Nekrasov kom ind i russisk poesi ikke kun som borgerdigter, patriot, folkesanger, men også som satiriker. Ironi er et stærkt våben i Nekrasov-poesi. I Lullaby (1845) skildrer digteren satirisk en typisk embedsmands karriere

Hvad er tonen i digtet?

Hvad er digterens holdning til sin helt?

Eleverne lytter til oplæsningen af ​​digtet "Det moralske menneske".

Hvad er helten i dette digt?

(Helten taler for sig selv, men læseren er indigneret. Digteren håner også helten. Nogle gange blotter han sig selv, viser sin modbydelige sjæl).

Hvad ville forfatteren fortælle os om moral?

(Nekrasov ønskede at vise, hvor fleksibelt begrebet moral er blevet, "hvor let det er at anvende det på enhver person, selv som digtets helt.)

Nekrasovs kærlighed tekster

Når man taler om Nekrasovs poesi, kan man ikke undgå at notere hans kærlighedstekster. Digterens forgængere foretrak at skildre denne følelse i smukke øjeblikke. Nekrasov, der poetiserede kærlighedens op- og nedture, ignorerede ikke "livets prosa", som er uundgåelig i kærlighed.

Digtet "Du og jeg er dumme mennesker ..."

Hvilken slags kærlighed ser vi i Nekrasovs værker?

(Kærlighed i Nekrasovs digte varmer en person, hjælper med at overleve i en grusom verden.)

Lærerens ord

Digterens kærlighed var også dramatisk og forbandt ham i mange år med Avdotya Yakovlevna Panaeva. Hun var hans lykke og pine, forårsagede en hel række kærlighedsdigte kendt som Panayev-cyklussen. Elskere mødes, skændes, forsoner sig, skilles, husker, Og i denne "roman" bekræftes idealet om en omsorgsfuld, kærlig kvinde - en ven som støtte i en svær livskamp, ​​som healer af en digter, der oplever kreative og inderlige pinsler .

Lektier

1. Lav en skriftlig analyse af ethvert digt.

2. Individuel opgave. Forbered en besked "Genre og sammensætning af digtet" Hvem bor godt i Rusland ".

Lektion 59. Det bitre lod for befolkningen i Rusland efter reformen

Lektionens mål: skabe den nødvendige følelsesmæssige stemning, hjælpe eleverne med at føle bøndernes sociale tragedie; at vække interesse for digtet.

Under timerne

I. At skrive et tema, epigraf, lektionsplan

Skuespillet med folkets katastrofer

Uudholdeligt, min ven...

Pushkin elskede glansen, fylden og livsglæden, han var ligesom sanger af en del af verden oplyst af solen. Nekrasov var sangeren i den uoplyste halvdel. Ham, som sin jævnaldrende og samtidige Dostojevskij, var optaget af menneskers ulykke, ydmygelse og fornærmelse af en person. Han var beskytteren af ​​de uheldige, urolige, desperate. " Forsvarsløs, syg og hjemløs ven”- det var den, digteren henvendte sig til.
Nekrasov droppede poesi fra himlen til jorden: under hans pen blev hverdagslig, hverdagslig, enkel menneskelig sorg til poesi. Sygdom, fattigdom, ensomhed, samvittighedskvaler - det er motiverne i hans digte.

Nej, muser ømt syngende og smukke
Jeg kan ikke huske den sødstemte sang over mig!
... Men tidligt tyngede båndene mig
En anden, uvenlig og uelsket muse,
De triste fattiges triste følgesvend
Født til arbejde, lidelse og trældom ...

Muse Nekrasov

Nekrasov gik frimodigt bort fra traditionen: han holdt op med at klæde sig ud i toga af en sanger, der klirrede på en lyre; Zeus, Amorer, Venus, antikke, mytologiske billeder er plukket af ham fra poesi. I stedet brød livet i det levende Rusland ind i hans poesi. Heltene fra lofter og kældre, vakkelvorne huse, krisecentre og hospitaler talte for første gang i hans digte med fuld stemme. Her er de, heltene i Nekrasovs digte, fanget i malerier af store russiske kunstnere.

Dette var det første slag mod klassicisme og akademisme. Nekrasovs store betydning lå i, at han hældte en balje med koldt vand på det for høje hoved af falsk-klassisk poesi, han talte i almindelige folks sprog, vendte poesi tilbage til hverdagsprosa, til menneskelig smerte.

Det er indelukket! uden lykke og vilje
Natten er uendelig lang.
Ville en storm bryde ud, eller hvad?
Den kantede skål er fuld!

Torden over det dybe hav
På marken, i skoven, fej
En kop universel sorg
Spred det hele! ..

"Jeg synger en anger for dig ..."

Nikolay Alekseevich Nekrasov blev født i byen Nemirovo, Kamenets-Podolsk-provinsen, i familien til kaptajnen for Jæger-regimentet. Klanen var rent russisk, indfødt. Da den fremtidige digter var 3 år gammel, trak hans far sig tilbage og flyttede med sin familie til familiens ejendom Greshnevo i Yaroslavl-provinsen, hvor han tilbragte sin barndom.

Udskejelser af beskidt og småligt tyranni;
Hvor en sværm af undertrykte og dirrende slaver
Jeg misundte livet af den sidste herres hunde,
Hvor jeg var bestemt til at se Guds lys
Hvor jeg lærte at holde ud og hade...

Digterens far, en mand med et barskt gemyt og en despotisk karakter, var en grusom livegneejer.

Feudalt tyranni i disse år var et almindeligt fænomen, men fra barndommen sårede det dybt Nicholas sjæl, især da ikke kun de syndige bønder, men også hans elskede mor, for børnenes skyld, resigneret udholdt det tyranni, der herskede i familie, var hans ofre. " Det var et såret hjerte i begyndelsen af ​​livet, - skrev Dostojevskij, - og dette aldrig helende sår af ham var begyndelsen og kilden til alle lidenskaber, hans lidende poesi resten af ​​hans liv."
Nikolai nægtede i sin ungdom en gang for alle principielt at spise " slavebrød". Aldrig, i modsætning til mange ledende skikkelser (Herzen, Ogarev, Turgenev), havde ikke livegne, ejede ikke folk, selvom han senere havde alle de juridiske rettigheder og materielle muligheder for dette.
Alle ser tilbage på deres barndomsår som et tabt paradis, mens Nekrasov huskede dem med et gys. Han kaster foragtende ord i ansigtet på sit fædreland, forbander sin vugge, og det er så rædselsfuldt at læse fra ham om denne gøgl, hvormed han så på ruinerne af sin fars hus, på ruinen af ​​hans fødested:

Og her er de igen, velkendte steder,
Hvor mine fædres liv flød, goldt og tomt,
Flød blandt festerne, meningsløs svindler,
Udskejelser af beskidt og småligt tyranni ...
Og med afsky rundt omkring, kaste et blik,
Med glæde ser jeg, at en mørk skov er blevet fældet -
I den pinende sommervarme, beskyttelse og kølighed, -
Og kornmarken er udbrændt, og flokken sover ledigt,
Hænger mit hoved over en tør strøm,
Og et tomt og dystert hus falder til side,
Hvor han gav genlyd af skålenes ring og glædens stemme
Den kedelige og evige brummen af ​​undertrykt elendighed
Og kun den, der knuste alle med sig selv,
Jeg trak vejret frit, jeg handlede, og jeg levede ...

Og over al denne sorg og sygdom, forsonende og blødgørende, stiger billedet af moderen op. Dette er et særligt emne for Nekrasov. Selv i Pushkins tekster er hendes billede fraværende. I poesi er Nekrasovs mor legemliggørelsen af ​​idealet, personificeringen af ​​alt, hvad der er helligt og lys.
Om digterens mor selv Elena Zakrevskaya vi ved næsten ingenting. Ingen billeder, ingen ting, dokumentarfilm har overlevet. Det er kendt, at Nekrasov elskede hende meget. Efter at have mistet hende i en alder af 20 skabte han en religiøs dyrkelse af moderen, dyrkelsen af ​​moderskab. Hun fremstår for ham enten som en muse eller som moder natur, ostejordens moder, den legemliggjorte samvittighed. Og i et af de sidste, allerede næsten døende digte" Baiushki farvel”Selve appellen til moderen viser sig nærmest at være en appel til Guds Moder. Nekrasov er uudtømmelig i sine salmer til moderskabet.

At lytte til krigens rædsler
Med hvert nyt offer i kampen
Jeg er ked af det, ikke for min ven, ikke for min kone,
Jeg er ikke ked af helten selv ...
Ak! hustruen vil blive trøstet,
Og den bedste ven vil glemme vennen;
Men et eller andet sted er der én sjæl -
Hun vil huske til graven!
Blandt vores hykleriske gerninger
Og al den vulgaritet og prosa
Jeg spionerede nogle i verden
Hellige, oprigtige tårer -
Det er stakkels mødres tårer!
De vil ikke glemme deres børn
De dræbte i det blodige felt
Hvordan man ikke løfter en grædende pil
Af dine hængende grene ...

Og - et af de mest inderlige værker om sønlig kærlighed til moderen, vokse til kærlighed til fædrelandet, om dramaet af en russisk mand udstyret med en brændende samvittighed - digtet " Ridder i en time". Nekrasov skrev det i efteråret 1862, da han besøgte sit fødested og besøgte sin mors grav. Dette er tilsyneladende ikke skrevet, men græd, græd - selve fonetikken formidler denne hulken, denne hjerteskærende intonation, når stemmen synes at bryde sammen til at græde:

Se mig, skat!
Fremstår som en lys skygge et øjeblik!
Du har levet uelsket hele dit liv
Du har levet hele dit liv for andre...
Jeg vrider mine mange år
Jeg vil hælde ud over modermærket,
Jeg vil give dig min sidste sang
Jeg vil synge min bitre sang.
Åh undskyld! det er ikke en trøstsang,
Jeg vil få dig til at lide igen
Men jeg dør – og det for frelsens skyld
Jeg kalder din kærlighed!
Jeg synger en anger for dig
Så dine blide øjne
Skyllet væk med en varm lidelseståre
Alle mine skamfulde pletter! ..
Fra den jublende, ledige snak,
Blodplettede hænder
Før mig til de fortabtes lejr
For en stor kærlighedsgerning!

