Het schilderen van Gorodets is een prachtige schildertechniek die in Rusland is ontstaan. Vaak, zelfs op kleuterscholen, worden lessen gegeven in de kunst van het afbeelden van objecten en dieren in unieke felle kleuren met elementen van een sprookje.

Geschiedenis van het schilderen van Gorodets

Meestal werden houten producten versierd met Gorodets-schilderij. Omdat het aanvankelijk het volksambacht was om op hout van het Nizhny Novgorod-gebied te tekenen.

Het kreeg zijn ontwikkeling in de tweede helft van de 19e eeuw, in de buurt van het dorp Gorodets, vandaar de naam. Er waren veel bossen in dat gebied, dus het materiaal kwam goedkoop uit. En daarvan maakten ze op hun beurt kinderspeelgoed, meubels, huizen en nog veel meer. Om houten voorwerpen te versieren, werd schilderen gebruikt, wat niet zonder heldere bloemenslingers kon.

Dus het werd geleidelijk overgebracht naar bijna alle huishoudelijke artikelen. En de afbeeldingen van verschillende sprookjesachtige plots en bonte kleuren gaven de schilderijen een speciale gedenkwaardige plot.

Deze techniek is nog steeds populair vandaag. Je kunt gemakkelijk meubels vinden, speciaal voor kinderen, versierd met weelderige bloemen. En omdat de elementen groot genoeg zijn, begonnen kleuterleidsters tijdens creatieve activiteiten stapsgewijze tekeningen van Gorodets-schilderij te gebruiken.

Elementen en techniek van hun uitvoering in Gorodets-schilderij

Echte meesters van het schilderen van Gorodets letten allereerst op de positie van de hand tijdens het werk. Het is alleen nodig om de borstel verticaal te houden, zodat deze zonder obstakels tussen de vingers (duim, wijsvinger en middel) kan draaien. Met de juiste instelling worden alle elementen van het schilderij zonder veel moeite gegeven.

Het schilderen gebeurt in twee fasen:

• onderschildering;
• opwekking.

Gebruik voor onderschildering grote penselen, vul het hele figuur in één keer. Zo zijn alle paarden volledig bedekt met zwarte verf, behalve het tuig. Een dergelijke techniek is zelfs beschikbaar voor een vijfjarig kind. Het belangrijkste is om de verf in een gelijkmatige en dunne laag te smeren, zodat er geen gaten zijn.

Animatie is een techniek waarbij een schets van een tekening in een afbeelding verandert. In dit geval worden dunne (artistieke) penselen gebruikt. Ze werken alleen met zwart-witte verf, in tegenstelling tot onderschildering, waarbij elke kleur acceptabel is. Alleen de punt is gedompeld en alle details zijn netjes gedaan.

Er worden verschillende stippen en krullen aangebracht om het beeld op te fleuren. Maar ze hebben strikte uitvoeringsregels. U kunt bijvoorbeeld alleen bogen, stippen, streken en druppels tekenen. Het belangrijkste is om alleen het uiteinde van het penseel aan te raken, zodat de streken soepel en mooi zijn.

Absoluut alle elementen van het schilderen van Gorodets zijn aangebracht zonder een voorlopige potloodschets. Daarom blijkt elk werk individueel te zijn.

Hoe bloemen af ​​te beelden in Gorodets schilderij

Om de schilderijen bijzonder goed te laten werken, kunt u de stapsgewijze tekening van Gorodets-schilderij bekijken met het voorbeeld van bloemen. Ze worden beschouwd als een symbool van gezondheid.

Om de techniek van het schilderen van Gorodets goed genoeg onder de knie te krijgen, volstaat het om vier bloemen te leren tekenen. Het werk wordt in drie fasen uitgevoerd, in tegenstelling tot de rest van de elementen:

• onderschildering;
• de bloembladen richten;
• opwekking.

Terwijl je studeert, maar ook als de kinderen het werk doen, kun je een potlood gebruiken in de tekentechniek "Gorodets schilderen". Een stapsgewijze tekening voor kinderen en voor volwassenen ziet er als volgt uit:

1. Teken vier cirkels (drie identieke en één kleinere) op een vel papier met een potlood
2. Neem een ​​​​dunne borstel en plaats ronde vlekken met kersenverf (in de eerste twee - aan de zijkant en in de overige - in het midden)
3. Teken met dezelfde verf op de eerste cirkel een boog vanaf de rand. Om het goed te richten, houdt u de borstel loodrecht op het vel papier. Nauwelijks aanraken, beginnen met tekenen, dan drukken en weer eindigen met een dunne lijn.
4. Teken op de tweede cirkel dezelfde boog, maar niet langs de rand, maar naar binnen. En plaats de bloemblaadjes op de rand. Maak ze hetzelfde als het vorige element, alleen kleiner.
5. Verdeel op de derde cirkel de bloembladen rond de cirkel.
6. Verf in de vierde de druppels met behulp van de blotting-methode. Ze moeten in een straal rond de centrale plek worden geplaatst.

