Kiekvienas, kuris pradeda žiūrėti į ikonas, neišvengiamai susimąsto apie senovinių vaizdų turinį, kodėl kelis šimtmečius tas pats siužetas išlieka beveik nepakitęs ir lengvai atpažįstamas. Ikonografija padės mums griežtai rasti atsakymus į šiuos klausimus įdiegta sistema bet kokių simbolių ir religinių dalykų vaizdai. Kaip sako bažnyčios tarnai, ikonografija yra „bažnytinio meno ABC“.

Ikonografija apima daugybę dalykų, paimtų iš Biblijos Senojo ir Naujojo Testamentų, teologinių darbų, hagiografinės literatūros ir religinės poezijos pagrindinių krikščioniškų dogmų, tai yra kanonų, temomis.

Ikonografinis kanonas yra atvaizdo tikrumo, atitikimo tekstui ir „Šventojo Rašto“ prasmės kriterijus.

Šimtmečių senumo tradicijos ir religinių dalykų kompozicijų kartojimas lėmė tokių stabilių modelių vystymąsi. Ikonografiniai kanonai, kaip jie buvo vadinami Rusijoje - „izvody“, atspindėjo ne tik bendras krikščioniškas tradicijas, bet ir vietinius bruožus, būdingus vienai ar kitai meno mokyklai.

Religinių subjektų vaizdavimo pastovumas, idėjų, kurios gali būti išreikštos tik tinkama forma, nekintamumas – tai kanono paslaptis. Jos pagalba buvo įtvirtinta ikonos simbolika, o tai savo ruožtu palengvino darbą iš vizualinės ir prasmingos jos pusės.

Kanoniniai pamatai apėmė viską išraiškos priemones piktogramos. Kompozicinėje schemoje buvo užfiksuoti vienokio ar kitokio tipo ikonai būdingi ženklai ir atributai. Taigi auksas ir balta spalva simbolizavo dieviškąją, dangiškąją šviesą. Paprastai jie švęsdavo Kristų, dangaus galias, o kartais ir Dievo Motiną. Žalia spalvažymėjo žemišką žydėjimą, mėlyna – dangaus sferą, violetinė buvo naudojama Dievo Motinos drabužiams pavaizduoti, o raudona Kristaus drabužių spalva – jo pergalę prieš.

Pagrindiniai religinės tapybos veikėjai – Dievo Motina, Kristus, Pirmtakas, apaštalai, pranašai, protėviai ir kt. Vaizdai gali būti pagrindiniai, pečių, juosmens ir viso ilgio.

Dievo Motinos paveikslą ypač mėgo ikonų tapytojai. Yra daugiau nei du šimtai ikonografinių Dievo Motinos atvaizdų, vadinamųjų „izvodų“. Jie turi pavadinimus: Hodegetria, Eleusa, Oranta, Sign ir kt. Dažniausias atvaizdo tipas yra Hodegetria (Vadovas), (1 pav.). Tai pusilgis Dievo Motinos atvaizdas su Kristumi ant rankų. Jie vaizduojami priekyje išsiskleidę, įdėmiai žiūrintys į besimeldžiantį žmogų. Kristus guli ant Marijos kairės rankos, ji laiko dešinę ranką prieš krūtinę, tarsi nukreiptų ją į savo sūnų. Savo ruožtu Kristus laimina maldininką dešine ranka, o kairėje rankoje laiko popierinį ritinį. Piktogramos, vaizduojančios Dievo Motiną, paprastai vadinamos pagal vietą, kur jos pirmą kartą pasirodė arba kur buvo ypač gerbiamos. Pavyzdžiui, plačiai žinomos Vladimiro, Smolensko, Iverskajos, Kazanės, Gruzijos ir kt.

Kitas, ne mažiau žinomas tipas yra Dievo Motinos atvaizdas, vadinamas Eleusa (Švelnumas). Tipiškas Eleus tipo ikonos pavyzdys yra plačiai žinoma ir visų tikinčiųjų mylima Vladimiro Dievo Motina. Ikona yra Marijos atvaizdas su kūdikiu ant rankų. Visame Dievo Motinos pasirodyme galima jausti motinišką meilę ir visišką dvasinę vienybę su Jėzumi. Tai išreiškiama Marijos galvos pakreipimu ir švelniu Jėzaus prisilietimu prie motinos skruosto (2 pav.).

Įspūdingas Dievo Motinos atvaizdas, žinomas kaip Oranta (malda). Šiuo atveju ji vaizduojama be Jėzaus, pakeltomis rankomis, o tai reiškia „stovi prieš Dievą“ (3 pav.). Kartais ant Orantos krūtinės uždedamas „šlovės ratas“, kuriame Kristus vaizduojamas kaip kūdikis. Šiuo atveju piktograma vadinama „Didžiąja Panagia“ (visa šventa). Panaši piktograma, tik pusilgio atvaizdo, paprastai vadinama Ženklo (Įsikūnijimo) Dievo Motina. Čia diskas su Kristaus atvaizdu žymi žemiškąją Dievo-žmogaus būtį (4 pav.).

Kristaus atvaizdai yra konservatyvesni nei Dievo Motinos atvaizdai. Dažniausiai Kristus vaizduojamas kaip Pantokratas (Visagalis). Jis vaizduojamas priekyje, iki juosmens arba visiškai išaugęs. Tuo pačiu metu jo dešinės, iškeltos rankos pirštai sulenkiami palaiminimo gestu dviem pirštais. Taip pat yra pirštų papildymas, kuris vadinamas „nominaliu“. Jį sudaro sukryžiuoti viduriniai ir nykščio pirštai, taip pat ištiestas mažasis pirštas, simbolizuojantis Kristaus vardo inicialus. Kairėje rankoje laiko atvirą arba uždarą Evangeliją (5 pav.).

Kitas, labiausiai paplitęs vaizdas – „Gelbėtojas soste“ ir „Gelbėtojas valdžioje“ (6 pav.).

Ikona „Gelbėtojas ne rankomis“ yra viena seniausių, vaizduojanti ikonografinį Kristaus atvaizdą. Vaizdas paremtas tikėjimu, kad ant rankšluosčio įspaustas Kristaus veido atspaudas – ubrus. Senovėje Ne rankų darbo Gelbėtojas buvo vaizduojamas ne tik ant ikonų, bet ir ant transparantų, kuriuos rusų kariai imdavosi į karo žygius (7 pav.).