Dostojevskij betragtede dette digt som et mesterværk. Hele landet kunne da ikke læse den uden tårer.

Bydigter

Efter sin eksamen fra Yaroslavl gymnasium, i sommeren 1838, går 16-årige Nekrasov med en elsket notesbog med poesi til Petersborg.

I modsætning til hans fars vilje, der ville henvise ham til Noble Regiment (militærskole), drømte Nikolai om et universitet. Han kunne ikke stå til eksamen, men besluttede sig for at være frivillig og deltog i undervisning på det filologiske fakultet i to år. Faderen, efter at have lært om sin søns handling, fløj i raseri og fratog ham enhver materiel støtte. En seksten-årig teenager befandt sig alene, i en fremmed by, uden penge. Digteren skrev ikke senere om nogen byfattigdom, om nogen lidelse, ydmygelse og fornærmelse - alt dette gennemgik han selv.

Kan du huske dagen, hvor syg og sulten,
Jeg var modløs, udmattet?
I vores værelse, tomt og koldt,
Dampen fra åndedrættet gik i bølger.
Kan du huske de sørgelige lyde af trompeter,
Stænk af regn, halvlys, halvmørke? ..

han skrev dette førstehånds. Det var dengang, Nikolai svor sig selv ikke at dø i kælderen, at overleve, at finde sted.

skabet, hvor 16-årige Nekrasov boede i Sankt Petersborg

Dagene med litterær hverdag kom - da han skrev for indtjeningens skyld, nogle gange rent skrald: avisartikler, feuilletons, instruktioner til pasning af bier, kupletter til vaudeville ... Men alligevel var det mere værdigt, de unge digter betragtet, end at leve af sin fars livegne penge ved at bruge bøndernes slavearbejde.

En livsferie - ungdomsår -
Jeg dræbte under vægten af ​​arbejdskraft,
og en digter, en frihedens skat,
Jeg har aldrig været ven af ​​dovenskab.

Men i begyndelsen plagede fattigdom ham meget. På grund af hende var han smerteligt genert og tilstod i vers:

På mine fødder som jernvægte,
Når hovedet er fyldt med bly,
Mærkeligt ubrugelige hænder stikker ud,
Ord fryser på mine læber.

Jeg vil smile - stille, sej,
Mit smil er ikke i et smil ...

Drømme om litteratur forlod aldrig Nekrasov. I begyndelsen af ​​40'erne udgav han sin første kompilation " Drømme og lyde”, Hvilket viste sig at være uden held. Da han indså dette, samlede han hele cirkulationen og ødelagde den. Jeg indså, at jeg var nødt til at skrive det forkerte og ikke om det.
Den næste bog hed " Petersborg samling", Hvor den stærkeste var den poetiske cyklus" Uden for". Det er scener fra gadelivet i Skt. Petersborg, hvor en laset stakkel i kunstløse skitser stjal en rulle og beslaglagt af en politimand, en soldat med en barnekiste under armen, førerhuset Vanka med sit lasede gnaven passerer foran os... Jeg ser drama overalt". Det lyder som en epilog og samtidig som en epigraf til Nekrasovs efterfølgende bydigte.

Vi kender ham som bondedigter, men han startede som bydigter. Et af de mest karakteristiske værker i denne tekst er digtet " Morgen»:

Arbejdet begynder overalt;
En brand blev meddelt fra vagttårnet;
Til nogens skamfulde plads
Heldigt - bødlerne venter allerede der.

Prostitueret hjem ved daggry
skynder sig, forlader sengen;
Betjente i en lejet vogn
De galopperer ud af byen: der bliver en duel.

Handlende vågner i mindelighed
Og de skynder sig at sætte sig bag skrankerne:
De skal måle hele dagen
At få et solidt måltid om aftenen.

Chu! kanoner brast fra fæstningen!
Oversvømmelser truer hovedstaden ...
Nogen døde: på en rød pude
Første grad Anna lyver.

Tyvens pedel slår - blev fanget!
En flok gæs bliver drevet til slagtning;
Et sted på øverste etage kom
Skud - nogen begik selvmord ...

Digtet foregreb temaet for Bloks "forfærdelige verden", genlyde linjerne fra sådanne urbanister som Baudelaire, Whitman. Belinsky skrev om disse vers: " De er gennemsyret af tanke, det er ikke rim til jomfruen og månen, de har en masse smarte, effektive og moderne. Og den bedste af dem er " På vejen ».

"Kedelig! Kedeligt! .. Chaufføren tør,
Fordriv min kedsomhed med noget!
Syng en sang eller noget, kammerat
Rekruttering og adskillelse;
Hvilken latterlig fiktion
Eller, hvad har du set, fortæl mig -
Jeg vil være taknemmelig for alt, bror "...

Sådan begynder dette fantastiske digt, og så fortæller chaufføren rytteren en almindelig og trist historie om en livegen pige, der af herrerne på et indfald blev ført ind i en herregård, opdraget som en ung dame, en lille hvidhændet , og da mesteren døde, den nye ejer " bragte hende tilbage til landsbyen» — « kend din plads, din lille mand"Og hun, ude af stand til at modstå strabadserne og ydmygelserne af livegnelivet, døde ... Skræk dækker måske ikke så meget fra historien, men fra denne umiddelbarhed, naivitet:" Og hey, beat - han slog næsten aldrig, undtagen under en beruset hånd ... "
Digtet "On the Road" bragte Nekrasov bred anerkendelse i litteraturen. Da han første gang læste den i en omgangskreds, udbrød Belinsky: " Ved du, at du er en digter og en sand digter?»

V. Belinsky

"Poet passioneret til lidelse"

Under indflydelse af Belinsky blev Nekrasovs kreative vej defineret som vejen til en realistisk digter, tæt på Gogols retning. En håbefuld forfatter gik han gennem alle helvedes cirkler, alle trin, der førte til byens bund. Et semi-vagabondliv bragte ham ind i tvivlsomme virksomheder, han begyndte at vænne sig til vin. Så var der et kort forhold til en fattig pige, som han slog sig ned i et ynkeligt hjørne med, lejet for småpenge. Men lykken viste sig at være skrøbelig. Ekkoer af denne dystre historie gættes i Nekrasovs digt " Kører jeg ad en mørk gade om natten..."

Vi sad dystre i forskellige kroge.
Jeg husker, at du var bleg og svag
Den inderste tanke var ved at modnes i dig,
Der var en kamp i dit hjerte.
Jeg døsede hen. Du gik stille
Klædt ud som om for en krone,
Og en time senere bragte det hastigt
En kiste til et barn og middag til en far.
Vi har stillet vores smertefulde sult,
Et lys blev tændt i det mørke rum,
De klædte sønnen på og lagde ham i en kiste ...
Har tilfældigheder hjulpet os? Har Gud hjulpet?
Du havde ikke travlt med en trist tilståelse
Jeg spurgte ikke om noget
Kun vi begge så med hulken,
Kun dyster og forbitret var jeg...

Efterfølgende voksede en historie ud af denne historie. Sonechka Marmeladova.
Generelt er næsten hele Dostojevskij fra Nekrasov. Tag Nekrasovs cyklus På gaden, hvor der i mange gadebilleder forudses billeder, plots, motiver af den fremtidige roman. Forbrydelse og straf". Altså den berømte drømmebesættelse Raskolnikov inspireret af Nekrasovs digt om at slå en hest. (" Så hun vaklede og rejste sig.// "Nå!" - chaufføren tog fat i bjælken // det forekom ham, at pisken ikke var nok // - og han slog hende, slog hende, slog hende! ”).

Fødder spredt bredt,
Alt ryger, falder tilbage,
Hesten sukkede kun dybt
Og hun så ud... (sådan ser folk ud,

underkaste sig forkerte angreb).
Han igen: på ryggen, på siderne,
Og løber fremad på skulderbladene
Og i de grædende, sagtmodige øjne!

Alt sammen forgæves. Naget stod
Stribet alt fra pisken,
Jeg svarede kun på hvert slag
Med en ensartet bevægelse af halen.

Generelt er evnen til at se rædsel i øjnene en af ​​hovedegenskaberne ved Nekrasov. Jeg ved intet mere forfærdeligt og voldsomt end disse vers om en hest, der bliver slået af en mand. Det ser ud til, at efter at have sagt om chaufføren, der greb bjælken, kan man stoppe, men nej, Nekrasov vil ikke gå glip af en eneste frygtelig detalje: hverken det faktum, at hesten allerede er slået "i grædende, sagtmodige øjne" eller dens sider stribet fra pisken, ej heller trin«. "Og chaufføren arbejdede ikke for ingenting - han fik endelig pointen!"Nekrasov skåner os ikke, og måske er denne hensynsløshed, manglende vilje til at regne med vores åndelige evner, hovedstyrken i hans bedste digte.
I øvrigt, A. Kushner i et af hans digte bemærker, at ordet "nervøs" kom ind i vores tale netop fra Nekrasov-musen:

Ordet "nervøs" er forholdsvis sent
dukkede op i vores ordbog -
Nekrasovs muse er nervøs
i en fugtig St. Petersborgs gårdhave.
Selv hesten er snart nervøs
gik i sin gale trestavelse ...

Eller Nekrasovs digt " Når fra vildfarelsens mørke ...", Om den polemik, som Dostojevskij byggede hele anden del af" Noter fra undergrunden", citerer ham og ind "Sele Stepanchikovo", Og i" Brødre Karamazov". Det samme digt forudså den berømte " Pit "Kuprin, dens sidste linjer er citeret af en af ​​heltene.
Dostojevskijs idé, filosofi og endda lidelsespoetik udviklede sig på mange måder under Nekrasovs direkte og stærkeste indflydelse. Efter digterens død skrev han: “Hvor mange Nekrasov, som digter, besatte alle disse 30 år steder i mit liv! ... Læs selv disse lidelsessange, og må vores elskede, lidenskabelige digter komme til live igen! En digter, der brænder for lidelse!"