Als je hebt geleerd hoe je de elementen afzonderlijk kunt tekenen, gaan we verder met het maken van een bloem:

1. Teken eerst onderschildering - grote verfvlekken in de vorm van een cirkel. We nemen elke kleur, meestal roze of blauw.
2. Op deze cirkels passen we een van de geselecteerde patronen toe die we hebben leren tekenen - dit is het stadium waarin de bloembladen worden geleid.
3. Nu maken we het werk af met opwekkingen. Ze worden uitgevoerd op bloemen met witte verf. We maken nette tekeningen of stippen om het patroon tot leven te brengen.

Het beeld van bloemen is de basis van de "Gorodets schilderij" stijl. Stapsgewijze tekening in de kleuterschool van dergelijke patronen zal kinderen veel vreugde brengen en hen nauwkeurigheid leren, omdat alles zonder schets moet worden gedaan en bogen en animaties met speciale nauwkeurigheid moeten worden gedaan.

in een kleutergroep

Zoals we al zeiden, is het schilderen van Gorodets perfect voor kinderen. Laten we eens kijken hoe we een gefaseerde tekening van Gorodets-schilderij in de seniorengroep van een kleuterschool kunnen uitvoeren.

Vertel de kinderen eerst wat Gorodets schilderij in het algemeen is en laat de illustraties zien. Om het voor hen gemakkelijker te maken om het werk te doen, doe je het samen door te tekenen op een vel papier dat aan het bord is bevestigd. Beginnen:

1. Teken een lichaam dat eruitziet als twee druppels die in verschillende richtingen kijken en verbonden zijn met een stok.
2. Maak vervolgens een schets van het hoofd. Het is niet nodig om het ingewikkeld te maken, een ovaal te nemen, oren en een langwerpige snuit toe te voegen.
3. Nu de benen. Kleine driehoekjes op de juiste plaatsen, daarvan stokjes en aan het einde ook driehoekjes (hoeven).
4. We verbeelden de manen en staart met gele verf, met halve cirkels in het werk.
5. We tekenen een zadel (kinderen kiezen zelf de kleur).
6. Teken de ogen, het hoofdstel en versier het zadel.

Het was een gefaseerde tekening van een paard. Het schilderen van Gorodets helpt kinderen nauwkeuriger te worden en hun creativiteit te ontwikkelen. En ook kun je jonge kunstenaars vertrouwd maken met geometrische vormen.

We schilderen het bord met Gorodets schilderij met kinderen

Vooral interessant voor kinderen in de kleuterklas is de gefaseerde tekening van Gorodets-schilderij op een houten bord als cadeau aan ouders. U kunt de leerlingen vooraf vragen om blanco's voor thuiswerk mee te nemen. En bouw de les zelf als volgt op:

1. Laten we iets vertellen over de geschiedenis van Gorodets schilderkunst.
2. Bepaal het midden van elke plank, zet daar een punt met een potlood.
3. Teken een cirkel met de geselecteerde kleur.
4. Als het opdroogt, breng je er bloemblaadjes op aan (kies één bloemoptie voor iedereen).
5. Neem na een tijdje wachten een dunne borstel en breng witte strepen aan.
6. De resterende ruimte mag worden aangevuld met krullen.
7. Verf over de omtrek van het bord met een effen strook van dezelfde kleur als de bloem.

Zo'n activiteit zal veel indrukken bij de kinderen achterlaten en de herinnering zal voor het leven blijven. Raad aan om het bord thuis met je ouders te vernissen om te voorkomen dat de verf er na verloop van tijd af valt.

Tips voor het werken met kinderen bij de uitvoering van Gorodets schilderij

Als u van plan bent om met uw leerlingen een gefaseerde tekening van Gorodets-schilderij uit te voeren, vergeet dan niet:

1. Doe eerst alle elementen zelf.
2. Kies voor iedereen hetzelfde patroon.
3. Als je ziet dat iemand faalt, help dan.
4. Vergeet niet om de jongens te prijzen terwijl je werkt.
5. Onthoud dat de basis van Gorodets-patronen onderschildering is, die in één kleur wordt gedaan, en er mogen geen gaten zijn, en de revitalisering wordt gedaan met een dunne borstel.