Kitas dažnas Kristaus atvaizdas – viso ūgio atvaizdas su palaiminimo gestu dešine ranka ir Evangelija kairėje – Išganytojas (8 pav.). Dažnai galite pamatyti Visagalio atvaizdą Bizantijos imperatoriaus rūbais, kuris paprastai vadinamas „Karaliaus karaliumi“, o tai reiškia, kad jis yra visų karalių karalius (9 pav.).

Įdomi informacija apie drabužių ir rūbų, kuriais rengiasi ikonų veikėjai, pobūdį. Meniniu požiūriu ikonografinių personažų apranga yra labai išraiškinga. Paprastai jis pagrįstas Bizantijos motyvais. Kiekvienas įvaizdis turi jam būdingų ir unikalių drabužių. Taigi Dievo Motinos drabužis yra maforija, tunika ir kepuraitė. Maforium yra antklodė, kuri apgaubia galvą, pečius ir nusileidžia iki grindų. Jis turi kraštinę. Tamsi vyšninė maforijos spalva reiškia puikią ir karališką šeimą. Maforius dėvi tuniką - ilgą suknelę su rankovėmis ir ornamentais ant rankogalių („rankų“). Tunika nudažyta tamsiai mėlyna spalva, kuri simbolizuoja skaistumą ir dangišką tyrumą. Kartais Dievo Motina pasirodo ne Bizantijos imperatorių, o XVII amžiaus Rusijos karalienių drabužiuose.

Ant Dievo Motinos galvos, po maforiumi, žalia arba mėlynos spalvos, puoštas baltomis ornamento juostelėmis (10 pav.).

Dauguma ikonoje esančių moteriškų atvaizdų apsirengę tunika ir apsiaustu, užsegami šeivikaulio segtuku. Ant galvos pavaizduotas galvos apdangalas.

Virš tunikos dėvima ilga suknelė, puošta krašteliu ir prijuoste nuo viršaus iki apačios. Šis drabužis vadinamas dolmatiniu.

Kartais vietoj dolmatikos gali būti pavaizduotas stalas, kuris, nors ir panašus į dolmatiką, neturi prijuostės (11 pav.).

Kristaus chalatą sudaro tunika, ilgi marškiniai plačiomis rankovėmis. Chitonas yra violetinės arba raudonai rudos spalvos. Jį puošia dvi lygiagrečios juostelės, einančios nuo peties iki apačios. Tai klavijus, kuris senovėje reiškė priklausymą patricijų klasei. Ant tunikos užmetama himacija. Jis visiškai dengia dešinįjį petį ir iš dalies kairįjį. Himacijos spalva yra mėlyna (12 pav.).

Liaudies drabužius puošia brangakmeniais išsiuvinėta mantija.

Ant vėlesnio laikotarpio ikonų galima pamatyti ir civilių drabužių: bojarų kailinius, kaftanus ir įvairius paprastų žmonių apdarus.

Reverendai, tai yra vienuoliai, yra apsirengę chalatais, chalatais, schemomis, gobtuvais ir pan. Ant vienuolių galvų buvo pavaizduotas apaštalas (peleris), dengiantis galvą ir pečius (13 pav.).

Kariai vaizduojami su šarvais, su ietimi, kardu, skydu ir kitais ginklais (14 pav.).

Rašant karalius, jų galvas puošdavo karūna arba karūna (15 pav.).

Ikonos „Švelnumo Motina“ fragmentas. Liepa, pavoloka, gesas, tempera. Pirmoji 15 amžiaus pusė. Tretjakovo galerija.

XI-XII amžiuje. Bizantijos kultūroje įvyko rimtų ideologinių pokyčių. Polemizuodami su ikonoklastais, ortodoksų mąstytojai dvasios ir materijos doktriną išplėtojo nauju lygiu ir aiškino žmogaus materialinės veiklos specifiką religinės pasaulio sampratos rėmuose. Ikonų garbinimo gynėjai pagrindė atvaizdų reikšmę religijoje. Pagal jų idėjas nenusakoma tik neįsikūnijusio Dievo prigimtis. Todėl piktogramos vaizduoja tik žemiškas gyvenimas Jėzus Kristus. Pats Kristaus paveikslas patvirtina jo žemiškosios ir dieviškosios būties vienybę. Vadinasi, patį ikonografinį vaizdą galima laikyti Dievo įsikūnijimo Kristuje fakto įrodymu. Bet kadangi atvaizdo materijoje (piktogramoje) nėra prototipo materijos, tapyba išreiškia būtent dvasinę Kristaus esmę.

Bizantijos meistrai bandė tuos rasti meninės technikos, kuris geriausias būdas perteikė šias idėjas. Taigi figūrų suplokštinimas padarė ikonų veikėjus bekūnius, tarsi angelus. Buvo pašalintas kraštovaizdis ir architektūrinis fonas, kuris vaizdą susiejo su realiomis vietomis. Fonas buvo monochromatinė auksinė plokštuma, sukurianti nematerialų įspūdį, figūrų panardinimą į mistišką dangiškojo pasaulio erdvę, taip pat primenanti dieviškąją šviesą. Šis auksinis spindesys pakeitė saulę, deglus ar žvakes, kurių piktogramoje trūko. Jame objektai nemetė šešėlio, o tai taip pat prisidėjo prie figūrų apimties atėmimo. Ir pačios spalvos tapo kitokios. Vietoj enkaustikos, dėl kurios figūros yra tokios gyvos, jie pradėjo naudoti tempera(mineraliniai pigmentai, dažnai smulkinami pusbrangiai akmenys, sumalti kiaušinio trynyje). Tokie dažai labai gerai dera ant lentos, visiškai ją uždengdami ir žiūrovams rodydami tik šventų personažų išvaizdą.

Visos piktogramos spalvos turėjo simbolinę reikšmę, buvo naudojami tik gryna forma, be pustonių ir spalvų perėjimų. Taigi balta spalva reiškė viešpatavimą, taip pat Kristaus tyrumą ir jo šlovę, raudona – užsidegimą, imperinį orumą, taip pat Kristaus ir kankinių kraujo spalvą, geltona – į auksą, žalia – jaunystę ir veržlumą.

