Toevallig teken ik al 12 jaar websites, logo's, iconen, interfaces en ga zo maar door in mijn eigen ontwerpstudio Turbomilk. En toen begon ik te werken in productbedrijven, de laatste 3,5 jaar werk ik als design director bij Acronis. Ik ontdekte dat in-house werken als ontwerper in een bedrijf dat zijn eigen product maakt, heel anders is dan werken als ontwerper in een studio of bureau. Ik heb geprobeerd de belangrijkste verschillen te beschrijven en te illustreren met mijn eigen ervaring. Het artikel zal nuttig zijn voor ontwerpers "aan beide kanten van de barricades" om hun horizon te verbreden en te helpen bij het overwinnen van interne barrières.

1. Geen klant

Voor het bureau is design een premium service. Het belangrijkste doel is om de klant blij te maken. Als de cliënt daarbij geen plezier beleeft, raak je hem kwijt. Het objectieve resultaat is niet zo belangrijk. Ik overdrijf hier, maar het scenario is niet ongewoon. Het bureau heeft zijn eigen doelen, bijvoorbeeld de wens om van het project een goede zaak te maken om in de toekomst andere klanten aan te trekken. Klanten - koningen en goden voor bureaus en studio's - alles wordt voor hen gedaan.

Er zijn geen klanten in supermarkten. Er zijn 'bedrijven' die winstgevend willen zijn, er zijn productmanagers die vereisten beschrijven, er zijn gebruikers die functies willen. Maar het zijn geen klanten. Functies kunnen worden besproken en eisen kunnen worden gewijzigd. Het is dus de taak van de ontwerper om de problemen van het 'bedrijf' en de gebruikers te begrijpen en op te lossen.

Soms kom je in supermarkten managers tegen die met de beste bedoelingen de rol van de klant proberen te spelen. Ze vragen bijvoorbeeld "teken hier een groene knop". Het is gemakkelijk te behandelen. Vraag de manager om terug te gaan van het oplossingsgebied naar het probleemgebied. Laat hem je vertellen welk probleem hij wil oplossen.

Persoonlijke ervaring

Lang geleden boden we in de Turbomilk studio een dienst aan voor interface design. Ze bedachten, tekenden - de klanten vonden het leuk. Mooie functiebeschrijvingen met nep-screenshots verschenen in het portfolio. Maar de echte interfaces bleken anders te zijn dan we hadden voorgesteld. Ze werkten niet goed en waren onhandig voor gebruikers. Er waren zeldzame uitzonderingen, maar dit was de verdienste van het team aan de klantzijde.

2. Het is onmogelijk om het project in te dienen

In elk bureau is de laatste fase van het project de levering aan de klant. Als het werk is voltooid en de documenten zijn ondertekend, ademt iedereen uit, is verheugd en verwacht geld. Veel ontwerpers beschouwen het feit van ontwerpacceptatie zelfs als een indicator van een goed uitgevoerd werk.

In het geval van een kruideniersbedrijf is het onmogelijk om een ​​ontwerp aan iemand te overhandigen. Je kunt het aan je collega's laten zien, je kunt het testen, maar de beslissing dat "alles klaar is" is aan jou. En dan productie, release, gebruikers, Eternity... Eigenlijk zijn deze beslissingen moeilijk te nemen en soms wil je dat iemand alles voor je beslist.

Persoonlijke ervaring

Hallo! Is dit Turbomilk-studio? Weet je, een jaar geleden tekende je pictogrammen voor ons ...
- Er is iets gebeurd?
- Nee. We houden echt van de pictogrammen. Maar het bedrijf heeft grote veranderingen ondergaan. We zijn van gedachten veranderd over het uitvoeren van het project. Laat ons deze iconen aan u teruggeven, en geeft u het geld aan ons terug?

3. Er kunnen fouten worden gemaakt

Het is moeilijk om de eerste keer goed te ontwerpen. Begrijpen dat de ontwerper een fout heeft gemaakt, kan plotseling komen wanneer de site of applicatie al in gebruik is. In het geval van een bureau: het werk is af, het geld is binnen, het ontwerp zit in de portfolio, alles is gaaf. Vaak weet je niet eens van de fout die je hebt gemaakt. En dat is jammer, want je krijgt geen feedback en je blijft de oude fout keer op keer herhalen.

