Atrodytų, meninei tapybai pragmatiškame XXI amžiuje nebeliko vietos, o dabar ja grožėtis galima tik muziejuose. Tačiau iki šiol Iš RusijosČia galite rasti klestinčių dirbtuvių, išsaugojusių senąsias įvairios meninės tapybos tradicijas ir savo įgūdžiais stebinančius šiuolaikinius gyventojus.

Žostovas

Ištakos Zhostovo tapyba datuojamas XIX amžiaus pradžia. Tuo metu keliuose gretimuose buvusio Troickos rajono kaimuose (dabar Maskvos srities Mitiščių rajonas) iškilo amatų dirbtuvės, užsiimančios dažytų dekoratyvinių dirbinių iš laku padengtų papjė mašė gamyba. Menininkai piešė dėžutes, cigarečių dėklas, cukrines ir metalinius padėklus. Palaipsniui didėjo gaminamų padėklų skaičius, todėl kiti produktai buvo išstumti.
Pagrindiniai tapybos motyvai – gėlių puokštės. pradžioje, atėjus sovietų valdžiai, kaimai buvo sujungti į artelę „Metallopodnos“, o meistrams buvo sunku, kai jiems buvo primesti nauji piešimo siužetai, padiktuoti tuometinių realizmo tendencijų. . Tačiau menininkams pavyko išsaugoti savo originalumą, o Zhostovo padėklai iš namų apyvokos daiktų kategorijos perėjo į dekoratyvines plokštes, kurios vertinamos ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje.

Khokhloma

Khokhloma atsirado XVII amžiuje Nižnij Novgorodo apylinkėse. Amato pavadinimas kilo iš Khokhloma kaimo, kur gatavi produktai buvo atvežti iš netoliese esančių kaimų. Šio medžio paveikslo pradininkai vadinami nuo naujosios bažnytinės tvarkos pabėgusiais sentikiais. Būtent jiems priklausė „auksinio“ paveikslo ant indų paslaptys.
Beje, paveikslas paremtas ne auksiniais, o sidabriniais alavo milteliais. Ant jo uždedama speciali kompozicija, po to termiškai apdorojama ir tik tada pradedama dažyti. Pagrindiniai Khokhloma motyvai – šermukšnių kekės, uogos, lapai ir žiedai.

Gzhel

Gzhel vadinamas Rusijos skiriamuoju ženklu taikomųjų amatų srityje. Manoma, kad Gželis datuojamas XIV a. Kai kurie teigia, kad pavadinimas kilęs iš upės Gzhelka (Gzholka), prie kurios buvo kaimas, kuriame gyveno amatininkai. Kiti mano, kad „gzhel“ yra perfrazuotas žodis „zhgel“, tai yra, keramikos apdegimas. 60 km nuo Maskvos yra "Gzhel krūmas", kurį sudaro 27 kaimai, kuriuose jie užsiima keramikos degimu ir dažymu. Jie buvo nudažyti kobalto mėlyna spalva dviem būdais: perglazūra ir apatine glazūra. Pirmiausia piešinys buvo pritaikytas ant šlapio molio, o paskui vėl ant glazūros. Gželio keramikos amatas klestėjo, nes turtingieji naudojo stalo sidabrą, o paprasti žmonės – įvairaus dydžio grubią keramiką. Laikui bėgant „Gzhel“ tapo prieinama visiems gyventojų sluoksniams, tačiau neprarado savo grožio ir aktualumo.

Fedoskino

Fedoskino kaimas (Maskvos sritis) garsėja dažymu lakais. XVIII amžiuje prie kaimo veikė Lukutinskajos fabrikas, gaminantis lakuotus antveidžius skrybėlėms. Tada ji pakeitė kryptį ir 80 civilių darbuotojų pradėjo dažyti gaminius iš papjė mašė ir medžio laku. Nuostabus dėžučių ir kitų miniatiūrų spindesys ir spindesys buvo pasiektas „per rašymą“. Taip buvo pavadinta technika, kai prieš tiesioginį piešimą ant paviršiaus buvo padengiamas plonas aukso lapų perlamutro sluoksnis. Populiariausi piešimo dalykai yra susiję su paprastų žmonių gyvenimu.

Mezeno tapyba

Kaip ir daugelis kitų liaudies amatų, Mezeno paveikslas gavo savo pavadinimą iš vietovės, kurioje jis vystėsi – šiuo atveju iš Mezeno upės, esančios Archangelsko srityje, pavadinimo. Technika, kuria meistrai dirba, siekia senovės slavų gentis. Pagrindiniai ornamentai – rombai, kryžiai, saulės diskai, pasikartojantys tam tikra seka.
Mezeno medžio tapyboje vyrauja tik dvi spalvos – juoda (suodžių) ir rausva (ochra). Iš esmės ornamentais pritaikomi namų apyvokos daiktai: dėžės, verpimo ratai, samčiai. Nudažius indus, ant jų užtepamas džiovinimo aliejus, kuris apsaugo piešinį nuo ištrynimo ir suteikia papildomo blizgesio.
Daugelis šiuolaikinių menininkų ir toliau užsiima senoviniais amatais, pridėdami kažką savo. Taigi menininkas iš Iževsko

Rusų liaudies meno amatas, skirtas paauksuotų medinių indų gamybai, atsirado XVII amžiaus antroje pusėje Volgos regiono kaimuose. Amatas gavo savo pavadinimą iš vieno iš produktų pardavimo centrų - Khokhloma kaimo.
Khokhloma tapybai būdinga originali medžio dažymo auksine spalva technika, nenaudojant aukso. Iš medžio raižyti objektai buvo gruntuojami molio tirpalu, padengiami sėmenų aliejumi ir alavo milteliais, ant kurių sluoksnio laisvu šepečiu buvo padarytas augalinis raštas, po to padengiamas sėmenų aliejaus laku ir grūdinamas aukštoje temperatūroje. orkaitė.
Yra du pagrindiniai tapybos tipai – „arkliukas“ (raudona ir juoda auksiniame fone) ir „po fonu“ (auksinio silueto piešinys spalvotame fone).

Manoma, kad Khokhlomos medžio tapyba atsirado XVII amžiuje kairiajame Volgos krante esančiuose Bolšie ir Malje Bezdeli, Mokushino, Sabbats, Glibino, Chryashchi kaimuose, o piką pasiekė XVIII a. Khokhloma kaimas, žinomas pagal XVII a. dokumentus ir davęs paveikslui pavadinimą, buvo didelis prekybos centras, į kurį buvo atvežama gatava produkcija. Šiuo metu Khokhlomos tėvynė yra Nižnij Novgorodo srities Koverninsky rajonas.

Unikalus medinių indų „aukso“ dažymo būdas Trans-Volgos miške ir pats Khokhloma amato atsiradimas dažnai siejamas su sentikiais, kurie, bėgdami nuo persekiojimo dėl „senojo tikėjimo“, apsigyveno šiose atokiose ir nepasiekiamose vietose. vietos. Sentikiai atsinešė senovinių ikonų ir ranka rašytas knygas. Tarp jų buvo ikonų tapytojų ir knygų miniatiūrų meistrų, kurie turėjo subtilų piešinį teptuku. O vietiniai gyventojai turėjo tekinimo, medinių indų gamybos įgūdžių, kurie buvo perduodami iš kartos į kartą. Šių dviejų tradicijų sandūroje gimė Khokhloma amatas, apjungiantis iš ikonų tapytojų paveldėtą tapybinę kultūrą su tradicinėmis Volgos krašto meistrų indų vartymo formomis ir išsaugantis „auksinių“ patiekalų gaminimo nenaudojant aukso paslaptį.

Tačiau yra dokumentų, pagal kuriuos Nižnij Novgorodo amatininkams dar prieš skilimą buvo žinoma auksavimo ant medžio imitavimo technologija. Jie jį naudojo 1640 ir 1650 m. Didžiuosiuose Nižnij Novgorodo amatų kaimuose Lyskovo ir Muraškino buvo gaminami „selishka Semenovskoje“ (dabar Semenovo miestas), mediniai broliai, samčiai, indai ir kt., dažyti „skardos verslui“, tai yra, naudojant alavo milteliai.

Taip pat yra liaudies legenda, paaiškinanti Khokhlomos paveikslo atsiradimą. Jame pasakojama apie iškilų ikonų tapytoją Andrejų Loskutą, kuris buvo nepatenkintas patriarcho Nikono reforma ir pabėgo iš sostinės. Apsigyvenęs atokiuose Volgos regiono miškuose, ėmė tapyti ikonas pagal senąjį modelį ir piešti medinius indus. Tačiau kažkas pranešė patriarchui apie Andrejaus Loskuto buvimo vietą, ir jis išsiuntė kareivius iš paskos. Bėgdamas nuo persekiojimo, Andrejus savanoriškai susidegino ugnyje ir prieš mirtį paliko žmonėms, kad išsaugotų savo įgūdžius.

Didelė importinės skardos kaina ilgą laiką trukdė gaminti Khokhloma indus, nes tik labai turtingas klientas galėjo aprūpinti amatininkus skarda. O toks užsakovas buvo Trejybės-Sergijaus vienuolynas. Vienuolyno dokumentai liudija, kad valstiečiai iš Chokhlomos, Skorobogatovo kaimų ir dar apie 80 kaimų palei Uzolės ir Kerženeco upes nuo XVII amžiaus buvo atvežti dirbti į Lavros dirbtuves. Tai, matyt, paaiškina faktą, kad būtent šie kaimai ir kaimai tapo „auksinio“ paveikslo gimtine, o jų gyventojai iki šiol saugo savo įgūdžių paslaptis.

Pavadinimas „Chokhloma tapyba“ arba tiesiog „Khokhloma“ atsirado dėl to, kad valstiečiai, gaminantys dažytus medinius indus, veždavo juos parduoti į didelį Khokhlomos kaimą Nižnij Novgorodo provincijoje. Per Nižnij Novgorodo mugę Khokhloma gaminiai buvo parduodami visoje Rusijoje, jie buvo eksportuojami į Azijos ir Vakarų Europos šalis.

Amato vystymąsi palengvino Volgos, tuo metu pagrindinės prekybos arterija, jungiančios savo turgavietėmis garsėjusius Volgos miestus, artumas. Į Vidurinę Aziją, Persiją ir Indiją Khokhloma patiekalai buvo pristatomi palei Volgą, o paskui per Kaspijos stepes. Europos pirkliai jį pirko Archangelske.