Gorodets schilderij is een tekening van de elementen van een sprookje, dus kinderen zullen dit werk zeker leuk vinden.

Het schilderen van Gorodets is een Russisch volkskunstambacht. Het bestaat sinds het midden van de 19e eeuw in het gebied van de stad Gorodets.
Helder, laconiek Gorodets-schilderij (genrescènes, beeldjes van paarden, hanen, bloempatronen), gemaakt met een vrije slag met witte en zwarte grafische omtrekken, versierde draaiende wielen, meubels, luiken, deuren.
In 1936 werd een artel opgericht (sinds 1960 de Gorodetskaya Painting-fabriek), die souvenirs produceert; meesters - D.I.Kryukov, A.E. Konovalov, I.A.Mazin.

Eigenaardigheden

In de schilderijen van Nizhny Novgorod kunnen twee soorten worden onderscheiden: schilderijen van Pavlovsky en Gorodet, waarmee ze kisten, bogen, sleeën, kindermeubels, spinnewielbodems en veel kleine huishoudelijke artikelen versierden.
De Gorodets-stijl onderscheidt zich in de eerste plaats door zijn inhoud. In de schilderijen geven genretaferelen de hoofdindruk. Al deze afbeeldingen zijn conventioneel van aard, zeer vrij en decoratief van vorm, en soms grenzen aan karikatuur. Dit is het leven van de boeren, kooplieden, een prachtige parade van kostuums.

Een belangrijke plaats wordt ingenomen door bloemmotieven - weelderige "rozenbomen", breed en decoratief beschilderd. Volgens A. V. Bakushinsky werd de meester een echte schilder.
VS Voronov, die schreef dat "de stijl van Nizjni Novgorod ons de puurste versie van echte schilderkunst presenteert, het kader van grafische gevangenschap overwon en uitsluitend gebaseerd was op de elementen van de schilderkunst ..."

Naast realistische genremotieven in Gorodets muurschilderingen zijn er ook geïdealiseerde, decoratieve afbeeldingen van vogels en dieren. Er zijn exotische leeuwen en luipaarden. Vooral vaak het beeld van een heet, sterk paard of haan in een trotse, oorlogszuchtige pose. Meestal zijn dit gepaarde afbeeldingen, heraldisch tegenover elkaar.

Gorodets motieven - scènes uit het stadsleven

Paneel. "Mijn geliefde Gorodets". Kolesnikova

Paneel "Merchant Street" Kolesnikov

Paneel "Walk Sloboda" Kolesnikov

Paneel "Gorodets gastvrij" Kolesnikov

De schildersmeester van Gorodets houdt van bloemen. Overal staan ​​ze verspreid op het veld van schilderijen met vrolijke guirlandes en boeketten. Waar de plot het toelaat, gebruikt de meester gewillig het motief van een prachtig gordijn, ingehaald door een koord met kwastjes. De decorativiteit van de motieven wordt benadrukt door de decorativiteit van kleuren en technieken.

Favoriete achtergronden zijn felgroen of intens rood, diepblauw, soms zwart, waarop het veelkleurige van Gorodets kleur bijzonder sappig spettert.
Bij het beschrijven van de plot geven witte tinten rijke schakeringen van kleurovergangen. Het schilderen wordt uitgevoerd met een penseel, zonder een voorlopige tekening, met een vrije en sappige slag.
Het is heel divers - van een brede penseelstreek tot de fijnste lijn en meesterlijke streek. Het werk van de meester is snel en economisch. Daarom is het zeer algemeen, eenvoudig in technieken, vrij in de beweging van de hand. De bloemenschilderijen van Gorodets, veelkleurige en expressieve werken van de meesters A.E. Konovalov en D.I. Kryukov zijn kenmerkend.

Geschiedenis van het schilderen van Gorodets

Het schilderij, dat nu Gorodets wordt genoemd, werd geboren in de Wolga-regio, in de dorpen aan de oevers van de schone en heldere Uzory-rivier. In de dorpen Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye, enz.
In de achttiende eeuw. een centrum voor de productie van draaiende donuts en speelgoed verschijnt. De boeren namen hun producten mee om te verkopen op de kermis in het dorp Gorodets. Daarom werd het schilderij dat op deze producten werd gemaakt, Gorodetskaya genoemd.