Bij een kruideniersbedrijf kun je fouten maken. Daar zullen natuurlijk maar weinig mensen blij mee zijn. Maar je zult begrepen en vergeven worden als je alles oplost. Het systeem wordt immers niet gekenmerkt door het feit van de fout zelf, maar door de reactie erop.

Persoonlijke ervaring

Ik kwam bij Acronis van een bureau, waar ik leerde mijn ideeën te 'verkopen' en design prachtig te presenteren. Ik kende verschillende trucs voor de klant om me te geloven en de baan te accepteren. Toen ik bij een kruideniersbedrijf ging werken, 'verkocht' ik meteen heel wat ideeën. Bovendien vonden niet alleen ik, maar ook nieuwe collega's het leuk - ze voelden vertrouwen in mij. Het was niet nodig om iets te beslissen, je kon gewoon geloven.

Maar het bleek dat ik het mis had in sommige van mijn ideeën - ze werkten niet. Gelukkig kwam ik er snel achter en loste ik bijna alles op. Sindsdien probeer ik minder te “verkopen” en meer te luisteren en de details te begrijpen.

4. Meer geld

Er zijn bijna geen risico's verbonden aan het opzetten van een studio. We hebben klanten nodig, ontwerpers, wat geld voor kantoor en apparatuur. Maar je zult ook niet veel geld kunnen verdienen. Studio's opereren in een zeer competitieve omgeving - kwaliteit, snelheid, technologie, prijs. Idealiter maak je een goed ontwerp, snel en niet duur. Hoe goedkoper hoe beter. Anders ontvangen concurrenten de bestelling.

Het is moeilijk om een ​​productbedrijf op te richten, vooral een winstgevend bedrijf. Succesverhalen zijn heel verschillend, er is niet één recept. Maar als het gelukt is, is het inkomen voor elke werknemer in de regel veel hoger. Je kunt duurdere specialisten inhuren en toffe dingen doen.

Persoonlijke ervaring

Ik vind het altijd moeilijk om een ​​prijs te bedenken voor mijn werk. Het is noodzakelijk om van tevoren te zeggen hoeveel het logo of de interface-lay-out gaat kosten. U kunt een uurtarief afspreken. Maar de klant is ook niet duidelijk - hoeveel uur zal het werk in beslag nemen?

Wij van Turbomilka hebben een interessant systeem bedacht. Onze diensten (pictogrammen, afbeeldingen voor de interface) waren in de regel nodig in het "midden" van het ontwikkelingsproces. Daarom was het belangrijk om van tevoren te begrijpen hoeveel geld en hoeveel tijd. We kwamen met een simpele maar toffe oplossing: een aantal jaren hebben we tijd en geld per taak vastgelegd. Vervolgens hebben we op basis van deze gegevens vaste prijzen gemaakt voor onze diensten en deze prijzen openlijk op de site gepubliceerd. Klanten hoefden dus niet eens contact met ons op te nemen om te begrijpen hoeveel, bijvoorbeeld, een set van 30 pictogrammen in het formaat 32x32 zou kosten.

5. Het is niet nodig om verschillende ontwerpen te maken!

Het belangrijkste kenmerk van studio's en bureaus zijn unieke ontwerpoplossingen. De site of mobiele applicatie wordt exclusief voor de klant gemaakt, nergens ter wereld zal zoiets bestaan. Als je geluk hebt. Ontwerpers moeten verschillende oplossingen bedenken voor vergelijkbare taken. Vaak is het nieuwe ontwerp niet beter dan het oude - het is gewoon een beetje anders.

Productbedrijven hebben verschillende principes - alle producten en het bijbehorende communicatieontwerp moeten vergelijkbaar zijn. We hebben één enkele UX nodig: de gebruiker ziet de advertentie, bezoekt de site, installeert het product - overal moet hetzelfde ontwerp, dezelfde patronen, enzovoort zijn. De uitdaging voor een productontwerper is om niet met een nieuw ontwerp te komen als er al goed werkende oplossingen zijn.

Persoonlijke ervaring

Acronis heeft een relatief klein ontwerpteam, slechts 15 mensen. Het was niet moeilijk voor ons om het onderling eens te worden over gemeenschappelijke werkprincipes. Ik kan niet zeggen dat het consistentieprobleem volledig is opgelost, maar we zijn er dichtbij.