Khokhloma tapyba yra unikalus rusų liaudies amatas, gyvuojantis daugiau nei tris šimtus metų. Sentikių, ikonų tapytojų, turėjusių senovinę ikonų „auksavimo“ paslaptį, dėka Užvolgos regione paplito savitas būdas paprastus medinius indus paversti „auksu“, nenaudojant tauriojo metalo. Tačiau „Khokhloma“ gaminiai vertinami ne tik dėl grožio, bet ir dėl patvarios lako dangos, kurios dėka juos galima naudoti kasdieniame gyvenime. Khokhloma patiekalai bet kurį stalą pavers elegantišku, o jame patiekiami patiekalai jam nepakenks.

Tradicinių formų Khokhloma gaminių rinkinys buvo suformuotas seniai. Tai raižyti mediniai šaukštai ir vartymo indai: puodeliai, dubenys, reikmenys, bocata, druskos laižymai. Šiuo metu prekių asortimentas gerokai išsiplėtė. Meistrai kuria medinius komplektus, virtuvės lentynas, dekoratyvinius indus ir plokštes ir daug daugiau.

Khokhloma patiekalai gaminami iš vietinių kietmedžių – liepos, drebulės, beržo. Pirmiausia jie muša nykščius, tai yra, iš džiovintos medienos daro grubus ruošinius. Iš mažo dydžio „kėdžių“, taip pat „kraigų“, supjaustytų storais blokais, išpjaunami ruošiniai ir „blokai“. Tada ant tekinimo staklių ruošiniui suteikiama norima forma. Vartyti gaminiai vėl džiovinami 22–28 laipsnių temperatūroje 3–20 dienų, priklausomai nuo gaminio dydžio. Džiūvimas baigiasi, kai medienos drėgnumas neviršija 6–8%. Jei drėgmės kiekis didesnis, produktas gali pasirodyti su burbuliukais – lako paviršiaus plyšimais.

Tada gaminiai perduodami apdailininkams, kurie juos paruošia dažymui. Nedažyti raižyti samčiai ir šaukštai, reikmenys ir puodeliai vadinami „linu“.

Po džiovinimo "linas" yra glaistas su vap. Vapa – tai smulkiagrūdis išplautas molis, iš kurio daromas labai skystas tirpalas, į jį įdedant nuo 25 iki 50 procentų kreidos. Tada gaminys padengiamas vilnonio audinio gabalėliu, suvilgytu tirpale. Po džiovinimo operacija kartojama dar kartą. Po gruntavimo produktas keturioms šešioms valandoms dedamas į orkaitę, kurioje palaikoma 40-50 laipsnių temperatūra. Norint išdžiovinti gaminius naudojant Khokhloma technologiją, reikalinga spintelė, kurioje temperatūrą galima reguliuoti 30–120 laipsnių diapazone. Išdžiūvę ruošiniai atšaldomi iki kambario temperatūros ir lengvai nušlifuojami.

Kitas svarbus etapas – produkto padengimas sėmenų aliejumi, iškeptu iš sėmenų arba kanapių aliejaus. Nuo šios operacijos priklauso medinių indų kokybė ir dažymo ilgaamžiškumas. Padenkite gaminį keliais sėmenų aliejaus sluoksniais būtinai rankomis. Specialų tamponą, pagamintą iš avies ar veršelio odos, apverstą aukštyn kojom, meistras panardina į džiovinimo aliejaus dubenį, o po to greitai įtrina į gaminio paviršių, apversdamas, kad džiūstantis aliejus pasiskirstytų tolygiai. Po dviejų-trijų valandų džiovinimo 22-25 laipsnių temperatūroje, kai džiūstantis aliejus nebelimpa prie rankų, bet plėvelė dar nėra visiškai išdžiūvusi, produktas džiovinamas aliejumi antrą kartą, tepant storesniu sluoksniu. Jei mediena sugeria daug džiūstančio aliejaus, pavyzdžiui, drebulės, tada visas procesas kartojamas dar kartą, jei nepakanka, pakanka produktą polipuoti du kartus. Paskutinis sluoksnis džiovinamas iki „lengvo lipnumo“ – kai sėmenų aliejus šiek tiek prilimpa prie piršto, nebedažo jo. Kai tik gaminio paviršius įgauna tolygų blizgesį, jį galima skardinti, tai yra padengti aliuminio milteliais.

Kitas etapas – „alavinimas“, tai yra alavo (o šiuo metu aliuminio) miltelių įtrynimas į gaminio paviršių. Pusei paros tepti naudojami specialūs įtaisai - lėliukės, tai tamponas iš avies odos, prie kurios darbinės dalies prisiuvamas natūralaus kailio (geriausia avikailio) gabalėlis su trumpai nupjauta krūva. Po skardinimo objektai įgauna gražų baltą veidrodinį blizgesį ir yra paruošti dažymui.

Dažyklose dažniausiai dirba moterys. Menininkai sėdi prie žemų stalų, ant žemų taburečių. Tokiu būdu kelias yra dažomo objekto atrama. Khokhloma amatininkėms būdingas darbas su svoriu: kaire ranka laikomas ant kelio besiremiantis mažas pasukamas daiktas, o dešine ant jo suapvalinto paviršiaus uždedamas ornamentas. Toks dažomo objekto laikymo būdas leidžia lengvai pasukti jį bet kuria kryptimi su bet kokiu polinkiu. Ant stalo patogiai padėti teptukai, dažai, paletė ir dirbantys daiktai.

Didesni reikalavimai keliami dažams, naudojamiems dažant Khokhloma gaminius, nes daugelis jų gali išdegti nuo aukštos temperatūros džiūvimo ir kietėjimo metu. Meistrai imasi karščiui atsparių mineralinių dažų – ochros, raudonojo švino, taip pat cinoberio ir karmino, suodžių, chromo žalumynų, atskiedžia juos rafinuotu terpentinu. Pagrindinės spalvos, lemiančios Khokhlomos paveikslo charakterį ir atpažįstamumą, yra raudona ir juoda (cinobaras ir suodžiai), tačiau raštą atgaivinti leidžiama ir kitoms spalvoms – ruda, šviesiai žalia ir geltona.

Khokhloma gaminių piešinys pagrįstas gėlių ornamentų, susijusių su Senovės Rusijos tapybos tradicijomis, naudojimu. Lankstūs, banguoti stiebai su lapais, uogomis ir žiedais bėga aplink indo sieneles, puošia jo vidinį paviršių, suteikdami objektui išskirtinės elegancijos. Ant vienų objektų gėlių stiebai išsitiesia į viršų, ant kitų – susiriečia arba bėga ratu.

Gėlių raštas buvo pagamintas laisvu teptuku. Tapybos teptukai yra pagaminti iš voverės uodegų, kad jie galėtų nubrėžti labai ploną liniją. Khokhloma meistrai naudoja specialią teptuko laikymo techniką, kurioje rašymo procese dalyvauja ne tik pirštai, bet ir visa ranka, dėl kurios galima vienu ištisiniu būdu piešti ilgus plastiškus potėpius ir potėpių serijas ant sferinių ar cilindrinių paviršių, nuolatinis judėjimas. Ant rodomojo ir viduriniojo pirštų falangų uždėtas teptukas prie jų prispaudžiamas nykščio pagalvėlėmis, todėl rašant galima jį šiek tiek pasukti. Dažydami jie kartais šiek tiek atsiremia į mažąjį pirštą, liesdami jį prie gaminio. Plonas, plaukuotas šepetys dedamas beveik vertikaliai į objekto paviršių. Ji dažniausiai vedama prie savęs, šiek tiek pasukama ta kryptimi, kur lenkiamas potėpis.

Daugelis papuošalų rūšių turi savo pavadinimus: „meduoliai“ – geometrinė figūra (kvadratas arba rombas), puošta žolelėmis, uogomis, gėlėmis, dažniausiai esanti puodelio ar indo viduje; "Žolė" - didelių ir mažų žolės ašmenų raštas; "Kudrina" - lapai ir gėlės auksinių garbanų pavidalu raudoname arba juodame fone ir pan. Meistrai naudoja ir supaprastintus ornamentus, pavyzdžiui, „speck“, kuris tepamas iš lietpalčio grybo plokštelių iškirptu antspaudu, skrybėlių veltiniu ir kitomis medžiagomis, kurios gerai laiko dažus ir leidžia ant gaminio atspausdinti raštą. Atlikdami motyvus „uoga“ ar „gėlė“, jie dažnai naudoja apvalius „kišukus“, pagamintus iš sulankstyto nailono audinio.

Visi gaminiai dažomi rankomis, o dažymas niekur nesikartoja. Khokhloma tapybai atstovauja du rašto tipai - „jojimas“ ir „fonas“, kurių kiekvienas turi savo ornamentų įvairovę. „Arklio“ tapyba taikoma plastikiniais potėpiais ant metalizuoto paviršiaus, suformuojant laisvą ažūrinį raštą. Tuo pačiu metu tokie elementai kaip viksvos, lašeliai, antenos, garbanos ir kt., yra „įsodinami“ pagrindinėje kompozicijos eilutėje - kriul.

Klasikinis jojimo rašto pavyzdys – „žolė“, arba „žolės tapyba“, su raudonais ir juodais krūmeliais, stiebais, sukuriantis savotišką grafinį raštą auksiniame fone. „Vaistažolių tapyba“ primena visiems pažįstamas iš vaikystės ir pažįstamas žoleles: viksvas, baltažoles, pievas. Tai bene seniausia tapybos rūšis. Rašoma garbanomis, įvairiais potėpiais, mažomis uogelėmis ar smaigaliais sidabriniame fone. „Žolelių“ piešinys visada buvo populiarus tarp Choklomos tapybos meistrų.

Laiškas, kuriame, be žolės, meistrai įtraukia lapus, uogas ir gėles, vadinamas „po lapu“ arba „po uoga“. Šie paveikslai nuo „žolės“ skiriasi stambesniais potėpiais, formuojančiais ovalo formos lapelius, apvalias uogas, paliekamas teptuko koteliu. Liaudies amatininkai imasi motyvų, stilizuodami augalų formas. Todėl nenuostabu, kad ant Khokhloma meistrų gaminių matome ramunėlių, varpų, vynuogių lapų, braškių, serbentų, agrastų, spanguolių. Tapybos „po lapu“ pagrindą sudaro smailūs arba suapvalinti lapai, sujungti trimis ar penkiais, ir uogos, išdėstytos grupėmis aplink lankstų stiebą. Didelių plokštumų tapyboje naudojami stambesni motyvai – vyšnios, braškės, agrastai, vynuogės. Šis paveikslas turi didelį dekoratyvinį potencialą, nes jis yra labiau įvairiaspalvis nei „žolė“. Jei piešdami „žolę“ dažniausiai naudoja juodą ir raudoną spalvas, tai tapydami „po lapu“ arba „po uoga“ meistrai rašo žalius lapus kartu su ruda ir geltona. Šie paveikslai praturtinti žolės raštu, kuris nudažytas žaliais, raudonais, rudais dažais.