Verklarend woordenboek van de Russische taal V.I. Dalia legt uit dat het woord 'bodem' betekent 'een bord waarop een spinner gaat zitten en er een kam in steekt'. Nadat ze klaar was met werken, haalde ze de kam tevoorschijn en hing de bodem aan de muur, en het versierde de hut. Daarom besteedden ambachtslieden speciale aandacht aan de decoratie van de planken met houtsnijwerk en schilderijen.

Het spinnewiel was een trouwe metgezel gedurende het hele leven van een boerin. Diende vaak als geschenk: de bruidegom gaf het aan de bruid, de vader aan de dochters, de man aan de vrouw. Daarom werd de bodem gekozen voor elegant, kleurrijk, voor ieders vreugde en verrassing. Het spinnewiel werd geërfd, het werd beschermd en opgeslagen.

Om de planken te versieren, gebruikten de ambachtslieden een eigenaardige techniek - inlay, wat zeer zeldzaam is in de volkskunst. De figuren werden uit hout van een andere soort gesneden en in overeenkomstig gevormde inkepingen gestoken. Deze inzetstukken, gemaakt van donker veeneiken, vielen in reliëf af op het lichte oppervlak van de bodem. Met twee houttinten en met behulp van het eenvoudigste instrument toverden volksambachtslieden de bodem om tot een kunstwerk.
Een bekende meester van ingelegde Donets met tint was L. V. Melnikov.

In de toekomst begonnen de meesters ook Donets-tint te gebruiken. Een heldere combinatie van een gele achtergrond met een donkere eik, de toevoeging van blauwe, groene, rode kleuren maakte het elegant en kleurrijk.

Uit de tweede helft van de 19e eeuw. de complexe en moeizame inlegtechniek werd vervangen door nietjessnijwerk met tint, en toen begon de picturale stijl van decoratie de overhand te krijgen.

De onderwerpen van de oude Gorodets-schilderij waren afbeeldingen van vogels, bloemen, ruiters op paarden, jonge dames en heren, scènes uit het volksleven.

Tegenwoordig streven de tradities van oude meesters ernaar om de ambachtslieden die in de Gorodetskaya-schilderijfabriek in de stad Gorodets werken nieuw leven in te blazen en te verrijken. Onder hen zijn laureaten van de A. D.W.Z. Repin. Dit is L. F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, LA Kubatkina, TM. Rukina, AV Sokolov.

Marina Belova ... Bochata Hout, Gorodets schilderij.

Marina Belova Postavets Bochata Hout, Gorodets schilderij.

M.M.'s dienblad Belova. Hout, schilderij van Gorodets 2005.

Een set kaarten. Visuele hulpmiddelen voor de basisschool.

Het schilderen van Gorodets is een ambacht van volkskunst. Heldere getextureerde tekeningen worden gemaakt met een vrije slag met grafische lijnen. Een grote verscheidenheid aan huishoudelijke artikelen en decoratieve parafernalia waren versierd met Russische motieven.

Visserij geschiedenis

Het thuisland van Gorodets schilderkunst is de Wolga-regio. Inwoners van de dorpen Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino en enkele andere dorpen versierden spinnewielen met houtsnijwerk en kleurden het ornament om vervolgens de producten te verkopen op de Nizhny Novgorod-beurs. In de loop van de tijd verdrongen kleurrijke patronen het gebeeldhouwde decor volledig en werden heldere tekeningen Nizhny Novgorod-schilderij genoemd.

De term "Gorodets-patroon" verscheen pas in de jaren dertig, toen het werk van een van de meest toegewijde onderzoekers van Russische volksambachten, V.M. Vasilenko. Gorodets is de belangrijkste markt voor beschilderde gebruiksvoorwerpen. De ambachtslieden hielden hier rekening mee en de patronen weerspiegelden de manier van leven, gebruiken, beelden die met de stad werden geassocieerd. Na verloop van tijd werd het schilderij de artistieke belichaming van de cultuur en kleur van Gorodets en zijn omgeving.

Lokale ambachtslieden waren bedreven in houtsnijwerk. Door de open ruimtes van het bos konden ambachtslieden goedkoop en betaalbaar materiaal gebruiken om hun meesterwerken te maken. De bloei van het ambacht wordt geassocieerd met de activiteiten van Peter de Grote, die eiste dat zijn oorlogsschepen werden versierd met houtsnijwerk en schilderijen. Na verloop van tijd werden de schepen dichter bij de nieuw veroverde landen herschikt en begonnen ambachtslieden op zoek te gaan naar andere richtingen om de verzamelde ervaring toe te passen.