Pats spalvų naudojimas buvo labai aiškiai nurodytas ikonografinis kanonas, vyraujantis šiuo metu. Taip pat aiškiai nurodyta, kaip perteikti įvairių šventųjų išvaizdą. Taigi Šv. Jonas Chrizostomas buvo nudažytas šviesiais plaukais ir trumpa barzda, Bazilijus Didysis – tamsiais plaukais su ilga smailia barzda, Dievo Motinos šydas nudažytas vyšnine (rečiau alyvine arba mėlyna spalva), o jos. apsiaustas buvo mėlynas, Kristaus apsiaustas – mėlynas, o tunika – vyšninė. Dėl to šventųjų figūros tapo lengvai atpažįstamos net be atitinkamų užrašų.

Laiko problema ikonų tapyboje sprendžiama labai įdomiai - sujungiama amžinybės idėja (pats šventasis yra už laiko ribų) ir laikinumas (rodo šventojo žemiškojo gyvenimo akimirkas). Dėl to atsirado piktogramos Su prekių ženklų- maži paveikslėliai, įrėminantys šventojo atvaizdą, tarsi rėmeliai. Jie rodo svarbiausi punktai gyvenimas – gimimas, krikštas, kančia, stebuklai ir kt.

Skiriasi ir maldininko bei ikonos (tiksliau – atvaizdo ant jos) santykis. Šventojo veidas visada buvo nukreiptas į asmenį, esantį priešais ikoną. Norint pasiekti šį efektą, vietą užleido senovinė perspektyva (linijinės perspektyvos tipas, suteikiantis vaizdui gilumo). atvirkštinė perspektyva. Jame linijos susiliejo ne už atvaizdo, o prieš jį, prieš ikonos plokštumą, žiūrinčiojo akyse. Ir jei vaizdą su linijine perspektyva galima palyginti su žiūrėjimu pro langą, tai vaizdas su atvirkštine perspektyva, priešingai, buvo nukreiptas į žiūrovą, „įtraukiant“ jį į šį vaizdą. Be to, atvirkštinė perspektyva suplokštino trimačius objektus, formos tapo stilizuotos, išlaisvintos nuo visokių nereikalingų dalykų. Todėl ant ikonos matome ne objektus, o jų idėjas, esmes. Taip, kaip Dievas mato visų dalykų esmę. Štai kodėl lentelė ant piktogramos bus nupiešta visomis keturiomis kojomis, neatsižvelgiant į tai, kad realiai galinės kojos nebus matomos dėl priekinių.

Atvirkštinėje perspektyvoje pagrindinės kompozicijos figūros buvo žymiai didesnės nei antrinės, kaip buvo žmogaus regėjimo lauke, kai jos buvo labai arti objekto. Kiekviena figūra, į kurią tikintysis atkreipė dėmesį, iškart atsirasdavo šalia jo ir buvo adresuota asmeniškai jam. Šis efektas išnyksta, jei žiūrite į vaizdą kaip į visumą: vadinamoji atvirkštinė perspektyva tampa semantine, tai yra, figūros dydis priklauso nuo jos vietos dieviškoje hierarchijoje.

Pagrindinės tapybos temos šiuo laikotarpiu buvo apsivalymo, transformacijos ir išganymo temos, pasiskolintos iš biblinių ir evangelinių mitų. Paprastai nuotraukose centrinės figūros kompozicijos buvo vaizduojamos iš priekio, aplinkinės – profiliu. Amžinybė vizualioje reprodukcijoje buvo aiškinama kaip stabilumas, simetrija ir pusiausvyra. Reikšmingas

Vienas geriausių šių laikų ikonų pavyzdžių buvo Mergelė ir vaikas, parašytas XII amžiuje ir žinomas kaip Vladimiro Dievo Motina. Ji priklauso tipui Švelnumas - Kūdikis prispaudė savo skruostą prie Motinos skruosto. Sudvasintas veidas, liūdnos pailgos akys, plona nosis, bekūnės lūpos – kartu perteikia Dievo Motinos išgyvenimų gelmę, numatant jos Sūnaus likimą.

Auksinės aureolės aplink šventuosius pasitarnavo ir kaip kompozicijos akimirkos. Nepriklausomai nuo figūrų išdėstymo, statiškumo jausmas išliko.

Tokios ikonos, parašytos sutartine, simboline, visiems tikintiesiems suprantama kalba, nebekėlė priekaištų pagonybei. Jie tapo svarbiausia dalis krikščioniškasis religinis kultas, taip pat visiškai naujas tapybos tipas

reikšmingas menas (nors tais laikais niekas jų nelaikė meno kūriniais).

Bažnyčios vidinės erdvės organizavimas atsižvelgė į visas šias vaizdų suvokimo ypatybes ir leido pamatyti Dievą ir šventuosius, išgyventi jų žemiškosios egzistencijos dramą. Todėl svarba nepamatuojamai išaugo freskos. Susidarė daugialypė ikonografijos simbolių ir meninių ciklų sistema. IN kosminė simbolikašventykla buvo tapatinama su sumažintu Visatos modeliu, kur skliautai ir kupolai personifikavo dangų, erdvė prie grindų – žemę, altorius simbolizavo dangų, o vakarinė dalis – pragarą. Paveikslai buvo išdėstyti pagal tai. IN topografinė simbolika Kiekviena šventyklos vieta simbolizavo vietą Palestinoje, kurioje įvyko vienas ar kitas Jėzaus Kristaus gyvenimo įvykis. Atostogų ciklas reiškė privalomą pagrindinio vaizdavimą krikščioniškos šventės(Apreiškimas, Kalėdos, Pristatymas, Krikštas, Atsimainymas, Nukryžiavimas, Žengimas į dangų, Mergelės Marijos žengimas į dangų ir kt.).

Be stacionarių piktogramų, esančių ant architravas(apatinė antablemento dalis), Bizantijos ikonografija sukūrė nešiojamas didelio formato ikonas, kurios buvo atremtos į altoriaus užtvaro kolonas, puošiančios šventyklą. Tokių ikonų buvo daug, jos buvo skirtos įvairiems šventiesiems, tačiau pagrindiniai atvaizdai ant jų buvo ir yra Dievo Motina ir Jėzus Kristus.