Kitas, paprastesnis ir įprastesnis, tapybos tipas – „meduoliai“, kai saulė su apskritimu susuktais spinduliais įdedama į geometrinės figūros – kvadrato ar rombo – centrą, priklauso aukščiausiajam raštui.

„Fono“ tapybai („po fonu“) būdingas juodo arba spalvoto fono naudojimas, o pats piešinys išlieka auksinis. Prieš užpildant foną, ant dažomo paviršiaus preliminariai užtepami motyvų kontūrai. Tapyba „po fonu“ prasideda nuo stiebo linijos nubrėžimo lapais ir žiedais, o kartais – paukščių ar žuvų atvaizdais. Tada fonas dažomas dažais, dažniausiai juodais. Auksiniame fone nupieštos stambių motyvų detalės. Stambių motyvų formos modeliuojamos šešėliavimu. Ant tapyto fono su teptuko galiuku daromos „žolės natos“ – ritmiški potėpiai išilgai pagrindinio stiebo, teptuko koteliu, „limpa“ uogos ir mažos gėlės. „Auksas“ šioje rašto formoje šviečia tik lapų siluetuose, didelėse gėlių formose, pasakiškų paukščių siluetuose. Dažymas „po fonu“ yra daug daugiau laiko reikalaujantis procesas ir ne kiekvienas meistras gali susidoroti su tokiu darbu. Produktai su tokiu paveikslu dažniausiai buvo skirti dovanai ir paprastai buvo gaminami pagal užsakymą ir buvo vertinami aukščiau.

Sudėtingesnis fono raidės tipas yra „kudrina“. Jis išsiskiria stilizuotu lapų, gėlių, garbanų įvaizdžiu. Jų neužimta erdvė nudažyta dažais, o auksinės šakos įspūdingai atrodo ryškiai raudoname ar juodame fone. Šio tipo rašymui nenaudojami jokie kiti dažai. Jos pavadinimas „kudrina“ kilęs iš auksinių garbanotų garbanų, kurių linijos sudaro įmantrias lapų, žiedų ir vaisių raštuotas formas. Paveikslas „kudrin“ primena kilimą. Jo ypatumas tas, kad pagrindinį vaidmenį atlieka ne teptuko potėpis, o kontūrinė linija.

Dažyti daiktai keturis ar penkis kartus padengiami specialiu laku (po kiekvieno sluoksnio tarpinis džiovinimas) ir galiausiai 3-4 valandas kietinami orkaitėje + 150–160 ° temperatūroje. Po „sukietėjimo“ – galutinio gaminio apdailos etapo – veikiant aukštai temperatūrai, jį dengianti lako plėvelė įgauna medaus atspalvį. Jo derinys su permatomu metaliniu sluoksniu suteikia aukso efektą.

Dvidešimtojo amžiaus pradžioje nykstantis amatas atgimė sovietmečiu, kai XX amžiaus 2 dešimtmečio – 3 dešimtmečio pradžioje amatininkai ėmė jungtis į arteles. 1960-aisiais amato tėvynėje buvo įkurta Khokhloma Artist gamykla ir Khokhloma tapybos gamybos asociacija Semjonove, kuri tapo indų, šaukštų, baldų, suvenyrų ir kt.

Šiuo metu Khokhloma paveikslas turi du centrus - Semjonovo miestą, kuriame yra gamyklos "Chokhloma painting" ir "Semjonovskaya painting", ir Semino kaimą, Koverninsky rajone, kur veikia įmonė "Chokhloma artist", vienijanti meistrus Semino, Kuligino, Novopokrovskoye kaimai ir kt. Semino mieste taip pat veikia įmonė (LLC Promysel), gaminanti medines dėžes su Khokhloma piešiniais. Seminsko amatininkai, tęsiantys čiabuvių Choklomų tradicijas, piešia daugiausia tradicinius, senamadiškus patiekalus, subtiliai jaučia pievų žolynų ir miško uogų grožį. Semjonovo menininkai, miestiečiai, tapyboje dažnai naudoja turtingas sodo gėlių formas, pirmenybę teikdami tapybos technikai „po fone“. Jie plačiai naudoja tikslų kontūravimą ir įvairius atspalvius modeliuodami motyvus.

Khokhloma - kas tai? Visų pirma, tai senasis Khokhlomos paveikslas, auksinis Khokhloma, didžiulis rusų kultūros sluoksnis. Ugningas personažas yra Khokhloma stiliaus paveikslo simbolis. Žvejybos sostinė yra Semenovo miestas, esantis į šiaurę nuo Nižnij Novgorodo. Skirtingai nei Gzhel meno produkcija, kuri sujungia 27 kaimus ir kaimus į vieną „krūmą“, Khokhloma buvo sutelkta vienoje vietoje. Todėl jo plėtra tęsėsi ilgą laiką. Meninis amato komponentas taip pat buvo svarbus, nes talentingų amatininkų nedažnai sutinkama, o kaip tokio mokymo nebuvo.

Auksinės Khokhlomos istorija

Khokhlomos meninis amatas siekia XVII amžiaus pabaigą, ikonų tapybos klestėjimo laikais. Sentikių, nepriėmusių patriarcho Nikono bažnyčios reformos, Novgorodo žemių apgyvendinimo laikotarpis sutapo su naujų ikonų auksavimo būdų atsiradimu. Būtent Nižnij Novgorodo žemėse, kaimuose ir kaimuose jie išmoko tapyti ikonas auksu, bet nenaudojant tauriojo metalo. Mediniai ikonų rėmai buvo apibarstyti sidabru, sumalti į dulkes, tada padengti sėmenų aliejaus sluoksniu ir įdėti į orkaitę. Sidabrinė danga stebuklingai virto putojančiu auksu. To meto technologijos nebuvo aprūpintos papildomomis priemonėmis, palengvinančiomis procesą, viskas buvo daroma rankiniu būdu. Kai kurie meistrai kažkaip prisitaikė, išrado paprastus įrankius, kad padėtų sau, tačiau apskritai Khokhloma tapyba buvo visiškai aprūpinta tik rankų darbu. Pagrindiniai produkcijos uždaviniai buvo tam tikros kvalifikacijos reikalaujantys tekinimo darbai. Ruošinius vieni meistrai šlifavo, kiti gruntavo ir degino, treti dažė. Bet šiaip ar taip, bendro darbo rezultatai buvo geri ir gamyba klestėjo.

Aukštojo meno gimimas

Taip ant Volgos atsirado Khokhlomos auksinis paveikslas. Jie greitai perėjo nuo ikonų prie medinių indų, padengtų aukso raštais, gamybos. Sidabro trūko ir jis buvo pakeistas alavu. Piešiniai neprastėjo, priešingai, paveikslas įgavo kilnų matinį atspalvį, o po poliravimo dažai pradėjo blizgėti kaip saulė. Semjonovo menininkai ėmė jungtis į arteles, tapyba „pagal Khokhloma“ įgijo platų populiarumą toli už sienų. Vienas po kito atėjo pirkliai, liepė meistrams didžiuliais kiekiais dažyti medinius indus, ir amatas ėmė sparčiai vystytis.

Iš pradžių šaukštai ir kaušeliai buvo iškirpti iš liepžiedžių ir dažyti Khokhloma raštais. Dėkingi palikuonys netgi pastatė paminklą Semjonui-ložkarui kaip duoklę to meto meistrams ir menininkams. Amatininkai nenuilstamai dirbo, atvežė Nižnij Novgorodo patiekalus ir sėkmingai pardavinėjo juos didžiojoje Makaryevsky turgavietėje, garsiausioje Rusijos mugėje. Patiekalai pasiekė ir Maskvą. Į tuometinę Rusijos sostinę nuolat atvykdavo užsienio pirklių klasės atstovai vokiečiai, prancūzai, britai. Jie iškart atkreipė dėmesį į neįprastas Khokhloma prekes.

Khokhloma - kas tai yra pasaulio bendruomenės požiūriu?

XIX amžiaus viduryje Khokhloma tapyba ant indų, baldų ir drabužių tapo žinoma užsienyje. Pasaulinė paroda Paryžiuje, surengta 1889 m., atvėrė kelią „Auksinei Khokhlomai“ visame pasaulyje. Khokhloma paveikslas buvo eksportuojamas dideliu srautu. Vakarų Europos, Pietryčių Azijos, Indijos, Kinijos, vėliau ir Šiaurės Amerikos žemyno rinkose prekiavo rusiškais amatais.

Didelė „Trans-Volga“ meistrų gaminių paklausa tapo paskata toliau plėtoti „Zolotoy Khokhloma“. Produkcijos asortimentas išaugo daug kartų, be šaukštų, indų ir lėkščių buvo gaminamos statinės, prieskonių indeliai, druskinės, įvairūs tiekėjai, stiklinės, puodeliai. Vakaruose ypač vertinami buvo vadinamieji broliai – didžiuliai valties formos indai su keliolika kaušų. Pavadinimas kalbėjo pats už save, šis patiekalas buvo skirtas broliškai šventei. Šventinė tema visada lydėjo Khokhloma gaminius. O jiems neišsenkantis siužetų ir temų šaltinis – visa Rusija. Khokhloma yra neatsiejamai susijusi tiek su pačiu šaltiniu, tiek su jo istorija.

Indai ir kt

Be indų, didelėmis serijomis buvo gaminami namų apyvokos reikmenys: karstai, uostymo dėžės, smulkūs baldai, kameros, spintos, stalai ir suolai. „Golden Khokhloma“ buvo galima užsisakyti, ji kainavo eilės tvarka daugiau, tačiau kaina niekam netrukdė. Iki XIX amžiaus pabaigos Khokhloma pradėjo brangti, nes jos gamyba tapo pastebimai sudėtingesnė. Pasirodė, kad jie tęsė originalias tradicijas, bet tuo pat metu nešiojo tą ypatingą natūralų meninio rašymo stilių, išskiriantį Khokhloma. Tais tolimais laikais entuziastingų menininkų darytos nuotraukos, eskizai ir eskizai patvirtina naujų Khokhlomos tapybos meno tendencijų raidą.