De bloei van het ambacht van Gorodets begon in 1870, toen de iconenschilder Ogurechnikov in een van de dorpen aankwam. Het doel was om de schilderijen van de plaatselijke kerk te vernieuwen. Hij was het die lokale ambachtslieden hielp om nieuwe vaardigheden onder de knie te krijgen: "revitaliseren" met eiwitten, meerdere ballen verf tegelijk gebruiken en andere technieken.

Kleuren van Gorodets schilderij

Aanvankelijk werden eierverf gebruikt om te schilderen. Ze werden vervangen door composities van olie, tempera en gouache. De kleurstofsamenstelling is op grote plekken op het doek aangebracht, zonder vooraf duidelijke contouren te vormen.

Aanvankelijk werkten de ambachtslieden op gegronde oppervlakken. Later, na de Tweede Wereldoorlog, werd als basis gekozen voor onbehandeld hout. Hierdoor konden de tekeningen lichter worden gemaakt, waardoor ze transparanter werden.

1. Zamalevki. Voor patronen in de vorm van bessen en bloemen worden de volgende kleuren gebruikt: oker, roze (mengeling van rode en witte tinten), puur rood, bordeauxrood (rood en zwart), blauw (blauw en wit), blauw. Puur groen wordt gebruikt om de bladeren te versieren. Kleine blaadjes en krullen waren soms versierd met bruine verf.
2. Tenevka. De hoofdkleuren zijn zwart, bruin en blauw. Door een diepzwarte tint te gebruiken, tegen de achtergrond waarvan de belangrijkste elementen van het ornament waren getekend, was het mogelijk om een ​​helder en nogal contrasterend patroon te verkrijgen. Als er een bruine tint werd gebruikt voor schaduw, bleek het schilderij lichter en delicater.
3. Vrijgeven. Wit werd gebruikt om te verzachten. De gele tint werd minder vaak gebruikt. Het was alleen nodig als de bladeren volumetrische accenten kregen.

Basiskleuren op nummer

De belangrijkste kleuren die traditioneel worden gebruikt voor Gorodets-ornamenten:

1. Oker(# CC7722);
2. Roze(# FFC0CB);
3. rood(# FF0000);
4. Blauw(# 00BFFF);
5. Blauw(# 964B00);
6. wit(#FFFFFF);
7. Groente(# 00FF00);
8. zwart(#000000);
9. Geel(#FFFF00).

Elementen en motieven van Gorodets schilderij

Er zijn drie basistypen composities. Dit is een "puur" bloemenschilderij, een compositie met een "paard"-motief en een complex onderwerpschilderij.

Bloemenornament is het eenvoudigst uit te voeren. Er zijn verschillende elementen van het ornament:

1. "Bouquet" is een symmetrisch beeld. Dit zijn kleine arrangementen van 1 - 3 bloemen. Versier dozen, dozen, kopjes, zoutvaatjes, kopjes, kommen;
2. "Garland" - een soort "boeket", wanneer een grote bloem zich in het midden bevindt en er een compositie met kleinere bloemen omheen is gebouwd;
3. "Rhombus" is een variant van de "slinger". Verschillende grote bloemen vormen het midden en de bladeren en knoppen krimpen aan de bovenkant van de diamant. Ornament siert vaak grote kisten, grote snijplanken, kastdeuren en broodtrommels;
4. "Bloemstreep" is een complexe compositie die bestaat uit de bovenste en onderste lagen. Een ornament kan worden gevormd uit een strook bloemen van dezelfde grootte of uit florale elementen van verschillende kleur, vorm en type;
5. "Krans" is een variatie op de "bloemstreep", maar alleen van het gesloten type. Versiert meestal de oppervlakken van borden, dienbladen, kisten, wijnvaten.

De motieven "paard" en "vogel"

Maak onderscheid tussen symmetrische en asymmetrische composities. Vogels en paarden worden meestal in het midden van een bloeiende boom geplaatst of omlijst door een krans. Er zijn producten-sets, op elk waarvan meerdere motieven tegelijk zijn. Bijvoorbeeld een kip en een haan, of twee paarden van verschillende kleuren.