Pagrindiniai ikonografiniai Dievo Motinos atvaizdai

Oranta (Maldininkė) – Dievo Motina visu ūgiu, iškėlusi rankas į dangų ir atvirais delnais. Piktogramos taip pat atitinka Orantos atvaizdą Didžioji Panagia (Visa šventa) Ir Ženklo Dievo Motina (įsikūnijimas)

Hodegetrija (Vadovas, mentorius)- pusės ilgio Dievo Motinos atvaizdas su Kūdikiu Kristumi, sėdinčiu ant kairės rankos. Svarbiausias dalykas piktogramoje yra palaiminimo gestas. Motina įspėja Sūnų už kryžiaus žygdarbį vardan žmonių išgelbėjimo, o Sūnus laimina motiną už kantrybės žygdarbį maforius- lovatiesė su tamsiu vyšnios spalvos apvadu ir trimis žvaigždutėmis (ant pečių ir galvos), simbolizuojančių jos tyrumą prieš gimdymą, jo metu ir po jo, tunika - ilga mėlyna suknelė - skaistumo ir dangiško tyrumo simbolis

Pagrindiniai ikonografiniai Kristaus atvaizdai

Pantokratas (Visagalis)- pusilgis Kristaus atvaizdas, kuriame jis kairėje rankoje laiko atvirą Evangeliją, o dešinė ranka pakelta palaiminimo gestu. Ant aureolės yra raidės, reiškiančios „Visada egzistuojanti“

Gelbėtojas soste- panašus į Išganytojo atvaizdą Deezėje (Dievo Motina ir Jonas Krikštytojas maldos pozicijose linksta į Kristų), bet be Dievo Motinos ir Jono Krikštytojo. Kartais vaizde yra „vardinis“ pirštų sulenkimas su ištiestu mažuoju pirštu ir sukryžiuotu viduriniu bei rodomuoju pirštais, šis gestas simbolizuoja Jėzaus Kristaus vardo inicialus

Gelbėtojas yra valdžioje - ant ikonų su šiuo siužetu matome Kristų, sėdintį soste ir besiruošiantį teisti žmones už jų nuodėmes. Šis vaizdas atkartoja Pantocrator vaizdą. Raudonas deimantas simbolizuoja žemiškąją Dievo Sūnaus esmę. Sostą supa serafimai ir cherubai, atstovaujantys kosmoso įvaizdžiui

Gelbėtojas nepadarytas rankomis - vienas seniausių ikonografinių vaizdų. Jo kilmė siejama su legenda apie tai, kaip Kristaus procesijos į Kalvariją metu jis kreipėsi į moterį, vardu Veronika, prašydamas duoti jam vandens. Išgėręs vandens ir nusiprausęs veidą, jis nušluostė jį šios moters įteiktu rankšluosčiu ir ant audinio liko stebuklingas veidas.

Visuose šiuose paveiksluose Kristus visada yra apsirengęs chitonas. Juostelė eina nuo chitono peties iki apačios - Klavt(ženklas karališkoji valdžia), uždengtas ant tunikos jam - mėlynas lietpaltis

Ikona kaip žodis yra graikų kilmės ir pažodžiui reiškia „vaizdas“. Bizantija yra laikoma ikonos gimtine, ir būtent iš ten šis „vaizdas“ atgijo.

Įdomu tai, kad ankstyvojoje krikščioniškoje tradicijoje nebuvo taisyklės kurti žmogaus sukurtus Visagalio atvaizdus. Tai buvo paaiškinta vienu iš įsakymų Senas testamentas, draudžiantis „daryti stabą“, taip pat tiesioginį tokių atvaizdų ryšį su pagonių garbinimu. Pirmasis visiškai neigė bet kokią galimybę vaizduoti Dievą, ši tradicija vis dar išlieka kitose (islame, judaizme).

Tuo tarpu tokiomis sąlygomis buvo laikoma priimtina naudoti tinkamus simbolius, kurie tikintiesiems „primena“ pagrindines krikščionybės idėjas ir įvaizdžius, kurie vis dėlto liko suprantami tik jiems. Taigi katakombose, kurios tarnavo pirmiesiems krikščionims, sienos buvo papuoštos specialiais atvaizdais, tarp kurių buvo, pavyzdžiui, simbolių:

• Ant žuvies stovintys krepšeliai su kepalais yra stebuklo, padauginus kepalus ir pamaitinus tūkstantį žmonių 5 kepalais ir dviem žuvimis, simbolis.
• Vynuogės – kaip Viešpaties sodinimas
• Balandis, laivas ir kt.

Palaipsniui pradeda ryškėti Dievo kaip antropomorfinio (t. y. panašaus į žmogų) vaizdiniai. Kartu su jais kyla ir intensyvėja intelektualinis ginčas ir kova, vadinama ikonų garbintojų ir ikonoklastų susidūrimo procesu. Istoriškai tai yra VIII–IX amžių laikotarpis, kai ikonų garbinimo draudimą pirmiausia įteisino pasaulietinė valdžia (Bizantijos imperatorius Leonas III), o vėliau – bažnyčios valdžia (754 m. Taryba).

Dėl šios kovos 843 m. Tarybos valdžia oficialiai leido garbinti ikonas. Tai nebuvo padaryta „nuo nulio“ iki to laiko Bizantijos teologams pavyko sukurti visą harmoningą sistemą, kuri buvo įtraukta į atitinkamą ikonos teoriją. Tarp šių mąstymo titanų yra Teodoras Studitas ir Jonas Damaskietis, kurie dabar yra „bažnyčios tėvai“.

Krikščionių ikonų teorija

Ikona kaip Dievo atvaizdas buvo pripažinta simboliu ir paskelbta tarpininke tarp žmogaus ir nematomo pasaulio.