Khokhloma dirbiniai tapo pastebimai didesni, buvo nudažyti „garbanų“ maniera, auksiniais lapeliais ir gėlėmis, moteriškos skarelės stiliumi, kai ornamentas susideda iš kelių fragmentų, susiliejančių į vientisą vaizdą. Vienas iš labiausiai gerbiamų Khokhloma piešinių buvo "žolių raštas", o pirmoje pusėje jie sukūrė "Chokhloma ornamentą". Taip atsirado stiliaus klasika. Kartu dar labiau komplikavosi piešinio koloritas, plonėjo potėpiai, siužetas įgavo tikrumo ženklų. Meninis stilius, vadinamas „Khokhloma“, kurio nuotraukos ir eskizai tai patvirtina, toliau vystėsi. Tuo pačiu metu centrinėje Rusijoje pradėjo atsirasti Fedoskino miniatiūros, panašios į Khokhloma tapybą, o kiek vėliau pradėjo veikti gamyklos, gaminančios Gžel keramikos indus, kurie netrukus išpopuliarėjo kaip Khokhloma mediniai. Meniniai rusų liaudies amatai sėkmingai vystėsi, gzhel, khokhloma, zhostovo, fedoskino - tai nėra visas amatų, kuriuos galima palyginti su aukštuoju menu, sąrašas.

Technika

Khokhlomos menas yra gana sudėtingas procesas, kartu su daugybe techninių subtilybių. Tinkamai nuspalvinti gaminį neužtenka – jo forma ir parametrai taip pat turi būti tobuli. Jei amatininkas nusprendė iš medžio iškirpti gulbės formos brolį ir nudažyti jį auksinės khokhlomos stiliumi, tada pirmiausia gauta forma turėtų pakartoti visą kilnaus paukščio malonę, o jo kaklas tikrai turi turėti " gulbės“ vingis, kurį stebime gamtoje.

Khokhloma - kas tai techniniu požiūriu? Vadovaudamiesi gaminio autentiškumo taisykle, jo atitikimu tam tikriems aukšto meninio lygio kanonams, Khokhloma tapybos CJSC specialistai išvedė savo gaminių kokybės formulę, kuri buvo Khokhloma gaminių gamybos pagrindas. . Taigi visiems technologiniams procesams įmonėje taikomi ne nuolatinę gamybą skatinantys rinkos reikalavimai, o meninės konjunktūros dėsniai, orientuoti į pirkėją su skoniu. Tokia vadovybės politika jau davė vaisių, užsakymai pradėjo ateiti ne iš suvenyrų parduotuvių, o iš žinomų meno salonų ir galerijų.

Khokhloma stiliaus meno gaminių gamybos procesas yra sudėtinga technologinė grandinė. Naudojami tik kietmedžiai, pirmenybė teikiama liepai, kaip lanksčiausiai ir jautriausiai medžiagai. Medžiaga vienerius metus praeina natūralaus džiovinimo etapą atvirame ore, tada rąstai ir užpakaliai ištirpinami į ruošinius, kurie džiovinami dar tris mėnesius. Po to mediena jau tinkama apdirbti tekinimo staklėmis. Iš atrinktų gabalėlių gaminamos matrioškos, iš vientisų keterų verdamos didelės vazos. Šaukštams ir kibirams tinka sakų mediena, ją gana lengva pjauti, neskilinėja.

Tekinti ir supjaustyti ruošiniai vadinami „linu“, prieš dažant šis „linas“ vėl džiovinamas, jau apie 100 laipsnių temperatūroje. Po to produktai nugruntuojami ir vėl kraunami į iki 120 laipsnių įkaitintą orkaitę. Tada ruošiniai nušlifuojami, drožlės ir įdubimai ant paviršiaus užglaistomi ir padengiami plonu džiūstančios alyvos sluoksniu. Prieš pat visišką džiūvimą ruošinys padengiamas aliuminio milteliais ir šlifuojamas taip, kad visas paviršius būtų tolygiai padengtas. Toliau sidabriškai matiniai puodeliai, šaukštai ir lėkštės, vazos ir dubenys atitenka menininkams galutiniam apdailai - Khokhloma meno tapybai.

Po dažymo gaminys lakuojamas tris kartus, tarpiniu kaitinimu iki 130 laipsnių. Tuo pačiu metu aliuminio danga įgauna auksinį atspalvį, gaminys paruoštas pakavimui ir siuntimui.

Tapybos rūšys

XVIII amžiuje Khokhlomos tapyba pasiekė kulminaciją, meno gaminių paklausa augo, o Nižnij Novgorodo meistrai tuo metu jau buvo savo kūrybiškumo viršūnėje. Tuomet Auksinėje Khokhlomoje buvo du pagrindiniai tapybos tipai – „jojimas“ ir „fonas“.

Khokhloma, kurios raštai buvo nupiešti „arklio“ tapybos būdu, yra piešinys ant aukso lauko, atliktas juodais ir raudonais dažais. Dailininkas plonais potėpiais piešia ažūrinį piešinį, vadovaudamasis vienu iš šių stilių:

• „Meduolis“ – tai stilizuotas saulės vaizdas, apgaubtas geometrine figūra, kvadratu, rombu ar briaunuotu apskritimu. Metodas, iš pirmo žvilgsnio, paprastas, tačiau nuo saulės rato, įrėminto riestais spinduliais, nebuvo įmanoma atplėšti akių, didysis šviesulys taip organiškai susijungė su jį supančiais rėmais.
• „Žolininkas“ – žolelių ornamentas, pajūrio ar pievų žolės viksvos piešinys.
• „Lapas, po uoga“ – paveikslas su daugybe lapų ir uogų, žiedų ir stiebelių, vienas su kitu įmantriai persipynusių.

Skirtingai nuo „arklio“, Khokhloma, kurios raštai buvo padengti auksu ant raudono arba juodo pagrindo, buvo laikomi „fonu“. Įdomiausia tapybos rūšis fone yra „kudrina“, kurią sudaro stilizuotas lapų ir gėlių vaizdavimas. Pasikartojančios garbanotos garbanos, kurios virsta įnoringais raštais, gėlėmis, žalumynais ir visokiomis uogomis, sodu ir mišku. Šis tapybos stilius išsiskiria ir tuo, kad piešinyje plačiai naudojami kontūriniai potėpiai, kurie palankiai išryškina atskiras detales.

Katalogai

Nuo XX amžiaus vidurio Khokhlomos paveikslas pradėtas sisteminti, spausdinti katalogai su įdomiausiomis kopijomis, o geriausi buvo apdovanoti sertifikatu. „Khokhloma“ stiliaus meistrų-menininkų darbai, kurių nuotraukos ir eskizai buvo publikuoti spaudoje, tapo visų rūšių konkursų ir parodų dalyviais. Meno gaminių autoriai už savo darbus buvo apdovanoti prizais ir apdovanojimais. Tokiose parodose kiekvienas galėjo įsigyti meniniu būdu pagamintą gaminį „Chokhloma“. Čia pat buvo padaryta suvenyrinė nuotrauka su meistru. Po to dar ilgai gražus lakuotas daiktas džiugino jo savininką.

Khokhloma vaiko akimis

Sovietmečiu vaikų darželiai, darželiai ir net vaikų darželiai gaudavo Khokhloma tapybos stiliumi pagamintus baldus. Ir nors šis meninis stilius visada buvo laikomas „suaugusiuoju“, vaikai nuoširdžiai džiaugėsi prie kiekvieno menininkės nupiešto stalo. Žinoma, tai nebuvo rankų darbo, gaminiai dažyti baldų gamykloje naudojant šilkografiją. Tačiau įspūdis apie aukštą Khokhlomos tapybos meną buvo, ir tai džiugino vaikus. Kartu su vaikais džiaugėsi jų tėvai. Taigi, vaikų Khokhloma buvo ne blogesnė nei „suaugusioji“.

Mokyklinių rašinių tema

Mokymų programos yra įvairios. Khokhloma - kas tai yra mokytojo požiūriu? Maskvos ir Maskvos srities bei kitų Rusijos miestų mokyklose į edukacines programas įtraukta rusų liaudies meno amatų tema, kur Khokhlomos tapybos menas yra pirmoje vietoje. Šimtmečių senumo istorija ir pasaulinė šlovė leidžia studentams išsakyti savo asmeninę nuomonę, išdėstyti ją ant popieriaus ir gauti įvertinimą. Tai gali būti visas esė tam tikra tema arba trumpa istorija. Khokhloma kaip menas ir toliau sėkmingai vystosi, yra gana vertas vidurinių mokyklų studentų dėmesio. Tačiau diskusijose gali dalyvauti ir jaunesniųjų klasių mokiniai.

Khokhloma dainos žanre

Dailė dažnai derinama su kitomis kūrybiškumo kategorijomis. Khokhlomos tapybos menas nėra išimtis. Daina „Khokhloma“ jau seniai išpopuliarėjo. Ją atlieka dainininkai ir dainininkai, choras ir pavieniai solistai. Melodija graži, eilėraščiai taip pat nuoširdūs, parašyti iš širdies. Daina „Khokhloma“ ne kartą užėmė vietą konkursuose.

Senovės Khokhloma tapybos menas dabar išgyvena naują klestėjimą. Blizgantis auksas, liepsnojantis cinobaro raštais, mediniai indai ir baldai yra visame pasaulyje žinomi. Įspūdingas rusų meno amatas, iškilęs XVII amžiuje Volgos srityje, netoli Chokhlomos prekybinio kaimelio, nuo kurio kilo ir pavadinimas, virto vienu didžiausių liaudies meno centrų mūsų šalyje. Praėjusiame amžiuje Khokhloma šaukštai ir dubenys buvo kasdienio valstiečių naudojimo dalis.

Khokhloma į sovietinio žmogaus gyvenimą įsiliejo naujai: puošnūs komplektai puošė šventinį stalą, dekoratyvinės vazos ir panelės įsilieja į modernaus interjero ansamblį ir jį atgaivina; smulkmenos – dėžutės, samčiai – tapo mėgstamais suvenyrais, tapyti karoliukai, sagės ir apyrankės – elegantiškas moters kostiumo priedas.

Ir vis dėlto tarp įvairių Khokhloma amatų gaminių, kartais turinčių grynai dekoratyvinę paskirtį, svarbiausią vietą užima patiekalai. Šiandien kartu su tradiciniais puodeliais, šaukštais, statinėmis, tiekėjais Khokhloma menininkai siūlo gražius ir patogius naudoti virtuvės komplektus, žuvies sriubos, uogų, medaus, pieno rinkinius, susidedančius iš kelių daiktų. Šie ryškiaspalviai indai tarsi spinduliuoja dosnumu, rusišku svetingumu.

Tačiau auganti „Khokhloma“ šlovė paaiškinama ne tik tuo, kad „Khokhloma“ gaminiai yra praktiški ir malonūs buityje, jie gali būti dekoratyvinė puošmena ar originalus suvenyras. Mūsų laikais ryškėja Khokhlomos tapybos, kaip originalios rusų liaudies meno srities, unikalaus nacionalinės kultūros reiškinio, reikšmė. Šiuolaikinių meistrų rankomis sukurtuose darbuose atgyja daugelio kartų talentingų medžio tekintotojų, drožėjų ir tapytojų meninė patirtis.

