortodokse kirke

Da kristendommen ble adoptert i Roma på 400-tallet e.Kr., og forfølgelsen av dens representanter tok slutt, begynte kirkearkitekturen å utvikle seg. Stort sett på denne prosessen påvirket av delingen av Romerriket i to deler - vestlig og bysantinsk. Dette påvirket utviklingen av basilikaen i Vesten. I øst ble den bysantinske stilen til kirkearkitektur populær. Det siste gjenspeiles i religiøse bygninger i Rus.

Typer ortodokse kirker

Det var flere typer kirkearkitektur i Rus. Tempelet i form av et kors ble bygget som et symbol på at Kristi kors er kirkens fundament. Det var takket være ham at folk ble frigjort fra djevelske krefters makt.

Hvis arkitekturen til katedraler og kirker presenteres i en sirkulær form, symboliserer dette uendeligheten av kirkens eksistens.

Når templet er bygget i form av en åttespiss stjerne, representerer det Betlehemsstjernen, som førte magiene til der Jesus ble født. Arkitekturen til kirker av denne typen er et symbol på det faktum at menneskets historie telles i syv lange perioder, og den åttende er evigheten, Himmelriket. Denne ideen oppsto i Byzantium.

Ofte inkluderte arkitekturen til russiske kirker bygninger i form av skip. Dette er den eldste varianten av tempelet. En slik bygning inneholder ideen om at templet redder troende, som et skip, fra livets bølger.

I tillegg er arkitektur ofte en blanding av disse typene. Religiøse bygninger kombinerer sirkulære, kryssende og rektangulære elementer.

Bysantinske tradisjoner

I øst på 500-800-tallet var det populært i arkitekturen til templer og kirker. Bysantinske tradisjoner utvidet seg også til tilbedelse. Det var her grunnlaget for den ortodokse troen ble født.

Religiøse bygninger her var forskjellige, men i ortodoksi reflekterte hvert tempel en viss trosbekjennelse. I enhver kirkearkitektur ble visse forhold observert. For eksempel forble hvert tempel to- eller tredelt. For det meste ble den bysantinske stilen til kirkearkitektur manifestert i den rektangulære formen på bygningene, figurerte taktekking, hvelvede tak med buer og søyler. Det minnet om interiøret i en kirke i katakombene. Denne stilen gikk også over i russisk kirkearkitektur, gjennomsyret av ytterligere karakteristiske trekk.

I midten av kuppelen var Jesu lys. Selvfølgelig er likheten mellom slike bygninger og katakomber bare generell.

Noen ganger har kirker - arkitektoniske monumenter - flere kupler samtidig. Ortodokse steder for tilbedelse har alltid kors på kuplene. Da ortodoksi ble adoptert i Rus, ble kirken med krysskuppel populær i Bysants. Han kombinerte alle prestasjonene innen ortodoks arkitektur som var tilgjengelig på den tiden.

Tverrkuppelkirker i Russland

Denne typen kirke utviklet seg også i Byzantium. Deretter begynte det å dominere - dette skjedde på 900-tallet, og ble deretter adoptert av resten av de ortodokse statene. Noen av de mest kjente russiske kirkene - arkitektoniske monumenter - ble bygget i denne stilen. Disse inkluderer St. Sophia-katedralen i Kiev, St. Sophia of Novgorod og Assumption-katedralen i Vladimir. De kopierer alle St. Sophia-katedralen i Konstantinopel.

For det meste er russisk arkitekturhistorie basert på kirker. Og krysskuppelstrukturer spiller en ledende rolle her. Ikke alle varianter av denne stilen var utbredt i Rus. Imidlertid er mange eksempler på eldgamle bygninger av typen tverrkuppel.

Et design av denne typen forvandlet selve bevisstheten til det gamle russiske folket, og trakk deres oppmerksomhet til en dyptgående kontemplasjon av universet.

Selv om mange arkitektoniske trekk ved bysantinske kirker ble bevart, hadde kirker bygget i Russland fra antikken mange særegne unike egenskaper.

Rektangulære hvite steinkirker i Russland

Denne typen er nærmest de bysantinske variasjonene. Grunnlaget for slike bygninger er en firkant, som kompletteres av et alter med halvsirkelformede apsiser og kupler på et figurert tak. Kulene her er erstattet av hjelmformede belegg av kupler.

Midt i små bygninger av denne typen er det fire søyler. De tjener som støtte for taket. Dette er personifiseringen av evangelistene, de fire kardinalretningene. I sentrum av et slikt bygg er det 12 eller flere søyler. De danner korsets tegn og deler templet i symbolske deler.