Vaizdai turėjo savo hierarchiją:

• Dievas yra prototipas
• Logos (kaip realizuotas Dievo žodis) – antrasis atvaizdų tipas
• Žmogus yra trečioji rūšis

Pagrindinis klausimas – kaip galima pavaizduoti nematomą Dievą? Pasak legendos, mes žinome, kad Dievas pasirodė vyresniesiems ir pranašams kaip dangiška šviesa, degantis krūmas arba trijų keliautojų pavidalu. Tai Senojo Testamento tradicija. Naujojo Testamento istorijoje žinome kitą Dievo paveikslą – tai Viešpaties Sūnus, pasirodęs pasaulyje žmogaus pavidalu. Šį atvaizdą buvo leista naudoti ikonose, kai per įkūnytą žmogų prieš mus iškyla antgamtinis, dangiškas, dieviškas. Tai yra, leidimas garbinti ikonas buvo pagrįstas pagrindine Kristaus įsikūnijimo dogma.

Pats Dievas Tėvas niekada nebuvo vaizduojamas Bizantijos ikonų tapytojų, tačiau Europos dalyje ir Rusijoje buvo ikonų, kur pirmąjį Trejybės asmenį galėjo pavaizduoti žilaplaukis senis.

Tačiau būtent Bizantijoje 10 amžiuje pradėjo formuotis ikonos simbolika, jos žanrai ir ikonografijos tipai.

Krikščionių ikonos kanonas

Kanoniškumą galima pavadinti pagrindine piktogramos savybe arba savybe. Kadangi šis atvaizdas turėjo būti naudojamas bažnytinėje praktikoje ir užmegzti ryšį tarp žmogaus ir Dievo, viskas jame turėjo būti pavaldi toms pačioms „taisyklėms“, t.y. kanonas. Šį kanoną pirmiausia lėmė teologinis turinio komponentas, o tik po to – estetika. Vaizdo kompozicija, ikonų formos, spalva, priedai ir kt. buvo nulemti dogmų, dėl kurių jie buvo suprantami visiems tikintiesiems.

Tokios kanoninės nuostatos neatsirado tiesiogiai atsiradus krikščionybei, priešingai, senovės kultūros vienu ar kitu laipsniu apie jas žinojo. Egipto menui buvo būdinga aukštas lygis kanoniškumo, kanonas buvo ir antikinėje kultūroje, bet mažesnėmis reikšmėmis.

Krikščioniškoje kultūroje kanonas numatė, be to, pakankamai vidutinis lygis ikonos vykdymas, vaizdų pavyzdžiai buvo patikrinti, atrinkti ir prieinami, nieko nereikėjo „išrasti“ ar „autoriškai“ sukurti, nes jau buvo stabilūs ikonografinių vaizdų modeliai. Be kita ko, viduramžiais meistras kūrinio net nepasirašinėjo, visas ikonas kūrė „anoniminiai žmonės“.

Ikonografinis kanonas buvo išplėstas iki šių elementų:

Vaizdo siužetas ir kompozicija ant piktogramos

Ikonos siužetas atitiko Šventąjį Raštą, turinio elemento pasirinkimas buvo paliktas bažnyčiai. Tam ar kitam užsakymui įgyvendinti ikonų tapytojas turėjo pavyzdžius, plyšius ir vadinamuosius „Aiškinamuosius originalus“, kuriuose jau buvo pateiktas ir nurodytas visas vaizdas. Būtent pagal šiuos dalykinius kompozicinius „standartus“ tikintieji atpažino ikoną ir galėjo juos iš esmės atskirti.

Įdomu tai, kad Rusijoje jau nuo XII amžiaus Bizantijos kanonas ėmė keistis, kai „keitėsi“ stabilūs ikonografijos tipai ar net atsirado naujų, nulemtų vietos tradicijų. Taip atsirado, pavyzdžiui, Mergelės Marijos užtarimo kanonas arba ikonos su tam tikros vietovės šventųjų atvaizdais.

Paveikslas ant piktogramos

Kanoniškai figūros vaizdavimas taip pat buvo griežtai „reglamentuotas“. Taigi pagrindinė (arba semantiškai pagrindinė) figūra turėjo būti išdėstyta frontaliai, t.y. atsisukęs į tikintįjį. Jis buvo suteiktas nejudantis ir didelis. Tokia figūra buvo piktogramos „centras“. Mažiau reikšmingos figūros šiame siužete buvo pateiktos profiliu, joms būdingas judesys, sudėtinga poza ir kt. Jei ant piktogramos buvo žmogus, tada jis buvo vaizduojamas kaip pailgos figūros, pabrėžta galva. Jei tai buvo žmogaus veidas, tai jis išsiskyrė viršutinė dalis veidai, akcentuojant akis, kaktą. Taip buvo pabrėžiama dvasingumo persvara prieš jausmingumą. Priešingai, vyro burna buvo vaizduojama kaip bekūnė, jo nosis plona, ​​smakras mažas. Šventųjų atvaizduose prie veido buvo užrašytas jų vardas.

Spalva rusų ikonografijoje

Spalvų simbolika ikonų atvaizduose taip pat griežtai kanoniška. Tuo tarpu Rusijos ikonografijos tradicijai būdinga neįprastai ryški ir turtinga paletė bei spalvų gama.

Bizantijos tradicijai būdinga esminė auksinės spalvos viršenybė, turėjusi atspindėti pačią dieviškąją šviesą. Tokiose piktogramose tiek fonas, tiek svarbios detalės vaizdai – aureolės, kryžius ir kt. Rusiškose ikonose auksas bus pakeistas dažais, o violetinė (imperatoriaus galia), kuri buvo labai reikšminga Bizantijoje, iš viso nebus naudojama.

Raudona spalva ant mūsų ikonų plačiausiai bus naudojama Novgorodo mokykloje, kur fonas bus padengtas raudona spalva, pakeisiančia Bizantijos auksą. Pagal turinį jis simbolizuos Atpirkėjo kraujo spalvą, gyvybės liepsną.

Dėl baltas buvo nustatyta dieviškosios šviesos ir nekaltumo prasmė; jis buvo naudojamas ir Kristaus, ir teisiųjų, ir šventųjų drabužiams.

Juodaodžiams turinio apkrovą lėmė mirties ir pragaro simboliai; apskritai jis buvo naudojamas labai retai ir, esant reikalui, galėjo būti pakeistas tamsiais mėlynos arba rudos spalvos tonais.