Žvelgiant į iš šviesaus medžio išdrožtus puodelius, taures, statines, druskos laižymus, nepabosta grožėtis griežtu formų grožiu, skambiu paveikslo dekoratyvumu, pavertusiu šiuos kuklius buities daiktus tikrais meno kūriniais.

Khokhlomos paveikslo motyvai paprasti ir poetiški. Jie apsiriboja gėlių ir paprastu geometriniu dizainu. Lanksčios žolės ar šakelės su aukso spalvos elastinėmis garbanomis-lapais švelniai plinta išgaubtais daiktų paviršiais. Į raštą įpinamos gėlės, uogų kekės. Kompozicijos, kartais griežtos ir lakoniškos, kartais rafinuotos ir didingos, įkūnijo Rusijos žmonių meilę gamtai, grožio troškimą.

Nuotaikinga paveikslo struktūra įgauna šventinį iškilmingumą dėl nuostabiai randamos spalvingos gamos: putojančio aukso, raudono cinobaro ir gilių juodų tonų. Dėl griežtų spalvų derinių ir ryškaus aukso spindesio mediniai dubenys atrodo kaip brangūs indai. Tai dar labiau stebina, nes Khokhloma "auksas" yra Rusijos amatininkų išradingumo produktas.

O aukso efektą medienai išgauti ne taip paprasta: nedažyti gaminiai gruntuojami, padengiami sėmenų aliejumi, trinami aliuminio milteliais (seniau - skarda, rečiau sidabru). Taip „sidabruoti“ indai dažomi aukštai temperatūrai atspariais aliejiniais dažais, lakuojami ir grūdinami orkaitėje. Kaitinant laką pagelsta, „sidabrą“ paverčia „auksu“, paveikslo kolorito ryškumą sušvelnina tolygiu auksiniu tonu.

Technologijos paslaptis, nuostabias šio liaudies meno tradicijas saugo ir tobulina dvi didelės meno įmonės, esančios Gorkio srityje: „Chokhloma tapyba“ Semjonovo mieste ir „Chokhloma artist“ Semino, Kuligino kaimuose, Novopokrovskoje, Koverninsky rajone. Garsūs kolektyvai vienija apie tūkstantį meistrų. Daugelio jų kūrybiškumas įvertintas aukštais apdovanojimais.

Neatsitiktinai Trans-Volgos regionas tapo Khokhlomos paveikslo tėvyne. Miškų regionas, esantis buvusios Nižnij Novgorodo provincijos šiaurės rytuose, nuo seno garsėjo savo sumaniais meistrais. Čia iki XIX amžiaus pabaigos buvo išsaugota daugybė meninių amatų, tarp kurių dėl miškų gausos ypatingą vietą užėmė medžio apdirbimas. Khokhloma buvo tik vienintelė plačiai paplitusi drožybos, tekinimo ir medžio tapybos meno šaka.

Drožiniais ir paveikslais buvo gausiai puošiami valstiečių indai: rogės, arklių arkos, verpimo ratai, ritiniai, audimo staklės, indai. Įmantrius raštus liaudies amatininkai drožė ant meduolių ir margino lentas, vaikams gamino susmulkintus ir kaltinius žaislus. Drožinėta trobelių apranga buvo ypač įmantri Volgos regione. Frontonas, sienos, vartai buvo apkalti dekoratyvinėmis lentomis, vaizduojančiomis vešlius gėlių ornamentus ir fantastiškas būtybes – Sirijos paukščius, undines – „bereginas“, liūtus su žydinčia šakele vietoj uodegos.

Siekiant sustiprinti elegancijos įspūdį, namų raižiniai, kaip ir raižiniai ant indų, buvo tonuoti. Tačiau valstiečių menininkų noras ryškioms spalvoms dar stipresnis pasireiškė tapant medinius žaislus, karkasines dėžutes, beržo žievės antradienius, Khokhloma indus ir Gorodets verpimo ratus.

Gorodeco paveikslas, atsiradęs XIX amžiaus antroje pusėje šalia Khokhlomos paveikslo, visiškai skiriasi nuo jo. Kaimuose prie Volžskio Gorodeco, garsėjančiuose triukšmingais turgais, valstiečiai ant plačių besisukančių ratų dugnų vaizdavo linksmus paveikslus: protingas „poras“, veržlias raitelius ant stačiakaklių žirgų, įrėmintų vešlių rožių ar spalvingų puokštių, linksmus skanėstus.

Ir šiandien šis valstietiškas paveikslas mus iki drąsos džiugina savo drąsia tapybine maniera, sodria sodrių mėlynų, geltonų, juodų ir rausvai raudonų tonų harmonija. Kasdienės scenos, nurodančios vėlyvą Gorodeco paveikslo kilmę, spalvų sodrumą, „šalto“ spalvinimo techniką, priešingai, pabrėžia unikalų grynai ornamentinių Khokhlomos motyvų originalumą, griežtą iškilmingą spalvą ir neįprastas meninės kultūros sukurtas technologijas. XVII amžiaus.

Volgos regiono liaudies amatų istorijoje Khokhloma amatai užėmė ypatingą vietą ne tik pagal paplitimo plotį, dirbančių darbuotojų skaičių, pagamintos produkcijos kiekį, prekybos apimtis, bet ir jo nuostabus gyvybingumas. Khokhloma tapybos metodas, greičiausiai, atsirado XVII a. Šiaip jau tada metalo miltelius mediniams indams puošti plačiai naudojo Nižnij Novgorodo meistrai, pavyzdžiui, bojaro Morozovo valdose, kurie 1659 m. laiške savo tarnautojams pareikalavo jį atsiųsti. „Šimtas raudonų patiekalų (t. y. dažytas – T.E.) ir alavo verslui“... Tačiau nežinoma, ar šie indai atrodė kaip auksiniai.

Visai gali būti, kad Khokhloma technologijos papildymui įtakos turėjo Trans-Volgos regiono schizmatinėse sketose išvystytas ikonų tapybos amatas - ikonų fono paauksavimui buvo naudojami sidabro milteliai aliejui džiovinti. Šia technika, artima Khokhlomai, vietiniai ikonų tapytojai bandė kurti grynai ornamentines kompozicijas. Gorkio meno muziejuje saugomi XVII amžiaus ikonų dėklai, nudažyti sodriais augalų raštais, primenančiais brangius rytietiškus audinius. Fantastiškos auksinės gėlės ir keisti lapai spindi raudoname ir žaliame fone.

Aukso mėgdžiojimo metodo plitimą dažant valstietiškus patiekalus, matyt, lėmė noras imituoti brangius indus, raižytus iš brangiųjų miškų, dažytus cinoberu ir dažytus tikru auksu. Jį naudojo bojarai, jis buvo gaminamas vienuolynuose ir ypač Tronts-Sergius Lavra, kuriai XVII amžiuje buvo priskirti Trans-Volgos kaimai Khokhloma ir Skorobogatovo. Iš vienuolyno dokumentų aiškėja, kad iš šių kaimų valstiečiai buvo sukviesti dirbti į Lavros cechus, kur galėjo susipažinti su šventinių dubenų ir kaušų gamyba. Įdomu tai, kad būtent Khokhlomos ir Skorobogachovo žemės tapo originalios liaudies tapybos – brangenybių – patiekalų gimtine.

Miškų gausa, prekybos kelių artumas prisidėjo prie pramonės plėtros. 1810 metais rusų mokslininkas geografas Evdokimas Zjablovskis pranešė, kad Nižnij Novgorodo provincijos kaimuose, esančiuose kairiajame Volgos krante, „valstiečiai galąsta ir lakuoja įvairius medinius indus. Jų gaminys lengvas, švarus, tvirtas, o geltonas ir juodas lakas, kurį jie gamina iš sėmenų aliejaus, yra labai tvirtas ir lengvas.

Iki XIX amžiaus vidurio prekyba smarkiai išaugo. „Aktyvumas Chokhlomos rajone yra nepaprastas, – rašė Nižegorodskio provincijos žiniaraštis 1855 m., – „vienuose kaimuose jie verda nykščius, kituose iš baklušo šlifuoja taures, kituose juos dažo...“

Dešimt Semjonovskio rajono kaimų (Vikharevo, Koshelevo, Sivtsevo, Berezovka ir kt.) 1870 m. nutapė 930 tūkst. indų. Su jais varžėsi kaimyninės Kostromos provincijos Skorobogatovskaja, kur jie užsiėmė tapyba Bolšie ir Malje Chriaščiuose, Seminuose, Rossadinuose, Mokušinuose, Vorotneve ir Bezdelio kaime, kuris gavo savo pavadinimą dėl to, kad jo gyventojai nesėjo duonos, pvz. kitų valstiečių, bet gyveno tik iš žvejybos pajamų.

XIX amžiaus antroje pusėje čia buvo gaminami visokie puodeliai, penkių veislių ikrų indai, tekinami bokalai, statinės, lakinės lazdelės, uostymo dėžutės. Garsėjo ir Krasilnikovo šeimos Bezdelijoje pagaminti baldai su Khokhloma raštais. Iki to laiko Khokhlomos tapyba buvo sukaupusi tam tikras tradicijas, susiformavo jam būdingos technikos, kompozicijų tipai.

Khokhlomos menas savo ištakose yra glaudžiai susijęs su senovės Rusijos dekoratyvine kultūra. Khokhlomos ornamentuose galima įžvelgti ryšį su XVII amžiaus ikonų ir freskų, rankraščių, tekstilės ir indų gėlių raštais. Plėtros procese valstietiška tapyba patyrė įvairių įtakų, tačiau, jas perdirbusi, sukūrė savo ypatingą stilių, daugiausia nulemtą masinės pigių indų gamybos valstiečiams.

Jo dekoravimo principai yra įvairūs ir priklauso nuo objekto formos, dydžio ir paskirties. Pigiausi dubenys, kuriuos buvo galima rasti bet kurioje kaimo trobelėje, turėjo paprastą ornamentą. Meistras, pamirkęs į dažus iš veltinio gabalo, sauso lietpalčio grybo ar porėtos kempinės padarytą trafaretą, ant dubens paviršiaus užtikrintai užtepė juodus ir raudonus deimantus, žvaigždutes, spirales. Jie kaitaliodavosi auksiniame fone griežta ritmine tvarka, kartais derinami su lengvais potėpiais, kartais išsibarstę išilgai šono, kartais apačioje formuodami gėlės panašumą. Jau šiose primityviose kompozicijose atsiskleidė nepaprastas kaimo menininko dekoratyvumas, jo sugebėjimas užpildyti objekto paviršių piešiniu, niekur nepaliekant tuštumų, bet ir neužpildant auksinio fono dažais. Aistringomis priemonėmis meistras sukūrė elegantišką, malonų akiai paveikslą.