Tretempler i Russland

På 1400- og 1600-tallet dukket det opp en helt unik stil med å bygge religiøse bygninger i Russland, som var radikalt forskjellig fra deres bysantinske kolleger.

Rektangulære bygninger med halvsirkelformede apsiser dukket opp. Noen ganger var de hvit stein, og noen ganger var de murstein. Det var gangveier rundt veggene. Taket var figurert, med kupler i form av valmuer eller pærer plassert på det.

Veggene var dekorert med elegant utsmykning, vinduer med steinutskjæringer og flislagte detaljer. Et klokketårn ble plassert nær templet eller over verandaen.

Mange unike trekk ved russisk arkitektur dukket opp i trearkitekturen til Rus. På mange måter dukket de opp på grunn av egenskapene til treet. Det er ganske vanskelig å danne en jevn kuppelform fra brett. Av denne grunn ble det i trekirker erstattet av et spiss telt. I tillegg fikk hele bygningen utseendet til et telt. Slik dukket det opp unike bygninger som ikke hadde noen analoger i verden - kirker laget av tre i form av store spisse trekjegler. Det er kjente kirker i Kizhi kirkegård, som er de lyseste representantene for denne stilen.

Steinteltkirker i Russland

Snart påvirket trekkene til trekirker steinarkitekturen. Steinsteiner dukket opp. Den høyeste prestasjonen i lignende stil var forbønnskatedralen i Moskva. Den er kjent som St. Basil's Cathedral. Denne intrikate strukturen dateres tilbake til 1500-tallet.

Dette er en korsformet struktur. Korset er dannet av fire hovedkirker, som ligger rundt den sentrale - den femte. Den siste er firkantet, mens de andre er åttekantede.

Teltstilen var populær i en veldig kort periode. På 1600-tallet forbød myndighetene bygging av slike bygninger. De ble plaget av at de var veldig forskjellige fra vanlige skiptempler. Teltarkitektur er unik; den har ingen analoger i noen kultur i verden.

Nye stilistiske former

Russiske kirker ble preget av deres mangfold i dekorasjon, arkitektur og dekorasjoner. Fargerike glaserte fliser har blitt spesielt populære. På 1600-tallet begynte barokke elementer å dominere. Naryshkin Baroque satte symmetri og fullstendighet av flerlags komposisjoner i hjertet av alt.

Verkene til hovedstadens arkitekter på 1600-tallet - O. Startsev, P. Potapov, Y. Bukhvostov og en rekke andre - skiller seg ut. De var noen forkynnere fra epoken med Peters reformer.

Reformene til denne keiseren påvirket blant annet de arkitektoniske tradisjonene i landet. Arkitekturen på 1600-tallet i Russland ble bestemt av moten i Vest-Europa. Det var forsøk på å oppnå en balanse mellom bysantinske tradisjoner og nye stilistiske former. Dette ble reflektert i arkitekturen til Trinity-Sergius Lavra, som kombinerte gamle tradisjoner og nye trender.

Under byggingen av Smolny-klosteret i St. Petersburg bestemte Rastrelli seg for å reflektere ortodokse tradisjoner i byggingen av klostre. Den økologiske kombinasjonen fungerte imidlertid ikke. På 1800-tallet ble interessen for arkitekturen i den bysantinske tiden gjenopplivet. Det var først på 1900-tallet at man forsøkte å vende tilbake til middelalderens russiske arkitekturtradisjoner.

Forbønnskirken på Nerl

Arkitekturen til Church of the Intercession on the Nerl er kjent over hele verden. Det er preget av letthet og letthet; det er et sant mesterverk av Vladimir-Suzdal arkitektoniske skole. Nåden manifestert i arkitekturen til kirken for forbønn på Nerl ble mulig takket være perfekt kombinasjon bygninger med miljø– Russisk natur. Det er bemerkelsesverdig at tempelet er inkludert i UNESCOs liste over verdensmonumenter.

Bygningen reflekterer stien oppover, til Gud, og veien til den er en slags pilegrimsreise. Informasjon om kirken er bevart i livet til Andrei Bogolyubsky. Det ble reist i 1165, det var et minnesmerke for prinsens sønn Izyaslav. Han døde i krigen med Volga Bulgaria. Ifølge legenden ble de hvite steinene fraktet hit fra det beseirede bulgarske fyrstedømmet.