Žalia buvo žemės spalva (vyravusi Pskovo ikonų tapybos mokykloje), ši spalva atrodė priešinga dangiškajai ar karališkajai.

Mėlyna yra dangaus, amžinybės simbolika ir turėjo tiesos reikšmę. Ir Gelbėtojas, ir Dievo Motina galėjo būti apsirengę mėlynais drabužiais.

Erdvė piktogramoje

Figūrų išdėstymas ir pati vaizdo erdvės konstrukcija yra dar vienas svarbus kanono komponentas. Šiandien mes žinome apie tris meno erdvės plokščių rodymo tipus. Štai tokios perspektyvos:

• tiesi linija (koncentrinė erdvė). Būdinga Renesanso laikotarpiui, išreiškia aktyvią menininko poziciją ir požiūrį
• lygiagreti (statinė erdvė). Vaizdas yra palei drobę, būdingą rytietiškam menui ir senovės Graikijai
• atvirkštinis (ekscentrinis tarpas). Pasirinkta kaip kanoninė ikonų tapybai

Ši perspektyva atspindėjo dogminių pozicijų esmę, kai ikona buvo suprantama ne kaip langas į realus pasaulis, kaip Renesanso paveikslas, bet taip „išreikšdamas“ dangiškąjį pasaulį. Čia ne menininkas žiūri į tai, ką pavaizduoja, o ikonos personažas, kuris žiūri į tikintįjį. Pati erdvė yra simbolinė:

• kalva gali simbolizuoti kalną,
• krūmas yra visas miškas,
• bažnyčių lemputės – visas miestas.

Taigi piktograma gali turėti vertikalią liniją, jungiančią žemę ir dangų; Taigi apatinėje vaizdo dalyje duotas mobilus, permainingas, žmogiškas, o viršutinėje – amžinybė, dangiškasis pasaulis.

Rusijos ikonų tapybos žanrai

• Baitų raidė
• Patarlės
• Sąžiningos piktogramos (šis „skyris“ piktogramų tapyboje pasirodys šiek tiek vėliau)

Remiantis šiais apibrėžimais, žanro ypatybės, tarp kurių svarbiausi yra:

Istorinis ir legendinis

Tie. remiantis Pradžios knygoje, kurioje rašomi ir atkuriami Šventosios istorijos įvykių siužetai.

Šiam rusų ikonų tapybos žanrui būdingas: pasakojimas („bažnyčios abėcėlė“ neraštingiems tikintiesiems), detalumas, gyvybingumas ir mobilumas.

Simbolinis-dogmatinis

Tie. remiantis „palyginimais“.

Jiems būdingas: kompozicijos griežtumas, prisirišimo prie dogmų griežtumas, figūrų abstraktumas ir beveik siužeto trūkumas. Pagrindinis akcentas – simbolika ir kanoniniai semantiniai elementai. Pavyzdys - „Oranta“, „Eucharistija“, .

Asmeninis arba „sąžiningas“

Tie. parašytas konkretaus veikėjo – šventojo, apaštalo – garbei.

Šio ikonų tapybos žanro bruožai – veido ir figūros frontalumas, fono abstraktumas. Pats vaizdas gali būti pusilgis arba pilnametražis, gali būti ir šventojo gyvenimas (veidą riboja siužeto turinio fragmentai (antspaudai) iš jo gyvenimo).

Theotokos ciklo žanras

Tai ypatingas rusų ikonų tapybos žanras, kuriame visi trys minėti žanro elementai susilieja į vientisą visumą. Liki Dievo Motina su Kūdikiu pasakojama kaip apie tam tikrus istorinių įvykių, todėl konkretūs teigia Krikščioniškos dogmos(įsikūnijimas, išganymas, auka) ir nešti didžiulį simbolinį krūvį.

Mergelės Marijos ikonų tapyba Rusijoje yra vienas iš labiausiai gerbiamų ir mylimiausių žanrų. Mergelės ikonografija turi keletą savo atvaizdo tipų, kuriuos aptarsime atskirai. IN atskiras tekstas pažvelgsime į rusų ikonų tapybos istoriją ir jos mokyklą.

Ar tau patiko? Neslėpk savo džiaugsmo nuo pasaulio – pasidalink juo

Bažnyčioje sintetinami keli meno tipai: chorinis dainavimas, architektūra, teatro spektaklis ir tapyba.

Tapyba vaizduojama tokiomis kryptimis kaip ikonų tapyba.

Ikonografija (iš „piktograma“ ir „rašyti“)- viduramžių tapybos rūšis, religinė temomis ir temomis, kultinė pagal paskirtį. Bendriausia prasme šventų atvaizdų kūrimas, skirtas būti tarpininku tarp dieviškojo ir žemiškojo pasaulių per individualią maldą arba per krikščionišką garbinimą, viena iš dieviškosios tiesos pasireiškimo formų.

Piktograma- tai nėra laisva menininko mintis, įkūnyta drobėje. Bet kuri piktograma turi atitikti tam tikrus kanonus, todėl yra tam tikra sistema, kurioje yra tam tikras taisyklių ir reikalavimų rinkinys piktogramos. Skambino šią sistemą ikonografija.

Ikonografija(iš graikų eikō ́ n - vaizdas, vaizdas ir gra ́ phō – rašau), in vaizduojamieji menai griežtai nustatyta personažų, įvykio ar siužeto vaizdavimo variantų sistema, dažniausiai siejama su religine tematika. Ikonografija dar vadinama meno istorijos skyriumi, nagrinėjančia simboliką ir kanoninius dailės dalykus.

Ikonografija su savo kanonais gyvuoja ne vieną šimtmetį. Dėl šių ilgus metus Išryškėjo pagrindinės ikonografijos kryptys:

• Ikonografija Jėzus Kristus
• Ikonografija Dievo Motina
• Ikonografija„šventės“ krikščioniškajame mene
• Ikonografija Budos ir dievybės budizmo mene.

Ikonografijos kanonai.

Griežtos taisyklės kuriant piktogramos egzistavo jau senovės civilizacijose. Griežčiausios taisyklės ikonografija susirūpinęs Kristumi, Dievo Motina, angelais ir šventaisiais. Pavyzdžiui, Kristus buvo vaizduojamas arba vienas, arba apsuptas šventųjų. Kristaus išvaizda turėjo atitikti krikščioniškas tradicijas: jis atrodė didingas, vidutinio amžiaus, su nedidele barzda ir ilgais plaukais.