F.M. Dostojevskij

"Plaget af oprørsk lidenskab ..."

Når vi taler om Nekrasovs poesi, kan man ikke andet end at nævne hans kærlighedstekster, som også nærede sig rigeligt af lidelse og derfor er så gennemtrængende og stadig moderne. Men først - om ham, som næsten alle hans kærlighedsdigte var dedikeret til. MED Avdotya Panaeva Nekrasov mødtes i 1843, da han lige var på vej ind i litteraturen. Han var 22, hun var 24. Selvom han så meget ældre ud.

Mange var forelskede i Panaeva.

« En af de smukkeste kvinder i St. Petersborg", - greven mindede om hende V. Sollogub... Aristokrat Sollogub blev gentaget af en almue Chernyshevsky: « Skønhed, som er få". Den berømte franskmand beundrede hende også A. Dumas: « En kvinde med meget udtryksfuld skønhed." "Jeg var forelsket for alvor, - informerer sin bror om hende F. Dostojevskij. - Nu går det over, men jeg ved det ikke endnu...»Forblev ikke ligeglad med Panaeva og Fet : "Ulastelig smuk og attraktiv brunette"... Fet dedikerede et digt til hende „På Dnepr i højvande».

N.G. Sverchkov. Amazon (A.Ya. Panaeva)

Belinsky introducerede Nekrasov til Panaevs. Senere lejede de ham et værelse i deres lejlighed. Ivan Panaev blev dengang betragtet som en berømt forfatter, men ikke dyb. Belinsky skrev: " Der er noget venligt og godt i ham, men sikke en fattig og tom mand han er, synd for ham».

Men Panaev var en dandy, en gentleman, og Nekrasov blev dengang i verden betragtet som en slags mørk skurk. En af hans samtidige skrev i sine noter: " Panaevs udseende var meget smukt og smukt, mens Nekrasov havde udseendet af en sand vagabond».

Ikke desto mindre foretrak Avdotya ham frem for sin mand. Hendes første ægteskab var mislykket, hun følte sig ensom og praktisk talt fri for familiebånd. Men på trods af dette gav hun ikke umiddelbart udløb til sine følelser. Kvinden blev skræmt af rygternes domstol, uundgåelig sladder. Nekrasov overbeviste hende lidenskabeligt i vers:

Når det brænder i dit blod
Ild af ægte kærlighed
Når du ved dybt
Dine juridiske rettigheder, -
Tro: rygter vil ikke dræbe dig
Med din grusomme bagvaskelse!

Skamfulde, hadefulde bånd
Smid voldsbyrden til side
Og konkluder - mens der er tid
Fri fagforening i hjertet.

Panaeva tøvede dog længe og afviste først Nekrasov. I fortvivlelse skyndte han sig næsten ind i Volga, som han senere fortalte verden om i vers, om hvilke Turgenev sagde: "Pushkins gode":

For længe siden afvist af dig,
Jeg har gået disse kyster
Og fuld af en skæbnesvanger tanke,
Øjeblikkeligt skyndte sig til bølgerne.

De var venligt klare.
Jeg trådte på kanten af ​​klippen -
Pludselig formørkede bølgerne truende,
Og frygt stoppede mig!

Sent - kærlighed og lykke er fulde,
Vi gik ofte her,
Og du velsignede bølgerne
Dem, der afviste mig dengang.

Nu - alene, glemt af dig,
Gennem mange fatale år
Jeg vandrer med en dræbt sjæl
Igen ved disse kyster.

Og den samme tanke kommer igen -
Og jeg står på klippen
Men bølgerne truer ikke hårdt
Og de vinker til deres dybder ...

Men han var ikke den slags mand, der gav op. Avdotyas stædighed betændte kun Nekrasov. " Hvor længe du var hård, / Hvordan du ville tro mig / Og hvordan du ikke troede og tøvede igen", - erindrede han i et senere brev. Det var ikke let for ham at få fat i denne kvinde. Efterfølgende kunne han godt lide at huske

Og den første bevægelse af lidenskab
Så voldsomt agiterede blodet
Og en lang kamp med mig selv,
Og ikke dræbt af kampen,
Men hver dag er den ulmende kærlighed stærkere.

Denne kærlighedsduel varede fra 1843 til 1848. I 1848 blev Panaeva endelig Nekrasovs almindelige kone (det var ikke let at få en skilsmisse i de dage).

Dejlig dag! Jeg skelner ham
i en familie med almindelige dage,
Jeg tæller mit liv fra ham
og jeg fejrer det i min sjæl.

Og I. Panaev havde en vanskelig rolle: at leve med sin egen kone som ungkarl. Officielt blev han betragtet som hendes mand, men både tjenere og udenforstående vidste, at hans kones mand var Nekrasov. De boede alle tre i samme lejlighed, hvilket forværrede latterliggørelsen.

Panaevs stue

Nekrasovs forhold til Panaeva var meget vanskeligt, hvilket blev afspejlet i mange af digterens digte. Deres romantik blev grundlaget for, at en poetisk roman blev født - Nekrasovs poetiske cyklus, som bar navnet "Panaevsky" (i analogi med Tyutchevs "Denisievsky"-cyklus). Begge disse cykler blev forenet af det faktum, at kærligheden til Nekrasov og Panaeva ligesom kærlighed Tyutchev og Denisieva var ulovligt og satte dem konstant over for samfundet og over for hinanden i en tvetydig position.
Nekrasov dedikerede 13 digte til Panaeva (bortset fra tre elegier, skrevet allerede i 70'erne, slutningen af ​​hans liv, da han allerede boede sammen med en anden). Cyklusen begynder med digtet fra 1847 " Hvis plaget af oprørsk lidenskab ... ", Da det hele begyndte og slutter med digtet fra 1856" undskyld”Hvem fuldendte en bestemt fase af forholdet.

Undskyld! Husk ikke efterårets dage
Længsel, modløshed, bitterhed, -
Husk ikke storme, husk ikke tårer
Husk ikke truslernes jalousi! ..

Nekrasov gav en formel, der var let accepteret, når han talte om hans tekster: " Kærlighedens prosa"... Denne "prosa" bestod dog ikke af tilslutning til hverdagen og skænderier. Dette er en verden af ​​komplekse "Dostojevskij"-lidenskaber, jalousi, selvbekræftelse og selvbebrejdelse. Det er derfor, Chernyshevsky alligevel kaldte denne "kærlighedsprosa" " hjertets poesi».
Nekrasov skabte ikke kun karakteren af ​​heltinden i lyrisk poesi, som allerede er ny i sig selv, men skabte også en ny kvindelig karakter i forskellige, nogle gange uventede manifestationer: uselvisk og grusom, kærlig og jaloux, lider og får dig til at lide.
« Jeg kan ikke lide din ironi"- allerede i denne ene indledende linje af digtet er der to personers karakterer og den endeløse kompleksitet af deres forhold. Generelt er Nekrasovs introduktioner til digtene en fortsættelse af en igen og igen strid, et vedvarende skænderi, en uafbrudt dialog: " Du og jeg er dumme mennesker. Det et minut - så er blitzen klar ... "" Ja, vores liv var oprørsk ... "" Så det er en joke, min kære? ..»
Billedet af Panaeva lever på siderne i mange af Nekrasovs digte: “ Ramt af det irreversible tab ... "," Det tunge kors faldt til hendes lod ... "," Det urolige hjerte banker ... "," Alle tilknytninger er brudt ...»Foran os ligger en yderst oprigtig lyrisk dagbog, der har bevaret de hede spor af hjertet af to menneskers liv - spor af smertefulde modsætninger, jalousi, bitre skænderier og lykkelig forsoning.
Og forelsket tekster Nekrasov er en digter af lidelse. Kun den får en særlig, nekrasovisk betydning. Han føler al lidelsens frelse, velsigner den på Pushkins måde ("Jeg vil leve for at tænke og lide") og glæder sig over evnen til at lide.

Men jeg har et overskud af tårer og brændende lidelse
mere dejlig end en død tomhed.

I en tid med særligt spændte forhold til Panaeva, som i stigende grad nærmer sig en pause, skrev Nekrasov et digt “ Tårer og nerver» ( "O kvinders tårer, med tilføjelsen af ​​nervøse, tunge dramaer! ..", som endte således:

Hvorfor kunne jeg ikke se før?
Hun skulle ikke have været elsket
du skal ikke hade hende...
Det er ikke værd at tale om...

I udkastet var der sådanne linjer - meget grusomme for en kvinde:

Der er mere end et sådant par.
Sådan er jeg ikke. Jeg er ikke velsmagende
en cigar der aldrig er slukket,
heller ikke den bedragne kone.

"Tårer og nerver" fuldendte den poetiske "Panajevskij"-cyklus, der for altid forblev i russisk poesi som den eneste lidelses- og "kærlighedsprosa" af sin art.

Satirikeren Nekrasov

Blandt Nekrasovs forgængere straffede satire overvejende: digteren rejste sig højt over sin helt og fra ideelle højder kastede lyn med inkriminerende ord mod ham. Nekrasov, tværtimod, forsøger at komme så tæt som muligt på den anklagede helt, gennemsyret af sit livssyn, tilpasse sig sit selvværd:

Dyder pryder dig
hvortil andre er langt væk,
og jeg tager himlen som mit vidne -
jeg respekterer dig dybt..

("Moderne Ode")

Hans vigtigste våben er sarkasme. Ofte er Nekrasovs satire en monolog på vegne af den fordømte helt.