Maar er deed zich een ander probleem voor! Soms (nu steeds minder) in onze producten zijn er niet de meest succesvolle ontwerpoplossingen: enkele oude hypothesen die niet werkten, haastig gemaakt met krukken, geen relevante patronen. Ontwerpers, geleid door goede bedoelingen om niet onnodig nieuwe entiteiten te creëren, nemen deze beslissingen en gebruiken ze opnieuw. Het blijkt dat het streven naar uniformiteit niet alleen nuttig, maar soms ook schadelijk is.

6. Gooi het grootste deel van het ontwerp weg

Een klassiek argument voor ontwerpers is hoeveel opties om de klant te laten zien? Als je veel opties maakt, gaat er veel tijd verloren. Sommige bureaus nemen vooraf meerdere opties op in het contract, andere proberen afgekeurde opties aan andere klanten te verkopen en weer anderen maken in principe maar één ontwerpoptie. Maar in ieder geval moet de ontwerpstudio optimaal werken, waardoor verspilling minimaal moet zijn.

In supermarkten zijn de principes anders. Ontwerpen is een erg goedkope fase in vergelijking met programmeren, testen, marketing, enzovoort. Daarom, hoe meer fouten in de ontwerpfase kunnen worden vermeden, hoe beter. Ontwerpers moeten verschillende benaderingen proberen, prototypen, testen, steeds opnieuw verbeteren. Er ontstaat een vreemde situatie: hoe meer ontwerpen worden weggegooid, hoe beter de ontwerpers hun werk hebben gedaan.

Persoonlijke ervaring

In een bureau is elke lay-out geld. Vaak wordt het werk niet beoordeeld op het aantal uren, maar op het aantal ontwerpartefacten. Elke pagina-indeling op een website kost bijvoorbeeld geld. Bij een kruideniersbedrijf was het voor mij best moeilijk om weer op te bouwen. Lay-outs op zich hebben immers geen waarde. Dit is een manier om te communiceren met managers en ontwikkelaars. Als er een andere effectieve manier was om gedachten aan de ontwerper over te brengen (bijvoorbeeld telepathie), dan zouden er geen mock-ups nodig zijn.

Het zou een vreemde vraag lijken. Wie kent dit niet? De ontwerper transformeert de ruimte waarin de opdrachtgever leeft tot wat een interieur kan worden genoemd. Maar serieus, de ontwerper organiseert de ruimte voor een specifieke klant of voor een specifieke taak.

Het resultaat van het werk van de ontwerper is het interieur. Maar wat doet de ontwerper precies gedurende de hele periode - van de eerste kennismaking met de klant tot het moment dat het object aan de klant wordt overhandigd. Al zijn werk, als een technologisch proces, bestaat voorwaardelijk uit de volgende fasen:

1. Opstellen van technische specificaties... Een technische opdracht is een document dat uiteindelijk wordt ondertekend door zowel de klant als de ontwerper. En om dit document op te stellen, gaat de ontwerper op zoek naar de wensen van de klant, zijn levensstijl, het aantal gezinsleden, wie in welke kamer zal wonen, enz. enzovoort. Ook kijkt de ontwerper onder welke omstandigheden hij zal moeten werken. Of herontwikkeling van het pand nodig is of niet, welke van de muren dragend zijn. Op basis van de resultaten van gesprekken met de klant en het bestuderen van de voorwaarden, stelt de ontwerper voor zichzelf een hele lijst met antwoorden op vragen op, die hij in de regel van tevoren voorbereidt om niets te vergeten. En op basis van deze antwoorden wordt eigenlijk het document zelf opgesteld: de technische opgave.

2. Lay-out... Dit is hoe ontwerpers in het kort de voorbereiding van een plan voor de opstelling van meubels en installatie van apparatuur noemen. En nog eenvoudiger, dit is een schematische weergave van wat waar zal zijn.

3. "Schetsen"... Ik denk dat je al geraden hebt dat dit het proces is van het maken van schetsen, dat wil zeggen het "beeld" dat de klant begrijpt. Op schetsen laat de ontwerper de klant zien wat hij voor zijn geld krijgt.