Vergelijkbare patronen zien er effectiever uit op zwarte en rode doeken. Basiskleur: oker, goud, oranje, geel. Het gepaarde beeld van vogels verpersoonlijkt de harmonie en het welzijn van het gezin. Paarden symboliseren succes en welvaart.

Onderwerp schilderij

Onderwerptekeningen worden op grote voorwerpen geplaatst: kisten, schalen, werkbladen. Meesters beeldden traditioneel scènes uit van theekransjes en vieringen, bruiloften tegen de achtergrond van een rijke tafel, tafels met kopjes, bloemen en samovars. De gezichten van mensen draaiden zich naar het publiek, waardoor onnodig complexe composities vaak wat ongeloofwaardig leken.

Een favoriet thema van de tekeningen is de buitenkant van huizen met gebeeldhouwde luiken, heldere platbands en schoorstenen. Het beeld werd aangevuld met waterputten, rieten hekken met bloemen of kruiken en zittende hanen. Bovendien zou het canvas kunnen worden "verrijkt" met afbeeldingen van andere dieren - honden, katten, kippen met kippen.

Techniek voor het uitvoeren van Gorodets-schilderij

Het schilderij wordt rechtstreeks uitgevoerd op een houten ondergrond, die aanvankelijk is gegrond met gele, rode en zwarte kleuren. Elke primaire kleur wordt "gebleekt", waardoor het aantal kleuren in het palet wordt verdubbeld.

Op het oppervlak zijn de hoofdlijnen van het schilderij met een potlood in dunne lijnen omlijnd. Bijzondere aandacht wordt besteed aan de "knooppunten" van de afbeelding, dat wil zeggen de grootste en belangrijkste elementen. Middelgrote en kleine details fungeren als bindmiddel voor grote patronen en kunnen tijdens improvisatie worden uitgevoerd.

In de knopen van schilderen met een brede kwast vormen ze de basis van de bloem. Meestal is dit een plek met een onregelmatige ronde of ovale vorm. Over lichte plekken wordt een donkerdere kleur aangebracht. Het hele schilderij bestaat uit eenvoudige elementen: nietjes, bogen, spiralen, streken, druppels en de onderschildering zelf.

De laatste fase is het aanbrengen van contrasterende (zwarte of witte) lijnen en stippen over de voltooide tekening. Deze fase wordt uitgevoerd met de fijnste borstel. Zodra het doek opdroogt, wordt het schilderij "gefixeerd" met een dikke laag vernis.

Het schilderen van Gorodets is een van de oudste Russische kunstambachten. Met deze bloemkleurpagina kun je ongelooflijk mooie patronen en ornamenten maken. Met decoratief schilderen kun je bloemen, een pauw, een paard, een vogel, een rozenboom, een haan en nog veel meer maken.

Het schilderen van Gorodets is een van de oudste Russische kunstambachten

Het schilderen van Gorodets begint met afgesneden draaiende wielen. Verschillende figuren werden uit hout gesneden en in de juiste vorm in de uitsparingen gestoken. Later begonnen ambachtslieden houten figuren te schilderen en voegden geleidelijk meer nieuwe kleuren toe.

In de 19e eeuw produceerden ambachtslieden prachtige houten figuren in groen, rood, blauw en andere kleuren. Ze werden gebruikt om huizen en erven te versieren. De beeldjes waren een lust voor het oog, ze werden graag gemaakt, de kinderen bewonderden ze. De geschilderde haan is erg mooi geworden.

Wat zou de Gorodets-spinnewielen kunnen versieren?

• Slee.
• Kisten.
• Sieraden dozen.
• Meubilair.
• Huishoudelijke artikelen enz.

Meestal was het schilderij symbolisch. Genretekeningen werden gewaardeerd. Op het bord stonden bijvoorbeeld een koopman en zijn paard of haan afgebeeld. Elementen van zo'n schilderij zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven.

In dit ambacht kregen bloemmotieven een speciale voorkeur. Ook werden er dieren getekend, zoals leeuwen of stieren.

Favoriete achtergronden in Gorodets schilderij voor de meesters van de 19e eeuw waren blauw, groen, kortom, helder en veelkleurig. Minder vaak werd een zwarte achtergrond gebruikt.

Hoe wordt schilderen gedaan? En toen en nu wordt het werk stapsgewijs met een penseel geschilderd. Stap voor stap handwerk houdt niet in dat er wordt getekend vanuit een voltooide lay-out. De slag van de hand op het bord moet stevig en krachtig zijn. Al het werk van de meester is behoorlijk nauwgezet, maar tegelijkertijd en snel. Door de aard van de receptie is het werk niet moeilijk.