Moralsk mand

At leve efter streng moral,

Min kone, der dækker sit ansigt med et slør,
Om aftenen gik jeg til hendes elsker.
Jeg sneg mig ind i hans hus med politiet
Og han fangede ... Han kaldte - jeg sloges ikke!
Hun gik i seng og døde
Plaget af skam og sorg ...

Jeg har ikke gjort nogen skade i mit liv.

Min ven fremlagde ikke gælden til mig til tiden.
Jeg antydede ham på en venlig måde,
Loven har ladet os dømme;
Loven idømte ham fængsel.
I den døde han uden at betale en altyn,
Men jeg er ikke vred, selvom der er en grund til at være vred!
Jeg tilgav ham gælden den dag,
At ære ham med tårer og sorg ...
At leve efter streng moral,
Jeg har ikke gjort nogen skade i mit liv.

Jeg gav bonden til kokken,
Det lykkedes ham; en god kok er lykke!
Men han var ofte fraværende fra gården
Og navnet på en obskøn afhængighed
Havde: elsket at læse og ræsonnere.
Jeg er træt af at true og skælde ud,
Faderligt huggede ham, med en kanal;
Han tog og druknede sig selv, fandt noget sludder!
At leve efter streng moral,
Jeg har ikke gjort nogen skade i mit liv.

Jeg havde en datter; blev forelsket i læreren
Og jeg ville løbe væk med ham i øjeblikkets hede.
Jeg truede hende med en forbandelse: resigneret
Og hun giftede sig med en gråhåret rig mand.
Og huset var skinnende og fyldt som et bæger;
Men Masha begyndte pludselig at blive bleg og forsvinde
Og et år senere døde hun i forbrug,
Efter at have ramt hele huset med dyb sorg ...
At leve efter streng moral,
Jeg har ikke gjort nogen skade i mit liv...

Som en talentfuld skuespiller reinkarnerer Nekrasov og tager forskellige satiriske masker på. Han dykker dybt ind i psykologien i sine karakterer, i de mest hemmelige hjørner af deres smålige, smålige sjæle.

Ågermand

Jeg var fire år gammel
Som faderen sagde:
”Pludder, mit barn, alt i verden!
Forretning er kapital!"

Og hans kloge råd
Forblev ikke sådan her:
Hos forældrene om morgenen
Jeg stjal en nikkel.

Passion for evigt for den ringende mønt
Modtaget med det samme,
Jeg er blevet en hund for alle,
Hvem er rig og chivy.

Hænder, ben uden stik
Jeg slikkede alle som en smigrende
Og syv år fra fødslen
Jeg var en slyngel!

(Det vil sige kun blandt folket
Det siges, men på den anden side
Begravet i haven
Der var noget.)

De siger, at der er lidenskaber, følelser -
Jeg er ukendt, jeg lyver ikke!
Livet er efter min mening en kunst
At tjene penge.

Ved, at jeg er tidligt nærig
Afkølede blodet:
Jeg indså tidligt den dumhed -
Ære, ære, kærlighed,

At hele verden er som en vandpyt
Venner er utro
Og så kravler de bare ind i sjælen,
At komme ned i lommen

Hvilken ære fra skurken
Overskuddet er dårligt
Hvilken slyngel, som er uden en øre,
Og ikke én, der er uden sjæl.

Og jeg vænnede mig lidt til det
Med rollen som en gnier
Og han lagde sig ned og bad til Gud,
At rydde op i min far...

Han var en venlig, blid forælder,
Men til den aftalte time
Han gemte sig i en bjergbolig,
For evigt forsvandt!

Jeg kunne ikke bære et alvorligt sår, -
Jeg faldt på liget
Og efter at have gennemsøgt alle lommerne,
Jeg hulkede bittert...

Jeg solgte alt, hvad jeg kunne
Sælg den for en krone
Og penge forsigtigt
Han begyndte at vokse...

Ofte bruger digteren en satirisk rehash, som ikke må forveksles med parodi. I vuggevisen" Efterligning af Lermontov"Den rytmiske og intonationelle struktur af Lermontovs" Kosak vuggevise”, Hendes høje poetiske ordforråd er delvist lånt, men ikke i parodiens navn, men for skarpt at understrege lavlandet af de relationer, som Nekrasov taler om.

Sov, skyd, mens du er harmløs!
Baiushki farvel.
Kobbermåneden ser mørk ud
Ind i din vugge
Jeg vil ikke fortælle eventyr -
Jeg vil synge sandheden;
Du sov med lukkede øjne,
Baiushki farvel.

Vil du være en embedsmand af udseende
Og en slyngel i sjælen
Jeg går ud for at se dig -
Og jeg vil vifte med hånden!
Du vil vænne dig til det på en dag
Bøj ryggen...
Sov, skyd, mens du er uskyldig!
Baiushki farvel.

Stille og sagtmodig som et lam
Og hans pande var stærk
Til et godt sted
Du vil kravle som en slange -
Og du kan ikke lægge det fra dig
På din hånd.
Sov indtil du kan stjæle!
Baiushki farvel.

Køb et etagehus
Få en større rang
Og pludselig bliver du en vigtig mester,
russisk adelsmand.
Du vil helbrede – og fredeligt, klart
Du vil ende dit liv...
Sov, min smukke embedsmand!
Baiushki farvel.

Eller her er sådan en satirisk genfortælling, også baseret på Lermontovs melodi:

De gik begge flittigt i samme værtshus
Og de drak med mod og sindssygt oprørsk lidenskab,
Deres billardmøder endte med fjendtlighed,
Og deres berusede taler var vilde og voldsomme.
De kæmpede indbyrdes, som fjender og skurke,
Og selv i en drøm legede alle med hinanden.
Og pludselig kom de i slagsmål ... Ejeren kørte dem i tre halse,
Men i den nye værtshus genkendte de ikke hinanden ...

Humor Nekrasov

Han er fantastisk. Men af ​​en eller anden grund ignorerer nogle forskere og fortolkere af hans arbejde fuldstændig denne humor. I den grad de tillader sig på en mere seriøs, akademisk måde at genskabe nogle linjer af digteren, som for nogen forekom for useriøse. Her er for eksempel Nekrasovs dejlige digt, som jeg elsker meget sammen med ham:

Hvor er dit mørke ansigt
griner nu, til hvem?
Øh, ensomhed er rund!
Jeg vil ikke love nogen!

Men det plejede at være villigt
du kom til mig om aftenen.
Hvor er du og jeg ubekymrede
vi var glade sammen!

Som du tydeligt udtrykte
dine dejlige følelser!
Husk, du er speciel
kunne du lide mine tænder?

Hvor du beundrede dem
hvor hun tilbad, kærlig!
Men også med mine tænder
Jeg kunne ikke holde dig tilbage...

Digtet er legende, lidt fjollet: her er det "især", og disse "tænder", som giver verset spontanitet, snedig, enestående originalitet. Den lever. Og i høj grad takket være disse "tænder". Faktisk hviler hele digtet på disse tænder, i dem al charmen, i dette smil.
Og så, ved at gøre mig klar til Nekrasovs aften, finder jeg i vores biblioteks musikbibliotek en plade af en sovjetisk komponist Boris Terentyev med sange til digterens digte, herunder denne. Melodien er kedelig, sørgmodig, fuldstændig i strid med digtenes natur. Og pludselig hører jeg: sangeren udsender noget, der på ingen måde er Nekrasov, men, som jeg formoder, frugten af ​​Terentyevs kreativitet selv (eller udøveren Yevgeny Belyaev): " Jeg kan huske, at du især kunne lide øjne min". For de sovjetiske forfattere syntes "tænder" tilsyneladende at være et uæstetisk, ikke-syngende ord, og de redigerede klassikeren uden tøven og erstattede den med de meget poetiske "øjne". Nå, og følgelig blev den sidste linje "forbedret": " men selv med mine øjne kunne jeg ikke holde dig tilbage". Og det er det, charmen er væk. De pompøse "øjne" (ingen mand - medmindre han selvfølgelig er en narcissus - vil ikke sige "øjne" om sig selv) dræbte den livlige direkte intonation af verset, gjorde det fladt, simpelthen dumt, især i en seriøs, endda højtidelig tenoroptræden. Klassisk, hvilken humor kan være her! Og det faktum, at det er uacceptabelt at vilkårligt fordreje og vride linjerne i en klassiker ved at udnytte det faktum, at han allerede var død og ikke ville være i stand til at forsvare sine digte - ingen på konservatoriet forklarede dette for dem. Så du må forklare mig.