Didelės ar sudėtingesnės formos daiktai buvo nudažyti vadinamuoju žolelių ornamentu. Jis buvo atliktas greitais lakoniškais teptuko potėpiais, panašiais į žolės ašmenis ar plunksniškus lapus. Lengvas ažūrinis raštas, dengiantis auksinius indus, statines, postavtsy, pabrėžė jų proporcijų grožį, silueto plastiškumą.

Šiuo požiūriu įsidėmėtinas „artelinių“ dubenėlių, didžiulių, „iki pusantro aršino skersmens“, iš kurių buvo galima pamaitinti visą artelą, tapyba. Kartais ant jų būdavo užrašas: Tai dubuo baržų vežėjams, malonu juos valgyti dėl sveikatos. Mes aptarnaujame savininką, dainuojame dainą.

Tokio dubens dugne meistras, kaip taisyklė, padėjo rozetę su „žolėmis“. Ši kompozicija buvo populiariai vadinama „grybu“ arba dėl panašumo į miško grybą, arba dėl to, kad ji buvo panaši į saulę – raudonplaukį Yarilo. Neretai rozetė tilpdavo į rombą, susiformuotų kaip meduolis.

Centre esantis dizainas, pabrėžiantis apačią, buvo įrėmintas augalo šaka. Ji atsigulė ant dubens šono su vešliu vainiku ir tarsi pražydo mūsų akyse, vieną po kito išmesdama tampriai susiraukusius ūglius su uogų kekėmis. Tokį ornamentinį motyvą patogu paskleisti sferiniame objekto paviršiuje, o daugkartinio kartojimo dėka jo piešinys įgauna aiškumo ir išbaigtumo.

Kitu atveju kompozicija pastatyta kontrasto principu – „meduolis“ padidintas, o į vieną pusę bėgantys sūkuriuojantys potėpiai drąsiai metami išilgai šono, tarsi pasakiško paukščio plunksnos. Jų veržlus ritmas pritemdė „morkos“ ramybę. Khokhloma kruopščiai saugo iš senovės paimtus vaistažolių raštus, o kartais netikėtai drąsiai perdirba, sukurdama begalę ir įvairių variantų: banguota šaka ant dubenėlio, vešlūs krūmai ant puodo statinės ar pritūpęs druskos rūsys, grakščios „viksos“ ant liekno komplekto, o ant jo dangtelio – stačiai lenkta spiralinė šakelė.

Valstiečių menininko fantazija yra neišsemiama: ornamentas niekada tiksliai nesikartoja, o kiekviena nauja jo versija yra sumani improvizacija, atlikta be išankstinio piešinio. Štai kodėl tokios išraiškingos „jojimo“ rašymo technikos, kuriomis atliekama „žolė“: lankstūs potėpiai – žolės ašmenys – guli siluetais virš auksinio fono. Tapybos ritmus lemia teptuko judesiai, kartais drąsūs, energingi, kartais sklandūs ir neskubūs, bet visada pasitikintys ir tikslūs.

Ne vienos kartos menininkų išplėtota tapybos maniera sujungia technikų taisyklingumą su spontaniškumu ir tarytum paprastumu: matome, kaip nuo teptuko prisilietimo sukietėjo dažai, suteikdami gyvybės nuostabiems lapams ir žolelėms. Sultingi potėpiai ir lengvi potėpiai yra itin sąlygiški ir turi tik formos užuominą, tačiau iš karto mūsų vaizduotėje sukelia ryškų ir ryškų žydinčio augalo vaizdą.

Šiuose ugninguose cinoberio pliūpsiuose - rusų žmogaus sielos dosnumas ir turtas, juose - gyvas gamtos pojūtis ir valstiečio svajonė apie grožį, jo troškimas kuklų žolės stiebą paversti svetimu augalu, garbanojančiu keistos garbanos. Tas pats dainuojama ir liaudies vestuvinėse dainose: „auksiniai jar-hop“ vėjai, jaunikio kelyje pas nuotaką žydi „žydros gėlės“, vingiuoja „šilko žolė“.

Žolės ornamentas buvo pats mėgstamiausias tarp valstiečių, tačiau buvo ir kompozicijų be „žolės“, „po lapeliu“ – paprastų lapų atvaizdas ant šakų arba tokių, kur „žolė“ buvo pagrindinio rašto papildymas. Pavyzdžiui, „velenas“ su didelėmis gėlėmis ir lapais, garbanotomis ūseliais.

„Arklio“ laiškas yra Khokhlomos tapybos režisuotas laiškas, susijęs su laisvo tapybos teptuku tradicija, kuri egzistavo Volgos regione XVII–XVIII a. Kitas technikas ir puošybos principus plėtoja praėjusio amžiaus viduryje atsiradęs „foninis“ raštas.

Jo atlikimas yra sudėtingesnis: menininkas plona juoda linija nubrėžia piešinio kontūrus, tada nudažo ant raudono fono ir išrašo kairįjį sidabrinį raštą, tai yra, atgaivina jį lengvais potėpiais, nuspalvina šešėliais. Po lakavimo ir grūdinimo orkaitėje auksiniai žiedai ir lapai švytės šventiniame raudoname arba giliai juodame fone.

Taigi jie parašė „kudrina - auksinių garbanų suformuotas ornamentas. Jie, sekdami vienas kitą, tarsi bangų šukutės sukuria elegantišką aukso apvadą. Tokią juostelę mėgdavo dėti prie dubenėlių ir reikmenų kraštų.

Neretai „garbanų“ motyvu tampa stambi šaka sultingais lapais, primenanti namų raižinių augalinius raštus. Šie raštai, pasak senojo meistro N. G. Podogovo pasakojimų, Khokhlomos menininkai keitė savaip, keitė kompoziciją, pritaikydami ją išgaubtiems kaltų indų paviršiams, lapams suteikė apvalesnius kontūrus.

„Kudrina“ patiko dėl apibendrinimo, plokščių aukso dėmių žaismo. Tokiu paveikslu buvo puošiami dubenys ir šaukštai, bet ypač gerai tiko ant didelių daiktų – didelių dubenų, lankų, apvalių taburečių. Ant praėjusio šimtmečio viduryje darytų arkų taip pat yra raštų su smulkesnėmis šakelėmis, perimtais žiedeliais ir riestais lapais. Jie primena sentikių išsaugotus senovinių ranka rašytų knygų ornamentus.

Akivaizdu, kad šie piešiniai turėjo įtakos „garbanų“ motyvų kompozicijai ir galbūt nulėmė jos technikų grafiškumą: vietoj sultingų „žolės“ potėpių, suteikiančių vaizdingumo ir apimties įspūdį, kontūro linija, lygi auksinė dėmė, čia dominuoja subtilus potėpis detalių išdirbime. Tačiau sudėtingas ir daug laiko atimantis „fono“ laiškas buvo įvykdytas, matyt, tik ant dovanų arba pagal specialų užsakymą. Nedaug tokių dalykų mums atėjo ir dažnai jie buvo pasirašyti arba su užrašais: Šis valstiečio Simeono Ivanovo lankas Grishina der. Retkino 1853 m.

Rašymo „jojimo“ technika dėl savo technikų lengvumo ir lakoniškumo išliko pagrindinė puošiant masinius patiekalus, kurie buvo parduodami tūkstančio vienetų partijomis. Lengvi, patvarūs, elegantiški ir pigūs Khokhloma dubenys, šaukštai, reikmenys ir indai buvo plačiai paplitę Rusijoje ir eksportuojami į užsienį. Pagrindinis prekybos kelias buvo Volga.

Pavasarį, kai tik upė buvo išvalyta nuo ledo, iki kraštų prikrautos baržos „skeveldros“ išplaukdavo į Gorodecą arba į mugėmis garsėjančius Nižnij Novgorodą ir Makarijevą, o iš ten – į Saratovo ir Astrachanės gubernijas. Per Kirgizijos stepes Khokhloma patiekalai buvo pristatomi į Persiją, Indiją ir Vidurinę Aziją. Iš Nižnio ji išvyko į Sibirą, prie Baltosios ir Baltijos jūros. Archangelske jį įsigijo britai, vokiečiai ir prancūzai. Keliautojai su Khokhloma taurėmis susipažino atokiuose Amerikos, Afrikos ir Australijos miestuose.

Nepaisant augančio Khokhloma tapybos populiarumo, XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje žvejyba patyrė didelę krizę, kurią sukėlė miškų kainų kilimas ir išaugusi gamyklos reikmenų konkurencija. Amatininkai turėjo sukurti pigiausias indų rūšis, tapyba išsigimė į grubius neatsargius potėpius. Profesionalūs menininkai, Nižnij Novgorodo žemstvo išsiųsti mokyti amatininkus naujų piešinių, paveiksle įvedė šaltos stilizacijos elementą.

Didžioji spalio socialistinė revoliucija atvėrė naują puslapį Khokhlomos mene. Pirmuosiuose sovietų valdžios nutarimuose buvo jaučiamas rūpestis liaudies meno apsauga ir plėtra. Visos Rusijos centrinio vykdomojo komiteto dekretas suvaidino svarbų vaidmenį jo likime. 1919 metų balandžio 25 dieną pasirašė V. I. Leninas ir M. I. Kalininas. „Dėl priemonių, skatinančių amatų pramonę“. Khokhloma amatininkai, kaip ir kitų amatų meistrai, gavo reikiamą finansinę paramą ir žaliavas. Jie susijungė į arteles ir iš ankštų dažyklų perėjo į šviesias ir erdvias viešas dirbtuves. 1918 m. Semenovo mieste buvo atidaryta Khokhlomos tapybos mokykla.

1921 m. Valstybinio istorijos muziejaus salėse surengta valstiečių meno kūrinių paroda parodė tikrąjį grožį ir reikšmę, paskatino Choklomos menininkus atsigręžti į turtingo praeities paveldo tyrinėjimą. Tikrai liaudiško paveikslo charakterio atgimimo metai buvo XX amžiaus 2–3 dešimtmečiai. Geriausias jos tradicijas išsaugojo ir jaunajai dailininkų kartai perdavė senieji meistrai: S. Juzikovas, broliai Krasilnikovas, A. M. Serovas, P. F. Raspopinas, Pologovų šeima ir kt.