Voor kinderen en kleuters zijn er veel manieren om te beginnen met eenvoudige schema's van Gorodets-schilderij, bijvoorbeeld om het op het asfalt weer te geven.

Galerij: Gorodets schilderij (25 foto's)

Gorodets schilderen: les (video)

Gorodets schilderij: basiselementen

Voor zo'n schilderij zijn speciale verven nodig. Ze worden "tempera" genoemd. Tempera-verven zijn gemaakt van droge poeders of van hun analogen. Een alternatief voor dergelijke verven kan gewone gouache zijn, waaraan PVA-lijm is toegevoegd. Als de keuze van de meester op gouache viel, moet hij weten dat je bij het schilderen in Gorodets, voordat je de tweede laag van de afbeelding smeert, moet wachten tot de eerste laag helemaal droog is, anders krijgt het werk een witachtige tint.

Alle borstels moeten droog zijn, anders zullen ze na het werk verslechteren.

De specificiteit van Gorodets schilderij is tekenen zonder lay-out, dat wil zeggen, de kunstenaar trekt soepel een penseel over het oppervlak. Welke artistieke technieken kunnen worden gebruikt om te schilderen? Er zijn er veel, bijvoorbeeld:

• Brede penseelstreken.
• Dunne lijnen met een platte borstel.
• Medium penseelstreken zijn virtuoos.

Voor een dergelijk schilderij zijn speciale verven vereist.

Op welk oppervlak wordt het schilderij van Gorodets uitgevoerd? Meestal wordt een boom als basis genomen. Als je wilt, kun je er een gekleurde achtergrond op maken door het oppervlak in rood, geel of een andere kleur te schilderen.

Het werkschema is als volgt:

1. Om te beginnen markeert de meester de geschatte afmetingen van de compositie op het oppervlak. U kunt hiervoor een potlood gebruiken. Tegelijkertijd tekent hij niet de lay-out! Dit is nodig om de toekomstige grootte van alle schilderpatronen te schetsen.
2. Veel meesters adviseren om de omtrek van het patroon niet met een potlood te schetsen, maar onmiddellijk met verf. Naar hun mening is het deze technologie die als correct wordt beschouwd.
3. De knopen van het patroon zijn gemaakt met een dunne borstel en lichte verf. Hierdoor ziet het werk er netter uit.
4. Donkere vlekken worden bovenop lichte vlekken geplaatst. Dit is de eigenaardigheid van dit ambacht.
5. Voordat u aan het werk gaat, moet u verschillende penselen verzamelen, omdat het handig is om verschillende details op uw eigen manier te tekenen. Dunne lijnen worden bijvoorbeeld alleen mooi als je ze met een dunne borstel tekent.
6. De belangrijkste elementen van het schilderij van Gorodets zijn de zogenaamde "opwekkingen". Deze omvatten punten, cirkels, spiralen, lijnen en bogen.

Stapsgewijze decoratieve tekening op basis van Gorodets-schilderij voor kinderen

1. Het begin van de tekening is een levensgrote schets van het diagram op een boom. De omvang van het toekomstige werk en de belangrijkste elementen ervan moeten worden geschetst.
2. Om de taak te vereenvoudigen, kunt u de grootte van de compositie op papier tekenen en pas daarna de afbeelding op een houten oppervlak overbrengen.
3. Wanneer de grootte van het ornament op het houten oppervlak wordt aangebracht, moet u het hoofdcentrum van de compositie selecteren. Daarna kunt u nadenken over het kleurenschema.
4. Wanneer de kwestie van de compositie en het kleurenschema van de compositie is opgelost, kunt u overgaan tot een gedetailleerde tekening van het ornament.
5. Voor kinderen wordt aanbevolen om eenvoudige tekeningen te kiezen. U kunt bijvoorbeeld de zon uitbeelden. In het midden wordt een rode cirkel getekend en ernaast worden stralen getekend. Radiale steken moeten even groot zijn.
6. Aan het einde van het werk wordt het houten oppervlak gelakt.

Het zal voor het kind gemakkelijker zijn om eenvoudige elementen te tekenen.

Patronen van Gorodets schilderij voor de seniorengroep

In de middelste en hogere groep op de kleuterschool hoef je geen te complexe elementen van het schilderij te kiezen, want als het kind het niet aankan, zal het zich vervelen. U kunt kiezen voor een eenvoudig ornament en een mooie bloem tekenen.