Nekrasov er efterfølgeren og fortsætteren af ​​de bedste traditioner inden for russisk poesi - dens patriotisme, civicisme og medmenneskelighed. I kunstens verden er spørgsmålet om formålet med litteraturen, og i særdeleshed poesien, blevet rejst igen og igen. Nekrasov behandlede også gentagne gange dette problem. Digteren valgte vejen til "mængdens fordømmer, dens lidenskaber og vrangforestillinger" i sin ungdom, men de første udtalelser om dette emne går tilbage til en senere tid. Den 21. februar 1852, på dagen for døden af ​​Nikolai V. Gogol, hvis navn er uløseligt forbundet med statsborgerskab i litteraturen, skrev Nekrasov digtet "Velsignet er den blide digter ..." Nekrasov. Deres syn på rollen som digteren og poesien N. naib. fuldt udlagt i verset og "Poeten og Borgeren", opfattes et snit som hans poetiske. manifest. Den er bygget som en dialog, og denne form er traditionel for russisk litteratur. Sådan blev "Poeten og folkemængden", "Boghandlerens samtale med digteren" af A. Pushkin, "Journalist, læser og forfatter" af M. Yu. Lermontov skrevet. Digtet blev udgivet i 1856. i en digtsamling. Den blev skrevet på et tidspunkt, hvor kampen mellem tilhængerne af den reaktionære teori om "ren kunst" og tilhængerne af borgerbevægelsen i kunsten med Chernyshevsky i spidsen blev skarpt intensiveret. Ch. forfatterens tanke bekræftes i polemik med dem, der forsøger at rense poesien for sociale og politiske emner, idet de anser dem for uværdige til højkunst. På borgerens vegne bebrejder han digteren for at føre læseren væk fra vor tids presserende spørgsmål ind i de intime følelsers og oplevelsers verden. Men Nekrasovs dialog er en intern strid, en kamp i hans sjæl mellem digteren og borgeren. Forfatteren selv oplevede på tragisk vis dette indre brud, gjorde ofte de samme krav til sig selv, som Borgeren gjorde til digteren. Borgeren i digtet skammer digteren for passivitet, i hans forståelse overskygger embedsværkets enorme ophøjethed de tidligere idealer om kreativitetsfrihed, et nyt højt mål om at gå til grunde for fædrelandet. N. advarer digteren, der står ved en korsvej, mod faren for at dele de liberales skæbne, fordybet i tom snak og passivitet. Borgerens ophidsede monolog opfordrer digteren, "himlens udvalgte", til at hellige sin muse til de dårligt stillede, undertrykte masser af det arbejdende folk, folket. Poesi tjener ifølge N. ikke den intellektuelle elite, men de mennesker, i hvem behovet for skønhed, retfærdighed og tro lever. De der. N. hævder i vers og civil karakter af poesi, idet han mener, at digteren "i en sorgens tid" d / b sammen med folket. Det var netop en sådan digter, N. var. I bund og grund står vi ikke over for en duel mellem to modstandere, men en gensidig søgen efter et sandt svar på spørgsmålet om digterens rolle og poesiens formål i det offentlige liv. 1867 i digtet "Jeg dør snart. En elendig arv ...". Digteren vender sig igen til sloganet, der definerer hele hans værk. I 1874 skabte Nekrasov digtet "Profeten". Dette arbejde fortsatte selvfølgelig serien, som allerede omfattede Pushkins og Lermontovs værker. Det taler igen om vanskeligheden ved den valgte vej, om kreativitetens guddommelige begyndelse. 31. Satire N.A. Nekrasov I 1856 blev Nekrasovs samling "Digte" udgivet, hvilket bragte ham ægte succes og al-russisk berømmelse. Anden del af denne samling er sammensat af satiriske digte. i dem optræder N. som en meget ejendommelig digter. Sædvanligvis er satire i russisk lit-re en straffende satire, når digteren hæver sig over helten og afkræfter ham. N. forsøger så tæt som muligt at komme tættere på den udskældte helt, gennemsyret af hans synspunkter, tilpasse sig hans selvværd. Digt. "Moderne ode", "Moral mand", "Uddrag fra grev Goranskys rejsenotater", her taler heltene selv om sig selv, forfatteren skærper bevidst den fjendtlige måde at tænke på, hvilket betyder, at heltene ikke behøver at blive fordømt fra en drøm blotter de sig selv. I 60'erne arbejder N. aktivt i form af satire, skriver cyklusserne "On the Weather", "Ballet" byens hovedtema. Fra dem voksede digtet fra 1875 "Samtidige", 1. del hedder "Mærkedage og triumferer" - Anna bygger på panoramaprincippet - fortælleren kigger skiftevis ind i 12 sale, hvor datidens helte æres og hører brudstykker. af 12 glorifikationer, men alle disse glorifikationer gennemløbes, hvorfor den satiriske effekt er født. portrætbeskrivelserne er vidunderlige .. groteske situationer virker også for forfatterens idé om eksponering (“Jeg elsker levende forfattere, men de døde er mig dyrere”). Takket være den brogede mazayka er et portræt af en moderne tycoon-helt, en plutokrat, født. Dette billede fortsætter med at udfolde sig i 2. del - "Tidens bjerge". I modsætning til den første fragmentariske skitsering er plotlinjerne skitseret her - den første forbindelse med heltene etableres med deres vej til rigdom, de farverige figurer af Fjodor Shkurin og Savva Antichristov. 2. - historien om intellektuelle, der bukkede under for penges indflydelse, sådan fortæller den om mennesker, der forrådte deres ungdomsidealer - Schwabs - en tidligere videnskabsmand, nu direktør for lånekontoret, Pereleshin - tidligere opfordrede til tilgivelse og medlidenhed overfor kriminelle, og nu - en kammerat anklager. Zatsepin - 1 af de centrale karakterer i 2. del. I forbindelse med denne helt bruger N. et uventet plottwist i digtets epilog. Zatsepin begynder at omvende sig fra sine synder ("Jeg er en tyv! Jeg er en tyv!"). drivkraften er et telegram om hans søns død. Historien om sønnen - han deltager ikke i sin fars affærer, spørger, om han virkelig er en tyv, og går. Så kaldte nogen sin far for en tyv, sønnen rejste sig, dødeligt såret i en duel. At. N. overgår i dette fragment fra satirisk forståelse til studiet af drama rus. liv og individer nat. bevidsthed. konteksten af ​​udseendet af figurerne af Ivan den Forfærdelige og Gogol er eksempler på trangen til omvendelse. Men digtet slutter ikke på denne høje, gragiske tone. Det kaldes en tragikomedie. Slutscenen - alle bliver forsonet af et kortspil. Prins Ivan inviterer alle til spillebordet, og Zatsepin går også for at spille. Dømme. Hvem udholder N. - "Der var værre tider, men de var ikke slemme!" 32. Genre innovation af "bonde" digte af N.A. Nekrasov ("Peddlers", "Frost Red Nose") ... "Peddlers" (1861) - det første folkedigt, storslået stilisering. I den gik digteren en ny vej. Hans tidligere arbejde var hovedsageligt rettet til læseren fra de uddannede samfundslag. VC." der er kærlighed og længsel efter adskillelse og voldelig død. I "Korobeiniki" udvidede han modigt den formodede kreds af sine læsere og henvendte sig direkte til folket, begyndende med en usædvanlig dedikation: "Til en ven-ven Gavrila Yakovlevich (en bonde fra landsbyen Shody, Kostroma-provinsen)." Digteren tog et andet hidtil uset skridt: for egen regning udgav han et digt i serien "Røde bøger" og distribuerede det blandt folket gennem kræmmere - handlende af smågods. "Kandmænd" - en digtrejse. Landsbyhandlere vandrer gennem landskabet - gamle Tikhonych og hans unge assistent Vanka. Foran deres undersøgende blik passerer det ene efter det andet brogede billeder af livet i de foruroligende postreformtider. Vejens plot gør digtet til et bredt overblik over den russiske provinsvirkelighed. Alt hvad der sker i digtet opfattes gennem folks øjne, alt får en bondedom. Det faktum, at det første kapitel af det, hvor kunsten at Nekrasovs "polyfoni" triumferer, kunsten at gøre folks syn på verden til vores eget, snart blev den mest populære folkesang - "Korobushka", vidner om den sande nationalitet af digtet. De vigtigste kritikere og dommere i digtet er ikke patriarkalske mænd, men "garvede mænd", der har set meget i deres omstrejfende liv og har deres egen dømmekraft om alt. Maleriske levende typer af "intellektuelle" bønder, landsbyfilosoffer og politikere bliver skabt. I digtet rejste Nekrasov spørgsmålet om folkesproget og stilen i forhold til digtets store genre - begrebet Nekrasov-nationaliteten. "Frost, rød næse" 1863-spor. Digtet behandlede også problemerne med nationaliteten. Den centrale begivenhed i "Frost" er en bondes død, og handlingen i digtet rækker ikke ud over én bondefamilie. På samme tid betragtes det både i Rusland og i udlandet som et episk digt. Umiddelbart er dette et paradoks, eftersom klassisk æstetik anså kernen i et episk digt for at være en konflikt af en landsdækkende skala, glorificeringen af ​​en stor historisk begivenhed, der havde indflydelse på nationens skæbne. Men ved at indsnævre handlingsområdet i digtet begrænsede Nekrasov ikke kun sine problemer, men udvidede det. Begivenheden i forbindelse med bondens død, med tabet af "forsørgeren og familiens håb", er trods alt forankret i næsten tusindårige nationale erfaringer, der ufrivilligt antyder vores århundreder gamle omvæltninger. Nekrasovs tanke udvikler sig her i mainstream af en ret stabil og i det 19. århundrede en ekstremt livlig litterær tradition. Familien er grundlaget for det nationale liv. Denne forbindelse mellem familie og nation var dybt følt af skaberne af vores epos fra Nekrasov til Leo Tolstoj. Ideen om familie, slægtskabsenhed opstod foran os som den mest presserende i begyndelsen af ​​russisk historie. Og de første russiske helgener var ikke krigerhelte, men beskedne fyrster, brødrene Boris og Gleb, dræbt af den forbandede Svyatopolk. Selv dengang blev værdierne af broderlig, beslægtet kærlighed hævet i vores land til niveauet af et nationalt ideal. Nekrasovs episke begivenhed skinner igennem det daglige plot. Afprøvning af bondefamilieforeningens styrke, viser familien i det øjeblik, hvor dens grundlags dramatiske chok opstod. Det er ikke for ingenting, at forfatterens fortælling om heltindens triste skæbne i digtet bliver afbrudt af digterens ophidsede monolog om russiske bondekvinder. I den tegner han et generaliseret billede af en "statslig slavisk kvinde", der "stopper en galoperende hest, går ind i en brændende hytte." Dette livlige portræt afslører de høje moralske træk hos en bondekvinde: styrke, udholdenhed, hårdt arbejde, karakterens integritet, beskedenhed, værdighed. Den russiske bondekvinde, knust af uudholdeligt arbejde, formåede ikke desto mindre at bevare sit frie hjerte, sindets styrke, fysiske og åndelige skønhed i slaveriet. Frost-voivode- introducerer et element af eventyrfantasi i digtet. 