4. Selectie van materialen en elementen... Om de stijl te behouden waarin het interieur is gepland, is elk klein ding belangrijk. Kleur, materiaal, textuur, vorm. Daarom stelt de ontwerper in dit stadium een ​​lijst en beschrijving op van wat er precies moet worden aangeschaft om zijn plan te realiseren. Hij plant ook waar het kan worden gekocht of besteld. Gevestigde ontwerpers hebben in de regel altijd hun eigen vaste leveranciers die ontwerpers als vaste klant of tussenpersoon goede kortingen geven.

5. Opstellen van werkdocumentatie... Alles wat door de ontwerper is uitgevonden, moet door de bouwers worden gedaan. Om ervoor te zorgen dat de meesters de ontwerper niet aan kleinigheden rukken bij het uitvoeren van werk, moet u instructies voor hen voorbereiden. Meestal zijn dit werktekeningen, die alles weergeven wat in de schetsen is getekend, alleen met exacte afmetingen. De reeks tekeningen hangt meestal af van wat u van plan bent te doen. Als u van plan bent om het plafond op meerdere niveaus te maken, moet u een plafondplan maken. Als de vloer is gemaakt van porselein met een patroon, dan heb je een plattegrond nodig - een plan voor de lay-out van porseleinen tegels.

6. Overzicht... In dit stadium controleert de ontwerper of zijn idee goed wordt uitgevoerd, d.w.z. in overeenstemming met de opgestelde documentatie. Maar deze optie is niet verplicht, of de ontwerper toezicht zal houden hangt af van de wensen van de klant.

Al deze fasen vormen samen één implementatieproces voor een ontwerpproject. En nu heb je een beter idee van wat het werk van een ontwerper is.

V je weet hoe een ontwerper verschilt van een modeontwerper? Vaak proberen ze een gelijkteken tussen deze woorden te plaatsen, of deze woorden synoniem te maken. Zowel het ene als het andere idee is onjuist en heeft in het werk van elke specialist zijn eigen bijzonderheden.

Laten we van algemeen naar specifiek gaan door 4 vragen te beantwoorden:

1. Wat doet een ontwerper?

2. Wat doet een modeontwerper?

3.

4. Wie is een couturier?

____________________

Wat een ontwerper doet??

Een ontwerper (Engels desing, van Lat. Designare - op maat) is een specialist in het creëren van experimentele kledingontwerpen die bepalend zijn. De ontwerper bedenkt nieuwe technologische oplossingen, ontwikkelt decoratieve ontwerpen en elementen, selecteert kleuren en materialen, bedenkt accessoires en toevoegingen.

Een persoon die zich bezighoudt met artistieke en technische activiteiten in het kader van één ontwerprichting wordt een ontwerper genoemd.

Het woord "design" zelf verscheen in de 16e eeuw en tegen het midden van de 19e eeuw, als gevolg van de ontwikkeling van de industriële productie in de wereld, werd het populair. In Rusland verscheen het beroep van "ontwerper" in de jaren zestig, en aangezien de term vreemd was, werd deze vervangen door een meer politiek correcte - "kunstenaar-ontwerper".

Wat de ontwerper doet:

- Analyseert de behoeften van de samenleving en investeert deze in modetrends

- Definieert het leidende concept van het project

- Ontwikkelt schetsen

- Creëert een ontwerp- en naaitechnologie

- Selecteert stof en accessoires

- Denkt na over het script van de modeshow

Ontwerpers werken in ontwerpbureaus, experimentele werkplaatsen in fabrieken en ontwerpstudio's.

Wat doet een modeontwerper?

Een modeontwerper is een specialist die nieuwe en ongewone kledingmodellen bedenkt en creëert, en originele naaisnit ontwikkelt.

De naam "modeontwerper" bestaat alleen in Rusland en volgens de modehistoricus Alexander Vasiliev is deze term al achterhaald.

Er zijn verschillende specialisaties in het vak van modeontwerper:

Kunstenaar - modeontwerper werkt met schetsen: creëert nieuwe silhouetten en vormen van modellen, bedenkt mogelijke opties voor afwerking en tekent in detail het ontwerp van een nieuw ding.