Tačiau ikirevoliucinio Khokhlomos meno tradicijos buvo permąstytos laiko dvasia. Dėl to Liaudies meno parodoje, kuri vyko 1937 m. Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, pasirodė nauji originalūs Khokhlomos menininkų darbai. Šiuose darbuose senovinio „žolinio“ rašto pagrindu buvo sukurti įvairūs augalų raštų variantai. Dailininkai tarp lanksčių žolių ėmė dėti gėles, raštuotus lapus, braškes, serbentus, avietes, rugių spygliuočius, vaizduoti paukščius, kartais ir žuvis dumblių-žolės dumbluose. Pirmą kartą Khokhloma ornamente buvo ryškiai įkūnytas džiaugsmingas gyvenimo jausmas, o jo turinys tapo turtingas ir emocingas.

Kiti dešimtmečiai buvo kupini intensyvių ieškojimų: Khokhlomos menas praturtėjo naujais atradimais. Aukščiausi kūrybiniai pasiekimai siejami su šiuolaikiniu amato gyvenimo etapu. Puikus rezultatus atneša Khokhloma meistrų darbas, bendradarbiaujant su Maskvos meno pramonės tyrimų instituto darbuotojais V.M. Višnevskaja. 3. A. Arkhipova, A. V. Babaeva. E. I. Vorontsova.

Khokhloma gamyklose atidarytose eksperimentinėse laboratorijose menininkai kuria gausų šiandien vis populiarėjančių gaminių asortimentą. Čia rasite įvairių indų, dekoratyvinių vazų, samčių, plokščių bei sulankstomų vaikiškų baldų komplektų, lengvų ir patogių kavos staliukų. Tarp suvenyrinių gaminių naujovių – grakščios vazos, pudros dėžutės, trijų miniatiūrinių reikmenų rinkinys, sutalpintas vienas kito viduje ir išmargintas „žole“, „garbanomis“ ir „po fonu“.

Plėtodami naujų gaminių plastines savybes, autoriai siekia visapusiškiau išnaudoti medienos specifiką. Remdamiesi tradicinių rusiškų medinių patiekalų rūšimis – dubenėliais, sultiniais, kubilais, kubilais, dideliais giros bokalais – menininkai formą interpretuoja savaip, suteikdami jai ryškesnio išraiškingumo, pabrėždami harmoniją ir lengvumą arba, priešingai, masyvumas ir stambumas. Tai pasiekiama keičiant proporciją, siluetą, originalų detalių sprendimą – rankenas, užvalkalus.

Dėl naujos dekoratyvinės Khokhloma gaminių paskirties buvo toliau plėtojamas estetinis Khokhloma pagrindas. Khokhlomos tapyba šiandien tapo neįprastai subtili, virtuoziška ir emocinga. Puikiai įvaldę visas rašto rūšis, menininkai kuria be galo įvairias ornamentų versijas. Ir bet kurioje kompozicijoje jaučiamas ryškus meistro individualumas. Net ir iš pirmo žvilgsnio atrodančius monotoniškus, žolės raštus, nesunkiai atskirsime didelę sultingą A. I. Kurkinos „žolės“ nuo švelnios N. A. Denisovos „žolės“ arba lengvos dinamiškos, tarsi vėjo gūsio palenktos, raudonos spalvos „žolės“ LT Dospalova.

Spalvinga tapybos gama tapo sudėtingesnė ir turtingesnė. Tradicinės spalvos ribose meistrai ieško naujų įdomių derinių, pagrindines spalvas išdėliodami panašiais atspalviais: ant raudonų uogų atsiranda geltonai oranžiniai paryškinimai, lakštuose – žalsvai rusvų tonų persiliejimas, švelniai derinamas su auksas. Khokhlomos paletė tarsi sugeria spalvingą rudens miškų, tarp kurių gimė tapyba, turtingumą.

Khokhloma raštų prisotinimą menininkai išryškina auksinėmis juostelėmis, iškaltais dekoratyviniais žiedais, grioveliais, kurie gaminiui suteikia ypatingos elegancijos. Šiuolaikiniame Khokhloma mene buvo apibrėžtos dvi kryptys.

Koverninsky rajone, kur amatininkai dirba kaimuose, pasiklydusiuose tarp tankių miškų, paveikslo figūrinę struktūrą daugiausia lemia tiesioginiai gyvenimo įspūdžiai. Čia vyrauja „žolė“, kuklios lauko gėlės, beržų, liepų, miško uogų lapai ir kačiukai. Piešimo ritmai sklandūs, neskubūs, bet teptuko technikos vaizdingos ir drąsios. "Mes mėgstame gyvas uogas, laisvę tapyti", – sako menininkai.

Kiekvienas iš jų turi savo ypatingą atlikimo būdą. L.I.Maslovos kūryba išsiskiria subtiliu lyriškumu. Švelnų, svetingą gamtos vaizdą ji įkūnija kompozicijose su agrastų motyvu. Ant lanksčių šakelių ji vaizduoja raštuotus šviesiai žalius lapus, dryžuotas aukso geltonumo uogas. Atrodo, kad per jų gauruotą odą saulėje šviečia aukso dryžiai.

K. V. Mosnajos paveikslai su avietėmis, kalnų pelenais ir serbentais yra panašūs į linksmą valstiečių dainą. Nuo jų pučia jausmo gaiva, grynai liaudiškas spalvos supratimas – skambus, ryškus, pilnakraujis. Plonos linijos čia egzistuoja kartu su drąsiu teptuko potėpiu ir „poke“ („varlyte“), kuris tepamas teptuko galu. Tokiais „pokštais“ amatininkė rašo gervuoges ir avietes, medžio vainiką, dobilų žiedus.

O. P. Lushna tarp kitų amatininkių išsiskiria vaizdingu temperamentu. Ji dažnai kompozicijas kuria didelių spalvų dėmių žaisme, atsisakydama tradicinio lankstaus stiebo ar krūmo. Dailininkė drąsiai meta ugningai raudonus lapus virš auksinio dubenėlių ir vazų fono. Šios ryškios sultingos dėmės, panašios į skambius muzikos akordus, paveikslo figūrinei struktūrai suteikia ypatingo pakylėjimo ir didingumo.

Šiuolaikinis „fono“ rašymas tapo neįprastai efektyvus. Gėlių raštai, atliekami šia technika, specialios technikos dėka gavo naują originalią interpretaciją: arba ATBusovos paveiksluose, tankiai prisotintuose ornamentų, uogų ir aukso lapų liepsna kontrastuoja su aksomiškai juodu gyliu. fone, tada jie šviečia jame kaip žvaigždės naktiniame danguje, auksinės rozetės gėlės Olgos L. Veselovos darbuose. Meistrė P. A. Novožilova mėgsta raudoną foną, kuris įvaizdžiui suteikia ypatingo šventiškumo. Kovernino „garbanų“ piešiniai minkšti, plastiški. Tiesa, čia jie atliekami rečiau nei Semjonovo mieste.

Semjonovo miestas yra dar vienas didelis Chokhlomos centras, kuriame šis menas vystosi kiek kitaip. Nors ir Semjonovo, ir Kovernino menininkai yra subtilūs visų rašto rūšių žinovai, abu turi savo mėgstamus motyvus ir techniką. Jų tapybos pobūdžio skirtumai buvo nubrėžti jau seniai. 1937 m. Tretjakovo galerijoje vykusioje parodoje „Liaudies menas“ ypatingo susidomėjimo sulaukė dvi dekoratyvinės plokštės. Vienas iš jų priklausė Kovernino meistrui A. G. Podogovui.

Naudodamas senovinį kompozicijos „stafas“ motyvą, jis pavaizdavo rėkiančius starkius tarp šviežios žalumos ir purių paukščių vyšnios žiedų. Jam pavyko sukurti poetišką ir kartu gyvenimišką Rusijos pavasario gamtos vaizdą. Semjonovo menininko A.P.Kuznecovos kūryba žavėjo savo pasakiškumu: ant vešlios šakos su stebuklingais obuoliais, elegantiškas paukštis-Pava ugniniais aukso-oranžiniais plunksnomis.

Semenovcevus ir vėliau patraukė sudėtingos ir sodrios kompozicijos su fantastiškais paukščiais, gėlėmis ir keistais lapais, kurias jie atliko lengva grafine maniera.

Pastaruoju metu daug ir noriai Semjonovo meistrų dirba su Kudrinos ornamentais, rašydami juos smulkiai, su juvelyriniu subtilumu.

MF Sinevos „garbanų“ motyvai saviti, neįprasti. Jie paįvairina egzotiškos gėlės, suformuotos iš auksinių garbanų ir primenančios rytietišką vėduoklę, įvaizdį.

Jei Kovernos amatininkės stengiasi išsaugoti savo individualų „rašyseną“, tai Semenove talentingi menininkai A. P. Savinova, N. P. Salnikova, N. V. Morozova, N. I. Ivanova, M. M. Gladkovas, kuriantys naujas kompozicijas, dažnai dirba kartu. Kiekvienas visada gali tęsti arba užbaigti kito darbą. Ypač geri yra stalo servizai, kuriuos gamina IK Sorokino vadovaujama meistrų komanda.

Reto grožio raštais nupiešti įvairūs objektai. Galite be galo grožėtis filigranišku smulkių auksinių garbanų-lapelių ornamentu ant lankstaus stiebo. Įnoringai vingiuotos, auksinės šakos krinta raudoname taurių, broliukų ir samčių fone elegantiškuose ažūriniuose nėriniuose. Didingas apeiginis paveikslas atitinka šventinio stalo reikmenų paskirtį. Semjonovskio ir Kovernino menininkų darbai puikiai papildo vienas kitą, suteikdami idėją apie turtingas ir įvairias šiuolaikinės Khokhloma tapybos galimybes.

puslapio QR kodas

Ar jums labiau patinka skaityti iš telefono ar planšetinio kompiuterio? Tada nuskaitykite šį QR kodą tiesiai iš savo kompiuterio monitoriaus ir perskaitykite straipsnį. Norėdami tai padaryti, jūsų mobiliajame įrenginyje turi būti įdiegta bet kokia „QR Code Scanner“ programa.

Khokhloma tapyba atliekama juodais (cinobarais ir suodžiais) ir raudonais dažais auksiniame fone arba atvirkščiai – juodame fone yra auksinis raštas.

Norėdami pagyvinti raštą, leidžiama naudoti geltoną, rudą ir žalią spalvas. Įdomu tai, kad atliekant dažymą, ant medžio užtepami ne aukso milteliai, o sidabro skarda, po to medis padengiamas specialiu junginiu ir kelis kartus apdorojamas orkaitėje, taip išgaunama medaus auksinė spalva, kuri suteikia šviesią medieną. produktų masyvumo efektas.

Tradiciniai Khokhloma paveikslo elementai yra šakelės ir gėlės, braškės ir šermukšnio uogos. Gyvūnai, paukščiai ir žuvys nėra neįprasti.