33. Digt af N.A. Nekrasova "Bedstefar", hendes pædagogiske patos. Nekrasov var bekymret over billederne af de lidende Decembrists og deres uselviske hustruer. Digtet "Bedstefar" handler om decembristerne. Koncept 1869-1870 begivenhederne tilskrives 1856 (amnesti for politiske fanger, decembristerne vender hjem). N. har brug for en virkelig historisk kendsgerning for at forkynde sine idealer. Den centrale figur er bedstefar, den gamle Decembrist er en generaliseret figur, men mange samtidige gættede Volkonsky. Bedstefar er ikke en "fossil" gammel mand, ikke en museumsmumie, men en levende og klog person, der kender det reserverede ord, der som en stor arv vil blive givet videre til den yngre generation ("Du bliver voksen, Sasha , det finder du ud af"). Til tider ligner bedstefaren en anden kolossal Nekrasov-bedstefar - helten Savely. Tidligere havde begge et fængsel og sibirisk hårdt arbejde. Bedstefaren i digtet er omgivet af en aura af hellighed, i sin beskrivelse bruger digteren en høj bibelsk stil. DEREFTER. billedet af en martyr skabes, i forbindelse med hvilket der er væsentlige paralleller til den korsfæstede Kristus. Nøglerollen spilles af historien om min bedstefar om den sibiriske landsby Tarbagatai (denne forlig var gyldig, eksisterede på grundlag af vilkårlighed, krydsarbejde). N. lægger den virkelige kendsgerning til grund, men supplerer den med bondesagn om frie jorder. I beskrivelsen af ​​landsbyen ser vi et utopisk land af overflod, hvor fred, harmoni, velstand hersker på grundlag af frit arbejde – igen utopismen i Nekrasovs bevidsthed. Digtets historicisme er ret vilkårlig. N. sætter ikke som mål at gengive historien pålideligt, hans opgave er opdragende, opdragende - moralsk at påvirke den yngre generation. En anden opgave er at vise kontinuiteten i traditioner, generationer og idealer. 34. Digt af N.A. Nekrasova "russiske kvinder". Funktioner af psykologi og genre innovation. Digtet "Russiske kvinder" om Decembrist-temaet, skrevet i 1873. Består af 2 digte: 1 - "Prinsesse Trubetskoy" - todelt digt, 1 time. Beskrivende rummer den heltindens erindringer om et tidligere liv, omtaler skitseligt oprøret den 14. december, N. søger at udvande overdreven beskrivende evne med lyrik. 2 timer - N.s præstation er dynamisk. Konflikt, det er baseret på heltindens sammenstød med Irkutsk-guvernøren.2 - "Prinsesse Volkonskaya" er skrevet i form af bedstemors noter, som gør det muligt at spore heltindens modenhed. Hvis hun i begyndelsen af ​​sin rejse til præstation kaldes en følelse af pligt og kærlighed, så efter at have lært livet i provinsen at kende, kommunikeret med bønder, kommer prinsessen til en åbenbaring, begynder at indse helligheden af ​​årsagen til som hendes mand led. Handlingen i begge digte er rejser. Begge digte er forenet af vejens tema. Det er vigtigt at vise karakterernes modenhed, væksten i heltindens bevidsthed. Historisme er forbundet med reproduktionen af ​​psykologien hos Decembrists hustruer. N. genskabte med stor takt og følsomhed Decembristernes oplevelser, følelser og tanker og omgav, vævet af alt dette, de charmerende heltinder i sit digt med en atmosfære vævet af alt dette. Et træk ved digtet er bemærkelsesværdigt: De to heltinders bedrift er i det væsentlige den samme, deres skæbne er stort set ens, og ikke desto mindre gentager anden del ikke den første, den lyder helt anderledes. N., en realistisk kunstner, lykkedes med at individualisere karaktererne af Trubetskoy og Volkonskaya. Psykologisk er de meget forskellige, endda lidt modsatte. Trubetskoy er stolt og aristokratisk, overdrevent smart og kold, utilgængelig. Volkonskaya er enklere og mere oprigtig, mindre som en sekulær dame, lever mere med sit hjerte end med sit sind, hun er en kvinde-mor, en kvinde-bedstemor, der fortæller sin historie til sjove børnebørn. I overensstemmelse hermed er digtets to dele kompositorisk organiseret og stilistisk udformet på forskellig vis. Rytmen er også forskellig: et kort vers, udelukkende maskuline rim, der lyder som stærke slag i første sats, og et bredt, melodiøst, fritgående vers i anden. 35. Digt af Nekrasov "Hvem lever godt i Rusland?" Alle temaer og funktioner i Nekrasovs digte blev syntetiseret i digtet "Hvem ..." N.s overvejelser over folkets forsvarere; 3. satirisk strøm. Værket varede 12 år: fra 1865-1877 (død) Allerede titlen på dette digt sætter en virkelig alrussisk gennemgang af livet og det faktum, at dette liv vil blive undersøgt fra top til bund. Helt fra begyndelsen er værket defineret og dets hovedperson - en mand. Det er i bondemiljøet, at den berømte strid opstår, og syv sandhedssøgende, med deres sande bondelyst til at komme til roden, drager afsted for at rejse tværs gennem Rusland, hvor de uendeligt gentager, varierede og uddyber deres spørgsmål: hvem er lykkelig i Rusland ? Men Nekrasov-bønderne, der begav sig af sted på deres vej, er mest af alt som et symbol på det postreformerende folks Rusland, som har bevæget sig væk fra sin plads og længes efter forandring. Efter prologen forlader fabelagtigheden og viger plads til mere livlige og moderne folkloreformer. Nekrasov skitserede klart skemaet, ifølge hvilket plottet skulle udvikle sig, og svaret skulle findes i et gentaget omkvæd. N.s digt "Hvem lever godt i Rusland" er resultatet af digterens skabende vej, han arbejdede til sin død, og fuldendte aldrig sit værk. I digtet viste forfatteren et bredt billede af postreformens Rusland, forandringerne der fandt sted i den. Dette produkt var på det tidspunkt b/nyt og uventet, som det endnu ikke havde været. Dette er en "folkebog". Dette er originaliteten af ​​digtet "Til hvem i Rusland ...". Det er en dyb kunstnerisk undersøgelse af folkelivet, den rejser tidens vigtigste problemer. Brugen af ​​folklore og eventyrelementer giver forfatteren mulighed for ikke kun at bygge et plot med en bred dækning af rum, tid og karakterer, men også at forbinde folks søgen efter lykke med troen på det godes sejr over det onde, sandheden over løgn. Allerede begyndelsen af ​​digtet "I hvilket år - beregn, i hvilket land - gæt", som ikke giver de nøjagtige geografiske koordinater for de afbildede begivenheder, understreger, at det vil handle om hele det russiske land. Dets sammensætning svarer til forfatterens hensigt. Ifølge N.s oprindelige plan ville bønderne under deres rejser mødes med alle, de betragtede som lykkelige, helt op til tsaren selv. Men så blev digtets sammensætning lidt ændret. I prologen møder vi 7 bønder fra 7 forskellige landsbyer, hvis navne afspejler de forhold, som Ruslands fattige levede under. 1. del - "Rejse", hvor bønderne møder et stort antal mennesker, der anses for lykkelige. Men ved nærmere bekendtskab med disse mennesker viser det sig, at deres lykke slet ikke er, hvad vandrere har brug for. 2. del - "Bønder". I den fortæller forfatteren læserne om skæbnen for en simpel bondekvinde, Matryona Timofeevna. Foran os er et billede af denne russers liv. kvinder, og vi er sammen med bønderne overbeviste om, at "det ikke er forretning - at lede efter en glad kvinde blandt kvinder!" Den tredje del - "Den sidste" - er helliget beskrivelsen af ​​en godsejers liv i Rusland efter reformen. Ch. "Rural Fair" er et eksempel på polyfoni, sådanne kvaliteter af den russiske karakter som hårdt arbejde, tålmodighed, uvidenhed, tilbageståenhed, sans for humor, talent understreges. Konkluderer. en del af digtet hedder. "En fest for hele verden." Hun opsummerer ligesom hele digtet. Og kun i denne del møder vi den "glade" person - Grisha Dobrosklonov. I "Konklusionen" spilles også Grishas sang "Rus" - en hymne til hans fødeland og den store russer. Motivet for ægte national lykke opstår i det sidste kapitel "God tid - gode sange", og det er forbundet med billedet af Grisha Dobrosklonov, hvor forfatterens moralske ideal var legemliggjort. Det er Grisha, der formulerer forfatterens idé om folkets lykke: Folkets andel, deres lykke, lys og frihed, Først og fremmest! Digtet indeholder mange billeder af oprørere og folks forsvarere. Sådan er for eksempel Yermil Girin. I svære tider beder han om hjælp fra folket og modtager det. Sådan er Agap Petrov, der fremsatte en vred anklage mod prins Utyatin. Vandreren Iona bærer også oprørske ideer Digtet "To whom in Russia ..." ligger meget tæt på UNT's værker. Læserne står over for dette, og de begynder næsten ikke at læse det: I hvilket år - tæl, I hvilket land - gæt, Syv bønder stævnede sammen på polstien ... De første 2 linjer her er begyndelsen, der er karakteristisk for russiske epos og eventyr. Der er mange folketegn og gåder i digtet: Kukui! Kog, gøg! Brød vil blive hamret, Du vil kvæles i et øre - Du vil ikke kæle! Selve digtets rytme ligger tæt på versets rytme. produktion i rus. folklore, mange sange, der i lyd ligner folkemusik, mange former for ord, som bruges. i folklore: diminutiv kærtegn - brød, sammenligninger: Som en fisk i det blå hav Yurknesh dig! Som en nattergal Du blafrer ud af reden! I karakteren af ​​N.s helte indtager et portræt en vigtig plads. Heltenes har-r afsløres gennem deres tale. Bønderne taler i et enkelt sprog, mens repræsentanter for andre klasser udtrykker deres tanker anderledes.Godsejerne er i digtet skildret som en døende klasse. I "Hvem i Rus" er der sådan et billede af folkelivet, som er få i Rus. og verdenslitteratur. Finale: der er en sidste ændring i forståelsen af ​​lykke: hver af digtets helte har sine egne personlige ideer om lykke, forfatteren leder os til ideen om universel lykke, selvom finalen af ​​digtet er åben for fremtiden og er ikke helt løst. Dette er et af kendetegnene for epos som genre. 