Modeontwerper - Ontwerper (Ontwerper-Ontwerper) ontwikkelt tekeningen en snit, en verandert ook de kenmerken van kleding volgens de schets.

Modeontwerper - ontwerper- deze definitie concretiseert het professionele gebied van de ontwerper: werken met schetsen en gedetailleerde tekeningen van nieuwe kledingmodellen.

Modeontwerper-technoloog ontwikkelt en selecteert up-to-date methodes om kleding te naaien en denkt na over mogelijke manieren om stoffen te verwerken die het productieproces vereenvoudigen.

Wat de modeontwerper doet:

- Ontwikkelt patronen voor kledingmodellen

- Simuleert de vorm van kleding

- Creëert nieuwe soorten kleding, rekening houdend met de vraag van de consument

- Komt met kledingcollecties voor shows en modeshows

- Organiseert modeshows

- Tekent nieuwe kledingconcepten als schetsen

- Is op zoek naar een ontwerpoplossing voor het bedachte model

- Bereidt kledingmonsters voor industriële productie voor

Modeontwerpers werken in ateliers, salons en modehuizen en in lichte industriële ondernemingen. Tegenwoordig werken modeontwerpers vaak als privé-ondernemer of als docent in onderwijsinstellingen.

Wat is het verschil tussen een ontwerper en een modeontwerper?

Op basis van het bovenstaande trekken we parallellen tussen twee naaimeesters:

Definitie. Een ontwerper in de Russische interpretatie heeft een synoniem voor een kunstenaar-ontwerper.

In de specialisatie "modeontwerper" zijn de volgende opties mogelijk: kunstenaar-modeontwerper, modeontwerper-ontwerper (ontwerper-modeontwerper), modeontwerper-ontwerper en modeontwerper-technoloog.

Werkzaamheid. De ontwerper ontwerpt nieuwe kledingmodellen die nieuwe looks en modetrends creëren. De modeontwerper ontwikkelt en modelleert de snit van kleding met behulp van verschillende methoden en technieken.

Wie is een couturier?

De maestro, die zich professioneel bezighoudt met de ontwikkeling van mode en nieuwe, zeer artistieke modellen van kleding en accessoires creëert, wordt een couturier genoemd.

In de publicatie van de blog van elegantie en stijl - Couturier in de wereld van haute couture, kun je ontdekken wie de eerste couturier in de geschiedenis werd en wat er achter het succes van de legendarische modeontwerpers ligt.

In de reacties op dit artikel stel ik voor om samen na te denken over welke van de beroemde mensen in de modewereld een ontwerper kan worden genoemd, en wie een modeontwerper kan worden genoemd. Wees niet bang om fouten te maken, we leren hier allemaal.

We hebben een nieuw boek uitgebracht, "Content Marketing on Social Media: How to Get Into the Heads of Subscribers and Fall in Love with Your Brand."

Een webdesigner is een medewerker die interfaceontwerpen ontwikkelt voor webapplicaties, platforms en sites.

Wat doet een webdesigner?

Een webdesigner is een artiest van elke website. Zonder zijn hand is het bestaan ​​van mooie interfaces, handige formulieren, knoppen en menu's onmogelijk. De eerste indruk van de klant bij het betreden van de site is direct afhankelijk van het werk van deze specialist.

Het werk van een webdesigner omvat:

Opstellen en regelen van technische specificaties

De klant legt alle nuances van de gewenste prestatie uit en vertelt over zijn uiteindelijke visie op de site. Alle vragen over de opdracht worden verduidelijkt, er wordt een werkplan gemaakt, de eerste schetsen en een bespreking van de functionaliteit.

Werken met de lay-out

Het tekenen van de goedgekeurde schets in de definitieve lay-out. Artistieke uitwerking van individuele elementen, vormen, knoppen, menu's. Lichte toonoplossing volgens het bereik van de site, overeenkomend met het onderwerp en aangenaam voor visuele waarneming. Speciale aandacht wordt besteed aan de bruikbaarheid. De interface moet duidelijk en handig zijn, zodat de gebruiker gemakkelijk kan navigeren en acties kan uitvoeren op de bronpagina's.