Gelbėtojo galvos šonuose turėtų būti raidės - Jėzaus Kristaus vardo santrumpa, taip pat aureolė, išklota kryžiumi, kuri turėtų priminti apie auką, aukotą už žmones.

Kristaus atvaizdai gali būti pagrindiniai (tik galva), iki pečių (iki pečių), iki juosmens arba visu ūgiu. Dešinė ranka Jėzus turi būti prikeltas palaiminimo gestu.

Ikonografinis kanonai kuriant ikoną su Dievo Motinos veidu buvo ne tokie griežti, o tai leido atsirasti įvairiausiems Dievo Motinos atvaizdams.

Trejybės slėpinys turi būti įkūnytas bet kokiame Trejybės vaizdavime. Reikėtų pasakyti, kad į skirtingas laikas Trejybės siužeto supratimas skyrėsi.

Rubliovo ikona tapo kanonine. Vaizduojant Švenčiausiąją Trejybę, draudžiami bet kokie nurodantys užrašai (net ir sutrumpintai), o virš Jėzaus – aureolės vaizdavimas. Dievas Tėvas taip pat negali būti pavaizduotas, nes niekas jo nematė ir nežino, kaip jis atrodo.

O dėl drabužių čia ikonografija taip pat pateikia keletą taisyklių. Tai turėtų būti ryškios dėmės, kurios seka kūno linkius. Kalbant apie foną, iš pradžių tai buvo kalnai ar kalvos, kurios kilo aukštyn. Vėliau nuotraukose matyti ore sklandantys pastatai.

Ikonografija ir kiti mokslai.

Archeologai pagal terminą " ikonografija„suprasti vaizdo, įskaitant portretą, prasmės tyrimą.

Meno kritikai turi koncepciją " ikonografija„Dar plačiau kalbant, tai ištisa disciplina, kuri iškelia sau uždavinį identifikuoti ir klasifikuoti meno kūrinius. Ši disciplina atsirado Vokietijoje ir Prancūzijoje 1840 m.

DĖMESIO! Bet kokiam svetainės medžiagos naudojimui reikalinga aktyvi nuoroda į!

"Kodėl egzistuoja ikonografinis kanonas ir kas yra ikonografinis originalas"

Piktograma parašyta pagal specialios taisyklės, kurios yra privalomos ikonų tapytojui. Tam tikrų ikonų tapybos technikų rinkinys, naudojamas kuriant vaizdą ikonų lentoje, vadinamas ikonografinis kanonas. „Canon“ yra graikiškas žodis, reiškia „taisyklė“, „matavimas“, siaurąja prasme tai yra statybinis įrankis, svambalas, naudojamas sienų vertikalumui patikrinti; plačiąja prasme – nusistovėjęs standartas, su kuriuo lyginama kažkas naujai sukurta.

Vizija suteikia žmogui beveik 80% informacijos apie jį supantį pasaulį. Ir todėl suvokus tapybos svarbą šventam evangelizacijos darbui, jau ankstyvojoje krikščionių bažnyčioje ėmė kilti bandymų kurti savo sakralinių vaizdų kalbą, skirtingą nuo aplinkinio pagoniško ir žydų pasaulio.

Ikonų tapybos taisykles per ilgą laiką kūrė ne tik ikonų tapytojai, arba, kaip sakydavo, izografai, bet ir Bažnyčios tėvai. Šios taisyklės, ypač susijusios ne su egzekucijos technika, o su įvaizdžio teologija, buvo įtikinami argumentai Bažnyčios kovoje su daugybe erezijų. Argumentai, žinoma, yra linijomis ir spalvomis.

691 metais įvyko Penktasis-Šeštasis, arba Trullo, susirinkimas, taip pavadintas, nes vyko imperatoriaus rūmų salėje – Trullum. Šioje taryboje buvo priimti svarbūs penktojo ir šeštojo tarybų sprendimų papildymai, taip pat kai kurie dekretai, labai reikšmingi stačiatikių ikonografijos formavimuisi.

73, 82 ir 100 kanonuose Bažnyčia pradeda kurti kanonus, kurie tampa savotišku skydu nuo vaizdinės erezijos įsiskverbimo į ortodoksų ikoną.

Ir Septintoji Ekumeninė tarybaįvykęs 787 m., patvirtino ikonų garbinimo dogmą ir nubrėžė šventųjų atvaizdų vietą ir vaidmenį liturginėje bažnyčios praktikoje. Taigi galima sakyti, kad kuriant kanonines ikonų tapybos taisykles dalyvavo visa Kristaus Bažnyčia, visas jos susitaikymas.

Ikonų tapytojo kanonas buvo toks pat, kaip ir dvasininkų tarnybos taisyklės. Tęsiant dvasininkų tarnybos nuostatus. Tęsdami šį palyginimą galime teigti, kad serviso knygelė izografui tampa ikonografinis originalas.

Ikonos tapybos originalas – tai konkrečių taisyklių ir rekomendacijų rinkinys, kuriame mokoma tapyti ikoną, o jame pagrindinis dėmesys skiriamas ne teorijai, o praktikai.

Akivaizdu, kad anksčiausiai nusistovėję pavyzdžiai egzistavo jau m pradinis laikotarpis kanoninės ikonų tapybos formavimasis. Manoma, kad vienas ankstyviausių iki šių dienų išlikusių ikonografinių originalų, kuris, žinoma, paremtas dar senesniais, yra rašytas m. graikų ištrauka iš "Senienos" bažnyčios istorija„Ulpia the Roman apie Dievą nešančių tėvų atsiradimą“, datuojamas 993 m. Jame yra žodiniai žymiausių Bažnyčios tėvų aprašymai Štai, pavyzdžiui, šv. Jono Chrizostomo aprašymas: „Jonas iš Antiochijos buvo labai mažo ūgio, turėjo didelę galvą ant pečių ir buvo itin lieknas. Jis turėjo ilgą nosį, plačias šnerves, blyškiai geltoną veido spalvą, dideles, įdubusias akis, kurios kartais spindėjo draugiškumu, atvirą ir didelę kaktą, išmargintą daugybe raukšlių, dideles ausis, mažą, labai retą, žilą barzdą.