36. Originaliteten af ​​den poetiske stil af N.А. Nekrasov Funktioner: 1. Et episk plot i et lyrisk digt. Digtet inkluderer historien om et menneskeliv, ikke et øjeblik, ikke en episode, men en biografi, skæbne ("Troika", "Bryllup", "Spå-fortællende brud", "Skoledreng"). Interaktion af personlig karakter med disse sociale forhold. heltene gribes ind i fortællerens bevidsthedssfære, som åbent og uafbrudt vurderer det skildrede. Episoder som enheder af et episk plot er inkluderet i det lyriske plot, dannet af en sekvens af direkte evaluerende verbale enheder. Subjektivitet: følsomhed over for en persons skæbne fra folket, evnen til at vænne sig til sin skæbne og fortælle om den på en sådan måde, at fortællerens tanke mærkes bag historien .. dette er ikke bare en historie, men en fremsynethed af fremtiden for en almindelig person, som er indeholdt i form af en direkte appel til helten. Fortællingen er fuld af visuelle detaljer, skildringen af ​​fagter og ting. 2. Dramatisering af historien – skabe illusionen om, at handlingen foregår foran læseren (seeren). Materiale detaljer - N. tegner ikke hele den synlige ydre verden, men bruger dem til at give en idé om objektivitet. hverdagen. N. bruger enkle, traditionelle ord (retfærdig ægtemand, rå grav) - ord, der er omgivet af en tyk følelsesmæssig atmosfære. den sociale forklaring af heltenes biografier og karakterer bestemmer indholdet af scenerne (helten opfører sig sådan, fordi ..) heltene vises med en kompleks følelsesmæssig konflikt, der gives et sammenstød af karakterer. Biografien fortælles kortfattet, hurtigt, billederne er ikke udvidet, men skitseret. ("Jeg besøgte din klabdishche" - heltinden er vedholdende, munter, stærk. "Et vanskeligt år brød min sygdom" - irritabilitet, irritabilitet, ubalance. Hun har ingen vitalitet, fortvivlelse viser sig selv i gestus "hun er tavs, vrider sine hænder ..") skildrer hendes heltinder i sådanne øjeblikke, hvor situationen med den største kraft afslører det førende i deres kunst. 3. Montage (begrebet æstetik, en sværm af billeder, strengt udvalgt og reduceret til den begrænsende lacania af 2-3 detaljer) redigering af N.: et af de vigtigste midler til at introducere socialt indhold i teksterne, uddybe volumen af det lyriske billede, berigelse. N. skaber en ny type lyrisk digt: den omfatter som strukturelle elementer i et enkelt kunstnerisk indhold - heterogene tanker, beskrivelser, portrætter, følelser .. ønsket om cyklisering (f.eks. digtet "Vin" (3 timer) - den forening af færdige digte til mere kompleks arkitektuddannelse i cyklussen udtrykke et rigere indhold og kan eksistere som elementer i en ny enhed 4. Direkte tale - midler til at gengive inkonsistensen i lyreheltens indre verden. Monolog med en ikke-glat, intermitterende udvikling af det lyriske plot, der formidler: bratte ændringer i humør, bratte tankedrejninger. Det lyriske plot bevæger sig i ryk, i serier og afbryder hinanden. En monolog er et dramatiseringsmedium (det forvandler en lyreudløb til en scene), mediet for en karakters karakter er ikke det samme. med fortælleren. Funktioner af direkte tale: et middel til at genskabe heltens indre verden, giver forfatteren mulighed for at udtrykke et direkte blik på det afbildede, evnen til at præsentere flere T.Z. - livet præsenteres ikke i en plan-lige linie, men i et tredimensionelt billede. 5. Poetisk polyfoni eller forkert direkte tale - direkte tale, som ikke skiller sig ud fra forfatterens tale. derefter. fortællingen taler og tænker for helten. Stemmen til hovedbæreren af ​​talen (fortælleren) kompliceres af heltenes stemmer. Indledningen til mange socialt forskelligartede heltes lyriske monolog ved hjælp af en andens tale var baseret på en realistisk tilgang til helten. N.s innovation (indhold, temaer, tilgang til handling, frygtløshed over for realisme, sandfærdighed) førte til en ny form. Han vendte sig mod folkets sprog, prosa, journalistik. N. skabte en særlig poetisk form, som markerede overvindelsen af ​​den romerske tradition. Han introducerer psykologisme, hans karakterer er socialt typologiske: de optræder i miljøets billede, manifesterer sig i livsbetingelser .. nationalitet er et udtryk for national kultur, bondetemaer (bønder uden idealisering). Syntese af strukturelle træk ved prosa og poesi, forholdet mellem billede og tanke. Prosafunktioner: nøjagtig sammenhæng mellem ord og indhold, fortællingens plotorganisation, lakonisme, kærlighed til præcise, udtryksfulde detaljer. Poetisk betyder: energisk, hård i sin enkelthed vers, overvinde versets kunstige glathed, tyngde er umærkelig for den moderne læser, dagligdags omgang, synth -overførsler uden for verselinjen. 37. Demokratisk poesi fra 60'erne (N. Dobrolyubov, D. Minaev, V. Kurochkin, M. Mikhailov, I. Nikitin osv.) 60'ernes æra - det store sociales tid. nye livssyn, nye sociale relationer. offentligt liv og almindelig handling i alle dets manifestationer, invaderer l-ru. I poesi har N.A. Nekrasov og hans tilhængere, som dannede en selvstændig skole. Udtrykket "Nekrasov-skole" opstod i 60'erne af det 19. århundrede under Chernyshevskys pen og lidt senere Turgenev. Det er sædvanligt for den litterære skole at betragte en gruppe forfattere eller digtere forenet af en fælles eller lighed mellem verdenssyn, træk ved ideologisk og kunstnerisk TV-va. Denne gruppe er påvirket af en stor nutidig eller forgænger forfatter. Begrebet "Nekrasov-skole" afspejlede ånden i 60'erne. Med dette udtryk mener vi det kunstneriske system i den demokratiske poesi herredømme. deltagerne i denne skole oplevede ikke kun den stærke indflydelse fra Nekrasovs poesi, men selv i organisation og personlig henseende var de på mange måder tæt på den store digter. Nekrasovs skole omfatter I.S. Nikitin, M.L. Mikhailov, V.S. Kurochkin, D.D. Minaev, L.N. Trefolev. I OG. Bogdanov, N.A. Dobrolyubov og andre De testede temaerne, poetiske teknikker i NEkrasov, men for alle var der en dristig nyskabelse. Næsten alle digtere er almindelige. Alle var kendetegnet ved deres afvisning af "ren kunst", alle var tilhængere af bondedemokratiets ideologi. De foretrak borgerlige emner, reagerede på aktuelle emner. ? -y modernitet, dvs. skabelse af effektiv poesi, forbindelse med livet. De reagerede på alle begivenhederne i 60'erne. Deres poesi er anderledes. vurderingenes skarphed, positionens klarhed, uforenelighed med enevældet vandes. og despoti. Inden for borgerdigtningen ydede skolens nekrologiske digtere et stort bidrag til russisk poesi. showet var deres polemik med tilhængerne af "Ren kunst": digtene antog en strålende form. stor værdi præsenteres vers, i katten vil løse problemerne for mennesker i livet. Deres forfattere kendte russisk dybt. Faktisk tog de folk til sig. de skabte produktion, i form og indhold. Tilgængelig for folket + Yderligere overblik over kreativitet forfatteren, som abstraktet er skrevet om. 38. poesi af "ren kunst" (A. Maikov, N. Shcherbina, L. May, Y. Polonsky, A. Grigoriev, etc.) 60'erne introduceret i den poetiske kunstinddeling i produktion, tendentiøs og tilskrives "ren kunst". Sidstnævnte oplevede en periode med faldende læseinteresse. Fets indsamling lykkedes ikke, men Nekrasovs samling blev tværtimod udsolgt øjeblikkeligt: ​​et poetisk opkald til embedsværket blev accepteret som et tegn på tiden. Imidlertid kender poesien kun ét kriterium - kunstnerisk niveau, som ikke afhænger af graden af ​​tilstedeværelse i poetiske værker af sociale temaer og motiver. Repræsentanter: A.A. Feta, A.N. Maikov, A.K. Tolstoj. Ya.P. Polonsky. L.A. May, A. Grigoriev m.fl. Den første samling af Maikov (begyndelsen af ​​1842): "Bacchante", "Bas-relief", "Drøm", "Kunst" osv. klassiske former, afspejler ønsket om balance, nydelse af natur og krav. 1. lørdag. Polonsky "Gamma" (1844). De vigtigste temaer og former blev skitseret i det: kærlighed, dækket af stille sorg, natur, fængslende i sløve drømme, hverdagsromantik, portrætskitser, der formidler den vanskelige tilstand af den lyriske helt ("Udfordring", "Eneboer", "Skygger af natten kom og blev til "Møde" osv. I de efterfølgende år skrev han elegier, ballader, sange, romancer, digte, poetiske dramaer. Mays kreative arv er lille. Han begyndte at udgive i 1840, efterfølgende år i forbindelse med redaktionen af Slavophil "Moskvityanin ", Med" Bibliotek til at læse "og" russisk ord. " gratis sanger er den vigtigste i hans tekster ("Twilight", "Canary", "Glemt iambas", "Mimosa" et abstrakt er skrevet. 40) Satire A.K. Tolstoj