Gezamenlijke ontwikkeling met programmeurs

Zowel voor als na de oplevering van de definitieve lay-out staat de ontwerper continu in contact met. Alle controversiële kwesties moeten samen met andere bij de ontwikkeling betrokken medewerkers worden opgelost. Om misverstanden tussen specialisten te voorkomen, moeten ze de bijzonderheden van elkaars werk begrijpen. Daarom moet een professionele website-artiest de moderne programmeertalen kennen die worden gebruikt, begrijpen hoe CSS-cascading-stijlbladen werken en wat kan worden geïmplementeerd met JavaScript.

Voor wie is een webdesigner geschikt en wat is er opmerkelijk aan?

Niet iedereen met een kunstopleiding kan zonder opleiding en werkervaring bij een webdesignstudio aan de slag. In dit vak wordt een belangrijke rol gespeeld door ervaring, een analytische mindset, kennis op het gebied van informatica, programmeren, trends in de uitvoering van sites en technieken die op dit moment het meest populair zijn. Nu zal bijvoorbeeld niemand onder de indruk zijn van een site vol volumetrische vormen, animatie, een aangepaste muiscursor, vallende sneeuw en vliegende schotels, maar 10 jaar geleden was het een kunstwerk.

Ook moet de toekomstige specialist de basis van het werken met grafische editors onder de knie hebben: Photoshop, Krita, Gimp, Corel, in staat zijn om animaties te maken in 3D Max. Deze eisen voor de werkzoekende zijn terug te vinden in bijna elke baan met de vraag "Webdesigner".

Voordelen van webdesigner zijn

• Implementatie van creatieve ideeën.
• De helft van de vacatures is volwaardig.
• Best veel vraag onder studio's.
• Internationale samenwerking als je Engels kent.
• Een goed salaris als je echt een expert bent in je vakgebied.

Nadelen van dit beroep

• Frequente geschillen met een incompetente klant. Afgestudeerden van MGHPA vernoemd naar SG Stroganov is duidelijk beter thuis in het werken met een tonaal palet, maar de klant ziet zijn site als zuurroze en hij kan niet worden overtuigd.
• Inconsistent salaris bij het werken op freelance uitwisselingen. U kunt worden overstelpt met bestellingen, of u kunt enkele maanden zonder werk zitten.
• Maandelijks wisselende trends, waarbij je altijd in het onderwerp moet zijn, anders verlies je je status en gaan klanten naar andere artiesten.
• Bij grote werkvolumes gaat het vermogen om creatief te denken vaak verloren en begint routinematige activiteit

Hoe word je een webdesigner en waar wordt het onderwezen?

De centrale vraag in dit onderwerp is of het de moeite waard is om af te studeren aan een instelling voor hoger onderwijs met een ontwerpvak. En er is geen definitief antwoord.

Enerzijds is het feit dat ze een diploma hebben een onmiskenbaar voordeel voor grote studio's. Dit verhoogt uw geloofwaardigheid, status, salaris en uw kansen op een succesvolle baan.

Aan de andere kant is de bepalende factor in het werk van een webdesigner nog steeds ervaring en vaardigheden, voorbeelden van reeds uitgevoerd werk en opgebouwde kennis. Zelfs afgestudeerden van 's werelds beste universiteiten worden niet aangenomen zonder hun vaardigheden in het bedrijfsleven te demonstreren met behulp van testtaken.

Een succesvolle carrière vereist een artistieke smaak, ervaring met software en een uitgebreid portfolio. Een speciale voorkeur gaat uit naar een certificaat dat uw kwalificaties bevestigt.

Hoeveel verdient een webdesigner?

De belangrijkste werkplek van een webdesigner is in webstudio's, of hij kan op afstand werken. Vrij werken op de beurs impliceert een persoonlijk schema, geen verantwoordelijkheden jegens bazen, klanten kiezen en werken zonder huis te verlaten. Winstvolatiliteit wordt echter een serieus nadeel: je weet nooit of er vraag zal zijn. In de studio staat het salaris vast.

Het gemiddelde salaris van een ontwerper in Rusland is ongeveer 30.000 - 50.000 roebel, in het centrum van Moskou is het prijskaartje veel hoger, 50.000 - 180.000 roebel.

Wat een webdesigner moet weten

Als je eenmaal bent begonnen aan je reis naar het vak van webdesign, mag je de belangrijkste tips van professionals op dit gebied niet vergeten.