Yra originalų, kuriuose, be grynai žodinių aprašymų, yra ir vaizdingų šventųjų atvaizdų. Jie vadinami veido. Čia reikia prisiminti „Imperatoriaus Vasilijaus II menologiją“, sudarytą 10 amžiaus pabaigoje. Knygoje, be šventųjų biografijų, yra ir 430 spalvotų miniatiūrų, kurios buvo autoritetingi ikonų tapytojų modeliai.

Veido scenarijus arba kaip jis dar vadinamas - pavyzdys, asmeninis, paplito tarp ikonų tapytojų įvairiais leidimais. Galite skambinti „Stroganovsky“ ir „Bolshakovsky originals“, „Guryanovsky“, „Siysky“ ir kt. Plačiai išgarsėjo 18 amžiuje hieromonko ir dailininko Dionisijaus Furnoagrofioto parengta knyga „Herminia arba tapybos meno pamoka“.

Taigi, izografas dirbo gana griežtoje kanoninėje sistemoje. Bet ar kanonas nebuvo kažkas, kas varžė ikonų tapytoją, netrukdė jam? Šis klausimas būdingiausias vaizduojamojo meno istoriją išmanantiems žmonėms, nes pasaulietinė meno kritika problemą įrėmina būtent taip: kanonas yra kliūtis, išsivadavimas nuo jo – kūrybinė menininko saviraiškos laisvė: iš Rafaelio „Siksto Madonos. “ į Malevičiaus „Juodąjį kvadratą“.

Vienas iš šiuolaikinių ikonų tyrinėtojų, akademikas Raušenbachas, labai emocingai ir perkeltine prasme išsakė savo nuomonę apie tai, prie ko lėmė bet kokių kanoninių rėmų atmetimas vaizduojamajame mene: „...Viduramžių menas daugeliu atžvilgių pranašesnis už Renesanso meną. Tikiu, kad Renesansas buvo ne tik judėjimas į priekį, jis buvo susijęs ir su praradimais – viršūnė man yra XV amžiaus ikona... Psichologiniu požiūriu galiu tai paaiškinti taip: Viduramžių menas apeliuoja į protą, Naujojo amžiaus ir Renesanso menas – į jausmus, o abstraktus – į pasąmonę. Tai aiškus judėjimas nuo žmogaus iki beždžionės.

Būtent tokiu keliu ėjo Vakarų Romos bažnyčios ikonografija. Kanono naikinimo keliu, žavėjimosi fiziniu, emociniu grožiu keliu - tuo grožiu, prieš kurį buvo nukreipta jau minėtos Trullo tarybos 100-oji taisyklė: „Tegul akys mato teisingai ir saugokite savo širdį visu rūpesčiu, Išmintis palieka: nes kūno pojūčiai yra patogu nešti savo įspūdžius į sielą, todėl nuo šiol neleidžiame piešti vaizdų, žavinčių akis, gadinančių protą ir sukeliančių nešvarių malonumų uždegimą. .

Pasak archimandrito Rafaelio (Karelino), įdomios esė „Apie kalbą Stačiatikių piktograma“, kanonas – „tai šimtmečių senumo brangi visų patirtis Rytų bažnyčia, dvasinio matymo patirtis ir jos pavertimas vaizdiniu vaizdu. Kanonas ikonų tapytojo nesukausto, o suteikia laisvę. Nuo ko? Nuo abejonių, nuo atotrūkio tarp turinio ir formos pavojaus, nuo to, ką pavadintume „melu prieš šventąjį“. Kanonas suteikia laisvę pačiai formai...“

Anksčiau buvo minėta, kad ankstesnėms kartoms, gimusioms ir gyvenusioms stačiatikių aplinkoje, ikonos kalba buvo gana prieinama, nes ši kalba suprantama tik žinantiems žmonėms. Šventoji Biblija, pamaldų tvarka ir dalyvaujantys sakramentuose. Šiuolaikiniam žmogui, ypač neseniai atėjusiam į Bažnyčią, tai pasiekti daug sunkiau. Kitas sunkumas slypi tame, kad nuo XVIII amžiaus kanoninė ikona buvo pakeista vadinamojo „akademinio“ rašto ikonomis - iš esmės paveikslais religine tema. Šis ikonų tapybos stilius, kuriam būdingas nuoširdus žavėjimasis formų grožiu, pabrėžtas ikonų lentos puošybos dekoratyvumas ir puošnumas, į Rusiją atkeliavo iš katalikiškų Vakarų ir ypatingai išplėtotas popetrine, epochoje. Rusijos istorijos sinodinis laikotarpis. Stačiatikių bažnyčia.

Šis laikotarpis prasidėjo specialiu Petro I dekretu, kuriuo jis panaikino patriarchatą Rusijoje ir paskyrė pareigūną, vyriausiąjį prokurorą, tvarkyti visus Rusijos stačiatikių bažnyčios reikalus, kuris vadovavo Šventojo Sinodo vadovybei. Tik patriarchatas buvo atkurtas Vietinė taryba 1917-1918 m.

Žinoma, politinis ir ekonominis viso Rusijos valstybės gyvenimo perorientavimas, aktyviai inicijuotas Petro ir remiamas vėlesnių valdovų, negalėjo paveikti visų visuomenės sluoksnių dvasinio gyvenimo. Tai paveikė ir ikonų tapybą.

Šiuo metu, nepaisant to, kad šiuolaikiniai ikonų tapytojai gaivina senovės rusų rašto tradicijas, daugelyje bažnyčių dažniausiai galima pamatyti „akademinio“ stiliaus vaizdų.

Bet kokiu atveju, ikona visada yra šventovė, nesvarbu, kokiu vaizdingu būdu ji yra atlikta. Svarbiausia, kad visada būtų jaučiamas ikonų tapytojo atsakomybės laipsnis už savo kūrinį prieš tą, kurį jis vaizduoja: vaizdas turi būti vertas Prototipo.

"Stačiatikių ikonų enciklopedija. Ikonos teologijos pagrindai".