Det er bemerkelsesverdig at beskrivelser av arkitekturen til Church of the Intercession on the Nerl inneholder mange sammenligninger av denne bygningen med en hvit svane som flyter på vannet. Dette er bruden som står ved alteret.

Alt som gjenstår av bygningen fra 1100-tallet er en firkantet ramme med en kuppel. Alt annet viste seg å bli ødelagt over tid. Restaureringen fant sted på 1800-tallet.

Beskrivelsene av det arkitektoniske monumentet inneholder informasjon om veggenes vertikalitet. Men på grunn av de målte proporsjonene ser de skrå ut; på grunn av denne optiske effekten ser bygningen høyere ut enn den faktisk er.

Kirken har en enkel, uten dikkedarer interiør dekorasjon. Freskene ble slått av veggene under restaureringen i 1877. Det er imidlertid en ikonostase med ikoner.

På ytre overflate Det er mange veggrelieffer igjen. Her flyr bibelske figurer, fugler, dyr forbi, og det er også masker. Sentral figur Kong David dukker opp og leser salmene. Ved hans side er en løve, personifiseringen av hans makt. Det er en due i nærheten - et tegn på spiritualitet.

Himmelfartskirken i Kolomenskoye

Det første tempelet av steintelt i Rus er Kristi Himmelfartskirken i Kolomenskoye. Arkitekturen gjenspeiler innflytelsen fra renessansen. Det ble reist av Vasily III til ære for fødselen til hans arving, tsar Ivan IV den grusomme.

De arkitektoniske trekkene til Kristi Himmelfartskirken manifesteres i bygningens korsformede form, som blir til en åttekant. Et stort telt hviler på den i sin tur. Det overskygger det indre rommet i kirken. Det er bemerkelsesverdig at det ikke er noen søyler. Templet, kjennetegnet ved sin uttrykksfulle silhuett, er omgitt av et galleri med trappenedstigninger. De blir henrettet ganske høytidelig.

Kirken har mange tilleggsdetaljer som vandret hit fra renessansen. Samtidig er det mange trekk fra gotikken. Italienske murstein, forbindelsen til bygningen med den sentriske formen til templene i Italia gir et hint om at dette prosjektet ble skapt av en italiensk arkitekt som jobbet ved hoffet til Vasily III. Nøyaktig informasjon om forfatteren har ikke overlevd til i dag, men ifølge antagelser var det Petrok Maloy. Det var han som var forfatteren av Himmelfartskirken i Kreml i Moskva, veggene og tårnene til Kitay-Gorod.

Pskov-Novgorod kirker

I tillegg til allment aksepterte verdensklassifiseringer, må det tas i betraktning at i hvert fyrstedømme fikk arkitekturen sine egne unike egenskaper. I arkitekturkunsten er det aldri en ren stil, og denne inndelingen er også kun betinget.

Følgende karakteristiske trekk dukket opp i arkitekturen til Novgorod: oftest hadde templene her fem kupler, men det var også bygninger med en kuppel. Formen deres var kubisk. De var dekorert med buer og trekanter.

Vladimir-Suzdal kirker

Arkitektur blomstret her under Andrei Bogolyubsky og Vsevolod III. Så ble det reist en kirke med et palass her. De forherliget fyrstedømmets hovedstad. Her ble stein dyktig bearbeidet og teknikker fra trearkitektur ble brukt.

På 1100-tallet reiste førsteklasses strukturer laget av høykvalitets hvit stein - kalkstein - her. Den eldste av dem hadde enkle dekorasjoner. Vinduene i tinningene var smale, de lignet mer sannsynlig på slisser av smutthull i stedet for vinduer. Utsmykningen av kirker med steinutskjæringer begynte på 1100-tallet. Noen ganger reflekterte det folkloreemner, noen ganger den skytiske "dyrestilen". Tilstedeværelsen av romanske påvirkninger er også bemerket.

Kiev-Chernigov kirker

Arkitekturen til dette fyrstedømmet gjenspeiler monumental historisisme. Det er delt inn i katedral- og tårnarkitektur. Katedralkirker har sirkulære gallerier og en enhetlig rytme av fasadeinndelinger. Arkitekturen av denne typen er ganske figurativ, symbolikken er kompleks. For det meste er bygningene til dette fyrstedømmet representert av fyrstelige hoffbygninger.

Smolensk-Polotsk kirker

Da Smolensk-arkitekturen bare utviklet seg, var det ingen arkitekter her ennå. Mest sannsynlig ble de første bygningene her reist takket være deltakelsen av innbyggere i Kiev eller Chernigov. I Smolensk kirker det er mange merker på endene av mursteinene. Dette indikerer at innbyggerne i Chernigov mest sannsynlig satte sitt preg her.