Kaip atsirado Khokhlomos paveikslas

Khokhlomos paveikslo atsiradimo istorija vis dar lieka paslaptis. Yra daug Khokhlomos kilmės teorijų ir versijų, tačiau šios dvi teorijos yra labiausiai paplitusios. Pasak vieno iš jų, manoma, kad miške gyvenę sentikiai, gyvenę Trans-Volgos regione, pirmieji medinius indus nutapė „auksu“, o Choklomos paveikslą – kaip iš jų atsirado amatas.

Senovėje mažuose kaimuose, pasislėpusiuose miškų pamiškėje, buvo daug išskridusių žmonių – žmonių, kurie pabėgo nuo persekiojimų dėl „senojo tikėjimo“. Daugelis šių sentikių buvo ikonų tapytojai arba knygų miniatiūrų meistrai, atsinešę ranka rašytas knygas su ryškiais paveikslėliais, senovinėmis ikonomis, teptuko kaligrafija, išskirtiniais vaizdiniais įgūdžiais ir turtingiausiais gėlių ornamentikos pavyzdžiais.

Vietos meistrai savo ruožtu buvo nepralenkiami tekinimo įgūdžiais, iš kartos į kartą perduodantys tūrinio raižymo meną ir indų formų gamybos įgūdžius. Taigi XVIII amžiaus pradžioje miškų Trans-Volgos regionas virto tikru meno lobiu. Choklomos menas iš vietinių Zavolžskio meistrų paveldėjo unikalias sukimo indų formas ir lanksčią raižytų šaukštų ir samčių formų plastiką, o iš ikonų tapytojų – tapybinės kultūros įgūdžius, taip pat „auksinio“ kūrimo paslaptį. indai nenaudojant aukso.

Tačiau yra ir kitų dokumentų, rodančių, kad „paauksuotos“ medienos imitacija, savo dvasia labai artima Khokhloma menui, atsirado dar prieš pasirodant sentikiams 1640 m. Net ir tais laikais amatininkai, gyvenę dideliuose Nižnij Novgorodo kaimuose Muraškino ir Lyskovo, taip pat mažame Semenovskio kaimelyje (dabar Semenovas, kuris yra vienas iš Choklomos centrų), gamino medinius indus – indus, samčius, brolius. , dažytos alavo milteliais. Manoma, kad šis medinių indų dažymo būdas susiformavo iš vietinių Volgos regiono stalo indų tradicijų ir buvo Khokhlomos tapybos pradininkas.

Taip pat yra legendinis Khokhlomos paveikslo atsiradimo paaiškinimas. Ten buvo nuostabus ikonų tapytojas Andrejus Loskut. Jis pabėgo iš sostinės, nepatenkintas patriarcho Nikono bažnytinėmis naujovėmis, Volgos miškų pamiškėje pradėjo tapyti medinius amatus, piešti ikonas pagal senąjį modelį. Patriarchas Nikonas apie tai sužinojo ir pasiuntė kareivius maištaujančiam ikonų dailininkui. Andrejus atsisakė paklusti, susidegino trobelėje ir prieš mirtį paliko žmonėms, kad išlaikytų savo įgūdžius. Užgeso kibirkštys, sutrupino Endrius. Nuo to laiko jie dega raudona liepsna, ryškios Khokhlomos spalvos spindi aukso grynuoliais.

Khokhloma tapybos atlikimo technika

Kur prasideda Khokhloma? Baklušų plakimu, bet ne nieko nedarymo, o luitų iš medžio nuėmimo prasme, nes senovėje baklušu buvo vadinamas medžio kelmas, kuris dažniausiai būdavo daromas iš liepų, beržo ar drebulės. Paruošus medžio gabalą, meistras nuo jo pašalina medienos perteklių (anksčiau tai buvo daroma rankomis, dabar tekinimo staklės) ir suteikia gaminiui norimą formą. Taip gaunamas nedažytas pagrindas arba „linas“ – puodeliai, šaukštai, samčiai, tiekėjai ir kt.

Tada gaminiai džiovinami ir gruntuojami rafinuotu skystu moliu, kurį meistrai vadina vapa. Po gruntavimo gaminiai džiūsta 8 valandas, po to turi būti padengti keliais sėmenų aliejaus sluoksniais (džiovinimo aliejumi). Norėdami tai padaryti, specialus tamponas, pagamintas iš veršelio ar avies odos, apverstas iš vidaus, įmerkiamas į džiovinimo aliejaus dubenį, o po to greitai įtrinamas į gaminio paviršių, kad sėmenų aliejus pasiskirstytų tolygiai. Visame gamybos procese ši procedūra yra pati atsakingiausia, nuo jos priklauso būsimų medinių indų kokybė ir Khokhloma tapybos stiprumas. Per dieną medinis gaminys sėmenų aliejumi apliejamas iki 3-4 kartų. Paskutinis sluoksnis išdžiovinamas iki vadinamojo „little tack“: tai reiškia, kad reikia pagauti momentą, kai džiūstantis aliejus dar šiek tiek prilimpa prie pirštų, bet jų nebedažo.

Kitame etape atliekamas skardinimas - aliuminio milteliai įtrinami į gaminio paviršių. Ši procedūra taip pat atliekama rankiniu būdu su odiniu tamponu. Po skardinimo mediniai gaminiai įgauna nuostabų baltą veidrodinį blizgesį ir yra visiškai paruošti dažymui. Khokhloma tapybai naudojami aliejiniai dažai ir ploni šepečiai, pagaminti iš voverės uodegų. Dažyti gaminiai 4-5 kartus padengiami specialiu laku, o tarp kiekvienos dangos džiovinamas ankstesnis sluoksnis. Tada jie dedami į orkaitę 3-4 valandoms ir gesinami + 160 ° C temperatūroje, kol susidarys auksinė aliejinė-lakinė plėvelė.

Khokhloma papuošalai

Khokhlomoje išskiriama tapyba arkliais ir „po fonu“. Arklio tapybai būdingos juodos ir raudonos spalvos auksiniame fone. Tapant „po fonu“, kaip taisyklė, spalvotame fone vyrauja auksiniai raštai. Pagrindinis skirtumas tarp šių dviejų tapybos tipų yra jų taikymo technika. Tapant ant žirgo, piešinys uždedamas tiesiai ant metalizuoto paviršiaus, o tapant „po fonu“ uždedamas fonas, o piešinys lieka nedažytas, o tokį piešinį galima papildyti vadinamuoju postscriptu – mažu. raštas virš fono.

Pažymėtina, kad paveikslas „po fonu“ yra sudėtingesnis, tokiu paveikslu senovėje buvo puošiami išskirtiniai dovanų daiktai, pavyzdžiui, bajorų karstai, brangūs baldai.

Iš Khokhloma raštų ir ornamentų galima išskirti šiuos tipus.

Žolė – atrodo kaip mažų ir didelių žolės ar šakelių raštas.

Meduoliai – dažniausiai randami dubenėlių ar indų viduje ir yra rombo ar kvadrato formos geometrinė figūra, papuošta uogomis, gėlėmis, žole.

Kudrina yra gėlių ir lapų raštas, kuris atrodo kaip auksinės garbanos juodame arba raudoname fone.

Lapas – ovalių uogų ir lapų atvaizdai, dažniausiai išsidėstę aplink stiebą.

Aukščiau išvardyti ornamentų tipai yra sudėtingi, tačiau kai kuriais atvejais meistrai naudoja supaprastintus ornamentus. Vienas iš šių papuošalų – antspaudu užtepta dėmė, pagaminta iš specialiai susuktų audinio gabalėlių arba lietpalčio grybo plokštelių. Visi Khokhloma gaminiai dažomi rankomis, o dažymas niekur nesikartoja.

Khokhloma interjeras

Kažkodėl pastaruoju metu labai dažnai kalbant apie liaudiško (etninio) stiliaus interjerus, pradedama įsivaizduoti kažkokius neįsivaizduojamus egzotiškus dalykus: Afrikos aborigenų kaukes, užjūrio kilimėlius po kojomis, spalvingus japoniškus ekranus ir net dubenyje augančius bonsus. Žinoma, visa tai yra gerai, o kitų tautų kultūrinės tradicijos gali būti ne mažiau patrauklios nei rusų. Tačiau kartais darosi gėda, kad, deja, labai retai prisimename originaliu rusišku stiliumi sukurtą interjero dizainą, kuris, tiesa, ne mažiau, o kartais ir originalesnis bei etniškesnis nei užsienio interjero mados tendencijos.

Dizaineriai teigia, kad dekoruoti interjerą rusišku stiliumi nėra lengva užduotis, kai kartais taip sunku išvengti kraštutinumų ir „neperžengti“. Juk dėl neatsargumo savo namus nesunkiai paversite kraštotyros muziejumi ar suvenyrų parduotuve. Čia svarbiausia pasirinkti raktą į savo interjerą, tada rusiški motyvai jame sužibės ryškiomis spalvomis.

Kalbant apie „Khokhloma“ paveikslą, jį galima drąsiai vadinti abipusiai naudingu variantu kuriant spalvingą ir spalvingą interjero dizainą. Tačiau čia reikia pažymėti, kad Khokhloma interjere yra gana reikli aplinkai, ne visada, ne visur ir ne viskam. Žinoma, yra ir tokių rusų liaudies stiliaus mėgėjų, kurie užsisako sau visiškai „Khokhloma“ kambarius, tačiau kartojame, tai reikia daryti atsargiai.

Kai kuriuose kambariuose Khokhloma tapyba bus tinkama bet kokia forma ir praktiškai be apribojimų, pavyzdžiui, vaikų kambaryje ir virtuvėje. Čia Khokhloma stiliumi galite papuošti ne tik stalą ir kėdes, bet ir skalbimo mašiną, šaldytuvą ir net kompiuterį, kas šiandien nutinka gana dažnai. Akivaizdu, kad negalima naudoti „natūralaus“ Khokhloma tapybos metodo, kad būtų galima pritaikyti tokius piešinius ant buitinės technikos, todėl čia galite naudoti modernesnius metodus, pavyzdžiui, aerografiją.

Khokhloma tapyba dekoruotos skrynios, spintos ir spintos rusiškame interjere visada bus savo vietoje. Puodeliai, indai ir gulbių samčiai lentynose atrodys žaviai. Nepaprasta ir tai, kad Khokhloma tapyba dekoruoti indai gali būti ne tik dekoro elementu, bet ir atlikti numatytą paskirtį. Vaikų kambarys, teigia Repair Positive, yra geriausia vieta tradicinėms Khokhloma lizdinėms lėlėms. Sieninė plokštė Khokhloma papuoš bet kurį valgomąjį ar svetainę, pagyvindama visą interjerą, neatsižvelgiant į tai, kokiu stiliumi jis pagamintas.