Sammensætning

I digtene fra anden halvdel af 40'erne konfronterer Nekrasov ofte undertrykkerne og de undertrykte direkte. Digtene er af akut modstridende karakter. Sammen med beskrivelsen af ​​sine heltes tragiske skæbne kunne Nekrasov ikke lade være med at skrive om gerningsmændene til nationale katastrofer. Så, "Hound Hunting" (1846) er bygget på sammenstødet af den ironisk beskrevne glæde for godsejeren fra den herrelige morskab og den dystre dysterhed, selv de livegnes åbne protest. Og landskabet, som åbner digtet, er opretholdt i kedelige, triste farver. Ganske vist nævner digteren yderligere naturens opvågnen, men dette er nødvendigt for kontrasten, for at vise de fattige og trætte hundes fuldstændige ligegyldighed for alle naturens skønheder.

Den dygtige ironi, der blev brugt i Jagten på hunde, er også karakteristisk for andre satiriske digte skabt af Nekrasov i midten af ​​40'erne (Modern Ode, Lullaby, 1845; Moral Man, 1847). Nekrasovs nye satiriske digte er en vigtig fase i hans kreative udvikling. For til en vis grad at fortsætte traditionerne fra de indledende eksperimenter, afviser digteren samtidig den lette tone af vaudeville-snak. Hans satire bliver mere barsk, vred, uforsonlig. Nekrasovs innovation blev også manifesteret inden for intime tekster. Den lyriske helt, der optrådte i hans digte fra anden halvdel af 40'erne, var en slags opdagelse i russisk poesi. Dette er en typisk almindelig borger, der har meget svært ved at bryde med den ædle fortid. Ikke mindre vigtigt er udseendet i Nekrasov og billedet af en lyrisk heltinde. De lyriske personers tanker og handlinger i digterdemokraten er socialt betingede. De er afbildet i en meget bestemt tid og rum. Sådan er for eksempel digtet "Går jeg om natten ..." (847), om hvilket Chernyshevsky mange år senere, allerede fra Sibirien, skrev: "Det var det første, der viste: Rusland erhverver en stor digter. " Historien om en ekstraordinær kvindes død fortælles i dette digt med oprigtig menneskelighed, med dyb respekt for heltinden, som er præget af et uhæmmet ønske om vilje i højeste grad.

I slutningen af ​​40'erne skrev Nekrasov de første digte dedikeret til A. Ya. Panaeva og kompilerede senere den såkaldte "Panaevs cyklus", som forskere med rette sammenligner med den berømte "Denisievs cyklus" af F. Tyutchev. Uafhængigt af hinanden skabte de to store digtere kærlighedsdigte, der var slående i deres åbenhed om følelser. De udtrykte oplevelsernes sande drama, det komplekse og smertefulde forhold mellem helten og heltinden ("Hvis plaget af oprørsk lidenskab ...", 1847; "Du er altid uforlignelig ...", 1847; "Sramt af uopretteligt tab ...", 1848; "Ja, vores liv flød oprørsk ... ", 1850, og andre, op til "Tre elegier", skrevet i 1874 og, som det var, fuldende cyklussen).

I Nekrasovs digte fra anden halvdel af 40'erne er der allerede blevet skitseret mange træk, der vil blive karakteristiske for hans efterfølgende værk: en kombination af lyrisk og satirisk begyndelse, en krænkelse af det sædvanlige genresystem i tekster, en appel til

hverdagens verden, til billedet af almindelige mennesker fra landsby og by. Socialitet bliver grundlaget for Nekrasovs digtning. Årene med de "dystre syv år" var meget vanskelige for Nekrasov som digter og redaktør af Sovremennik. Han skriver meget mindre poesi og trykker dem næsten aldrig. For at støtte magasinet komponerede Nekrasov sammen med Panayeva to romaner: Three Countries of the World (1848-1849) og Dead Lake (1885). Disse romaner er naturligvis af en vis interesse, dog kom Nekrasov ikke desto mindre ind i russisk litteraturs historie ikke som dramatiker eller prosaforfatter, men som digter.

Blandt de relativt få digte skrevet og udgivet af Nekrasov i begyndelsen af ​​1950'erne, er svaret på Gogols død af særlig betydning: "Velsignet er den milde digter" (1852). Dette er et af de første manifester af "Gogol"-tendensen i litteraturen, omkring hvilken der snart opstår en livlig kontrovers. Det er ikke tilfældigt, at hovedidéen med digtet

* "Han prædiker kærlighed
* Det fjendtlige ord om benægtelse ... "
forårsagede skarp kritik fra Druzhinin, men blev entusiastisk opfanget af Chernyshevsky. Et af de mest betydningsfulde digte skrevet af Nekrasov i første halvdel af 50'erne - "Uddrag fra grev Garanskys rejsenotater" (1853) - kunne først udgives i 1856, da de "dystre syv år" allerede var slut, og censuren var noget svækket.

I anden del af samlingen optræder Nekrasov som en meget original satirisk digter. Hvad er dens originalitet? Blandt Nekrasovs forgængere var satiren overvejende straffende: Pushkin så i sin udsmykning en formidabel gave. Den satiriske digter blev sammenlignet med den gamle Zeus Tordeneren. Han rejste sig højt over den satiriske helt og kastede lyn med forbrændende, anklagende ord mod ham. Bruger ofte Nekrasov og satirisk rehash, som ikke skal forveksles med parodi.

Vuggevisen (Imitation of Lermontov) gengiver den rytmiske og innationale struktur i Lermontovs kosak-vuggevise, låner til dels sit høje poetiske ordforråd, men ikke i parodiens navn, men så på baggrund af det høje element af moderlige følelser genopstået i sindet af læseren understreges lavheden af ​​disse relationer skarpt, som Nekrasov taler om. Parodisk brug (rehash) er her et middel til at forstærke den satiriske effekt.

Jagten på en ny person Tredje afsnit af samlingen, Sashas digt, er et af de første eksperimenter i Nekrasovs poetiske epos, som organisk følger af hans stræben efter en bred dækning af livet. Digtet blev skrevet i en lykkelig tid med den sociale bevægelses fremkomst. Bratte forandringer var under opsejling i landet, nye mennesker med stærke karakterer forventedes at dukke op. Det stod klart for enhver: disse mennesker skal ud fra sociale lag tæt på folket. I digtet ønskede Sasha Nekrasov, foruden Turgenev og Chernyshevsky, at vise, hvordan nye mennesker bliver født, og hvordan de adskiller sig fra tidligere helte - adelige, overflødige mennesker. Den åndelige kraft af en person, ifølge Nekrasov, næres af målene for hans forbindelser med folket. Jo dybere denne forbindelse er, jo mere stabil og betydningsfuld er en person, og omvendt. Frataget rødder i sit fædreland sammenlignes en person med steppegræstumbleweed. Sådan er den kultiverede adelsmand Agarin. Dette er en intelligent, begavet og dannet person, men i karakteren af ​​den evige vandrer er der ingen fasthed og tro: Hvad den sidste bog vil sige til ham, Det vil falde på hans sjæl fra oven: Tro, ikke tro - det gør han ligeglad, hvis bare det blev bevist klogt! Agarin er modstander af de små adelsmænds datter, unge Sasha. Hun har adgang til glæder og sorger ved en simpel landsbys barndom: hun opfatter naturen på en populær måde, beundrer de festlige sider af bondearbejde på sygeplejerskeområdet. I historien om Sasha og Agarin væver Nekrasov evangeliets lignelse om såmanden og jorden, elsket af bønderne. Bonde-kornavleren sammenlignede uddannelse med såning og dens resultater med jordiske frugter, der voksede fra frø på en arbejdsmark. I digtet spiller Agarin rollen som videnssåer for folkefeltet, og den unge heltindes sjæl viser sig at være en frugtbar jord. De socialistiske ideer, som Agarin Sasha introducerer, falder i frugtbar jord og lover storslået frugt i fremtiden. Ordets helte vil snart blive erstattet af gerningens helte. Digtet Sasha blev accepteret af hans samtidige med særlig entusiasme: i det offentlige liv i disse år var forskydningen af ​​kulturelle adelige af almue allerede begyndt. Originaliteten af ​​kærlighedstekster Nekrasov lavede også en original digter i den sidste, fjerde sektion af digtsamlingen fra 1856: han begyndte at skrive om kærlighed på en ny måde. Digterens forgængere foretrak at skildre denne følelse i smukke øjeblikke. Nekrasov, der poetiserede kærlighedens op- og nedture, ignorerede ikke den prosa, der er uundgåelig i kærlighed (Du og jeg er dumme mennesker ...). I hans digte optrådte ved siden af ​​den kærlige helt billedet af en selvstændig heltinde, nogle gange egensindig og kompromisløs (jeg kan ikke lide din ironi ...). Og derfor er forholdet mellem elskende blevet mere komplekst i Nekrasovs tekster: åndelig nærhed er erstattet af uenighed og skænderi, heltene forstår ofte ikke hinanden, og denne misforståelse formørker deres kærlighed (Ja, vores liv var oprørsk ...) . En sådan misforståelse er nogle gange forårsaget af heltenes forskellige opdragelse, forskellige livsbetingelser. I digtet Generthed står en frygtsom, usikker almindelig mand over for en arrogant sekulær skønhed. I Masha kan ægtefællerne (* 177) ikke forstå hinanden, da de fik en anden opdragelse, har en anden idé om det vigtigste og det sekundære i livet. Den Fortune-Telling Bride har en bitter forvarsel om fremtidsdramaet: den naive pige kan lide den ydre ynde af manerer og moderigtigt tøj i den udvalgte. Men bag denne ydre glans er tomheden ofte gemt. Endelig er heltenes personlige dramaer meget ofte en fortsættelse af de sociale dramaer. For eksempel i digtet I Am I Walking Down a Dark Street at Night ... forudses på mange måder de konflikter, der er karakteristiske for Dostojevskijs roman Forbrydelse og straf, for Marmelad-temaet i den. Succesen med digtsamlingen fra 1856 var således ikke tilfældig: Nekrasov erklærede sig selv i den som en original digter, der slog nye spor i litteraturen. Hovedkilden til den poetiske originalitet i hans værk var den dybe nationalitet, der var forbundet med digterens demokratiske overbevisning.