Arkitekturen til disse byene utmerker seg ved dens omfang, noe som taler til fordel for det faktum at de allerede på 1100-tallet hadde sine egne arkitekter.

Smolensk arkitektur var populær i Russland. Arkitekter herfra ble kalt til mange andre gamle russiske land. De bygde også bygninger i Novgorod, som var største senteret i landet. Men denne oppgangen var kortvarig – den varte i 40 år. Saken er at i 1230 brøt det ut en epidemi, hvoretter den politiske situasjonen i byen endret seg sterkt. Dette var slutten på lokale arkitekters arbeid.

Godunov stil

Konvensjonelt skiller templer i stil med Godunov-klassisismen seg også ut. Dette var kirker bygget i perioden da Boris Godunov (1598-1605) satt på tronen til Rus. Deretter ble byggeteknikker kanonisert, reflektert i bygningers symmetri og kompakthet.

I tillegg har italienske bestillingselementer blitt populære. Den russiske stilen viste seg å være kanonisert på italiensk vis.

Variasjonen av strukturer har blitt mindre. Men på forgrunnen stilistisk enhet oppstod. Dette manifesterte seg ikke bare i Moskva, men i hele Russland.

Mønstret

Stilen kalt mønstret er også bemerkelsesverdig. Det dukket opp først på 1600-tallet i Moskva. Det er preget av intrikate former, dekor og komplekse komposisjoner. Silhuetter i denne stilen er utrolig pittoreske. Mønstring er assosiert med hedenske røtter og sen renessanse i Italia.

For det meste er bygninger i denne stilen representert av kirker med lukkede hvelv, uten søyler og med høye refektorier. De har et teltdekke. Interiøret er uvanlig rikt på fargede ornamenter. Det er mye dekor inni.

Stroganov kirker

Kirker bygget i Stroganov-stilen fikk også stor berømmelse. Den dukket opp på 1600- og 1700-tallet. Denne stilen fikk navnet takket være G. Stroganov, siden det var han som bestilte slike bygninger. Her dukket den tradisjonelle femhodede silhuetten opp. Men barokk dekor er lagt på toppen av den.

Totem stil

Barokken, som manifesterte seg tydeligst i St. Petersburg, gjenspeiles også i bygningene i det russiske nord. Spesielt i byen nær Vologda - Totma. Det unike med arkitekturen til bygningene hans førte til fremveksten av "Totem-barokken". Denne stilen dukket opp på 1700-tallet; allerede i det neste århundre var det minst 30 templer bygget i denne stilen. Men i samme århundre ble mange av dem gjenoppbygd. For øyeblikket er de stort sett ødelagt eller forblir i forfall. Funksjonene til denne stilen ble tatt i bruk under sjøreisene til lokale kjøpmenn. De var kundene til disse kirkene.

Ustyug stil

Noen av de tidligste religiøse bygningene i Veliky Ustyug var bygninger som dateres tilbake til 1600-tallet. Det var i det øyeblikket at grunnlaget for steinarkitektur begynte å dukke opp her. Den arkitektoniske stilen i dette området blomstret på 1600-tallet. Byggingen fortsatte med funksjonene i litt over 100 år. I løpet av denne tiden dukket det opp mange lokale arkitekter i Veliky Ustyug, som ble preget av sitt store talent og enestående dyktighet. De etterlot seg mange unike kirker. Til å begynne med var det vanlig med femkuppelkirker med sidekapeller. Og på 1700-tallet ble templer med en langsgående akse populær.

Ural templer

Den uralske arkitektoniske stilen fortjener også spesiell omtale. Det dukket opp på 1700-tallet, under Peter den stores tid. Han strebet etter reformer, blant annet innen arkitektur. Hovedtrekket i denne stilen ble manifestert i den femkuppelede strukturen på lagdelt basis. For det meste lånte han trekk fra barokk og klassisisme. I Ural-byene ble det ofte reist bygninger i stil med gammel russisk arkitektur. Dette demonstrerte det unike med Ural-arkitekturen.

Sibirsk stil

Modernistiske tradisjoner ble reflektert på hver sin måte i den sibirske stilen. På mange måter ble særegenhetene ved de klimatiske forholdene i selve regionen manifestert her. Folkehåndverkere dannet sin egen spesielle visjon om de sibirske modernitetens skoler - Tyumen, Tomsk, Omsk og så videre. De skapte sitt eget unike merke blant monumentene til russisk arkitektur.