• Controleer het internet elke dag op ongebruikelijke en mooie artistieke oplossingen van sites. Onthoud en adopteer de slimste technieken van uw concurrenten. Vroeg of laat verwerk je ze tot je eigen.
• Ontwikkel je gevoel voor smaak, het leren van klassieke academische technieken en kleurencombinaties zal belangrijk zijn.
• Lees literatuur en blogs van bekende ontwerpstudio's. De fouten van anderen die door de jaren heen zijn gemaakt, zouden uw werk productiever moeten maken.
• Gebruik grafische tablets en algemene software. Geen enkele succesvolle ontwerper in zijn werk heeft Adobe Photoshop en Illustrator in de steek gelaten ten gunste van gratis eenvoudige editors.
• Een vel papier is je beste vriend, alle ideeën zouden erop moeten verschijnen zodra ze in je opkomen: in de trein, in de auto, bij een kopje koffie. Daarna kan het worden overgezet naar digitaal.
• Werk hard, aarzel niet om complexe bestellingen aan te nemen. Hoe meer je over jezelf heen stapt en iets ongewoons en indrukwekkends creëert, hoe meer interessante voorbeelden van werk je portfolio wordt aangevuld. Een goed portfolio garandeert een grote vraag naar je werk.
• Het is handig om de basis van HTML en CSS te leren. U moet begrijpen waar de lay-outontwerper mee moet werken volgens uw schets.
• Als je vrij leert werken met webprogrammeren, kun je je altijd omscholen tot een fulltime ontwikkelaar met een hoger salaris.

Een webdesigner is een baan voor mensen die een wow-effect weten te maken, een positieve indruk maken op een potentiële klant en zijn aandacht bij
plaats. Uitstekende smaak, gevoel voor stijl en analysevermogen zijn de kenmerken van een goede specialist. De belangrijkste factor in loopbaangroei is nieuwsgierigheid, constante verbetering van hun vaardigheden en het zoeken naar gedurfde ideeën.

Om een ​​bepaald product gewild te maken, moet het door een ontwerper worden verwerkt. Grotendeels dankzij het werk van deze mensen is de wereld gevuld met kleuren en verschillende stilistische genres. Wat doen ontwerpers? Ze creëren schoonheid, creëren aantrekkelijke beelden voor de consument, geven een presentabel uiterlijk aan een gewoon product.

Het zijn de mensen van dit beroep die bedenken hoe de verpakking van elk product dat de koper in de schappen van supermarkten ontmoet, eruit zal zien. Tegelijkertijd is het niet alleen hun taak om een ​​wikkel voor het product te bedenken. De ontwerper creëert een omgeving voor gebruikers die vol is van schoonheid en harmonie, en ook absoluut veilig.

Beschrijving van het beroep

Een ontwerper is niet alleen een creatief persoon, zijn hoofdtaak is om een ​​product te maken dat lang in de herinnering van een persoon zal blijven, en ook om de wens op te wekken om het te kopen. Een psycholoog, een illustrator en een fotograaf komen een professional te hulp.

Er zijn verschillende soorten ontwerpen, namelijk:

• grafisch;
• industrieel.

Het eerste type omvat de verwerking van productverpakkingen, reclamediensten, websites. En wat doen industrieel ontwerpers? Ze houden zich bezig met het maken van goederen met handige parameters en een aantrekkelijk uiterlijk.

Wie kiest er voor zo'n beroep

De belangrijkste kenmerken van de mensen van dit beroep zijn creativiteit van denken en een niet-standaard benadering van elke bestelling. Als dergelijke eigenschappen inherent aan je zijn, kun je deze vaardigheid zonder aarzeling gaan studeren. Nadat je het vak onder de knie hebt, kunnen er verschillende banen op je wachten. De ontwerper houdt zich bezig met interieurontwerp, grafische of reclamekunst, het organiseren van landschappen of het creëren van kleding. In veel opzichten hangt de keuze van de richting af van de persoonlijke voorkeuren van een individuele persoon.

Hoe de vaardigheid onder de knie te krijgen

Ontwerptrainingen worden gegeven in een aantal onderwijsinstellingen. Om duidelijke informatie te krijgen over de specialisten die zijn afgestudeerd aan een bepaalde universiteit, volstaat het om de tentoonstelling in de hal van de instelling te bezoeken. Overweeg daarna de verdere toepassing van bepaalde kennis. Als uitvindingen naast kleurrijk schokkend niet toepasbaar zijn in het dagelijks leven van de consument, dan is het niet de moeite waard om in deze onderwijsinstelling te blijven hangen.

Wat een landschapsontwerper doet

Tegenwoordig is een van de meest voorkomende beroepen het beroep van landschapsontwerper. Deze specialist houdt zich bezig met het creatief ontwerpen van parken, pleinen, tuinen. Zijn belangrijkste werkinstrumenten zijn bomen en bloemen, evenals struiken in verschillende vormen en soorten, mos. Vaak worden stenen, sculpturale figuren, natuurlijke en kunstmatige reservoirs gebruikt.

De belangrijkste vereiste voor dit aanbod van diensten is het creëren van een handig en mooi natuurlijk territoriaal complex in een bepaald gebied, terwijl de tekortkomingen worden verborgen en de voordelen ervan in een bijzonder fel licht worden benadrukt. Zo'n beroep is geschikt voor mensen met een ontwikkelde fantasie die graag met planten werken.

Wie heeft er een landschapsontwerper nodig?

Dit beroep is vooral in trek in architectenbureaus en bedrijven die gespecialiseerd zijn in de bouw van woongebouwen. Ook wordt een beroep gedaan op de diensten van een dergelijke specialist in de hotel- en restaurantsector voor de organisatie en thematische inrichting van het grondgebied van instellingen. U kunt zelfstandig klanten zoeken, namelijk een portfolio aanmaken en uw diensten tegen betaling aanbieden.

Wat doen landschapsontwerpers? Hun taken zijn territoriale analyse, het verwerken van ideeën voor landschapsplanning, het maken van schetsen van de toekomstige creatie, het deelnemen aan de voorbereiding en uitvoering van projecten in het leven. Ook moeten specialisten op dit gebied hun vaardigheden ontwikkelen en het nieuwste op het gebied van design volgen, conferenties en tentoonstellingen bijwonen.

Kleding ontwerp

Een andere richting in design is couturier. Nu is dit beroep vooral in trek en prestigieus. En recentelijk wint het gebied van dergelijk ontwerp aan kracht in zijn ontwikkeling, omdat alle mensen een aantrekkelijk uiterlijk willen hebben en mooie kleding willen dragen. Wat doet een kledingontwerper? Hij ontwerpt accessoires, toiletonderdelen en complete modellen. En hij past zijn creatieve schetsen ook aan aan de omstandigheden van het dagelijks leven, zodat er veel vraag is naar zijn werk.

De belangrijkste arbeidstaken van een dergelijke specialist zijn:

• het beoordelen en bestuderen van de vraag naar bepaalde modellen;
• het ontwikkelen van een idee voor accessoires of kledingstukken op basis van de laatste trends in de modewereld;
• het maken van schetsen of schetsen, die nader worden besproken met de klant;
• het maken van een nieuw kledingmodel of een modern accessoire.

Om in deze kwestie speciale hoogten te bereiken, heeft een persoon hard werken, gezelligheid en geduld nodig. Alleen door deze drie kwaliteiten te combineren, is het mogelijk om veel gevraagd te worden

Ontwerpers in de virtuele wereld

Computertechnologieën ontwikkelen zich zeer snel en elke site op internet moet worden ontworpen en aantrekkelijk gemaakt voor de gebruiker. Dit is precies het scala aan diensten dat een webdesigner biedt. Dit beroep is vooral wijdverbreid vanwege de mogelijkheid om overal ter wereld op afstand te werken.

Wat doet een webdesigner? Hij houdt zich bezig met:

• grafisch ontwerp en ontwikkeling van een exclusieve uitstraling voor internetcontent,
• ontwikkeling van het ontwerp van afzonderlijke pagina's op internet en mailing;
• schetsen van de lay-out van de toekomstige site;
• verwerking van iconen, illustraties van internetpagina's.

Ongeacht de keuze van de ontwerprichting, de meester kan zijn portfolio altijd vullen met nieuwe ontwikkelingen die schoonheid en bruikbaarheid in de wereld zullen brengen. Nu weet je wat ontwerpers doen.