Tekenmethode:

1. Het werk zal gebruik maken van witte, rode, bruine en groene verf. Kinderen moeten tekenen op houten planken of op houten, niet op diepe borden.
2. Gebruik een potlood om het midden van de compositie en de grootte ervan te schetsen.
3. Dan kun je beginnen met het tekenen van de bloem. In het midden is een kleine rode cirkel getekend. De rode verf wordt vervolgens gemengd met witte verf om een ​​roze kleur te creëren. Een andere cirkel is in roze getekend, groter dan de eerste. Daarna weer een rode cirkel en weer een roze. De bloem heeft dus een veelkleurig centrum.
4. De bloemblaadjes zijn gemaakt in groene en bruine kleuren. Het is beter om ze af te wisselen, zodat het werk mooier wordt.
5. Je kunt groen combineren met wit voor een lichtere groenachtige kleur. Ze kunnen bloemblaadjes van binnenuit tekenen. Deze tekening is gemaakt met een dunne borstel.

In de middelste en hogere groep op de kleuterschool hoef je geen te complexe elementen van het schilderij te kiezen

De laklaag van het oppervlak maakt het werk af.

Gorodets-schilderij: hoe bloemen te tekenen?

Masterclass:

1. Om te beginnen wordt het oppervlak en het materiaal gekozen waarmee het werk zal worden gedaan. Hoe kleurrijker het is, hoe beter.
2. De middelpunten van de kleuren zijn op het oppervlak gemarkeerd met een potlood. Er wordt een heldere cirkel getekend. Vervolgens worden in elke cirkel bloemblaadjes getekend. Hiervoor wordt een kleur gebruikt die donkerder is dan de kern van de bloem.
3. Elke bloem moet een bloemblad hebben. Lichtgroene bloembladen kunnen van binnenuit met een dunne borstel worden geverfd. Je kunt de contouren van de bloembladen en bloemen ook tekenen met een donkerdere verf, maar niet met zwart.
4. De compositie wordt aangevuld met blauwe bessen die naast de bloemen zijn geschilderd.

een bloem kan zowel complex als gemakkelijk zijn - het is aan de meester om te kiezen

Gorodets schilderij: hoe teken je een paard?

1. Om dit te doen, moet u zwarte of bruine verf gebruiken. Maar om het paard te laten opvallen, moet de achtergrond van het werk licht zijn.
2. Het lichaam van het paard is getekend met een medium penseel. Eerst kun je een omtrek voor haar tekenen en deze vervolgens schilderen. De ledematen, staart en nek zijn getekend met een dunnere borstel. De hoeven van het dier worden apart getekend.
3. De manen van het paard kunnen rood geverfd worden.
4. Een mooi ornament zal de compositie versieren en aanvullen. Je kunt er een fotolijstje van maken. Je kunt ook een paard tekenen dat naar de zon rent.

Gorodets-schilderij: hoe een bloem Kupavka te tekenen (video)

Het schilderij van Gorodets zal de maker veel positieve emoties kunnen geven. Het belangrijkste is om met ziel te schilderen, want dan kan zelfs een beginnende vakman een echt meesterwerk maken.

Dag iedereen! Vandaag staat kunst op onze agenda. Heb jij nog een geschilderde houten kom of lepel in felle goudrode kleuren in huis? Of misschien heb je een hobbelpaard geërfd, vrolijk in patronen? Dan weet je misschien al wat een schilderij van Gorodets is.

Nou, als je nog een beetje mager idee hebt van de Gorodets-meesters, dan raad ik je aan hun interessante werk beter te leren kennen.

Lesplan:

Waar kwam de kunst van Gorodets vandaan?

De geschiedenis van een van de hoogste prestaties van de volkskunst - de schilderkunst van Gorodets - begon in de 19e eeuw. Boeren woonden aan de twee oevers van de rivier de Wolga in dorpen genaamd Kurtsevo, Savino, Koskovo en anderen, die draaiende wielen met houtsnijwerk maakten en ze op beurzen verkochten.

En ze versierden dit snijwerk om hun creaties helderder te maken.

Later verdrong het decoratieve patroon het houtsnijwerk volledig van de draaiende wielen, en dergelijke geschilderde kunst begon "Nizhny Novgorod-schilderij" te worden genoemd, en de meesters zelf werden "Kurtsev-ververijen" genoemd.

Het is interessant! Niet iedereen weet dat de oprichting van houtsnijwerk in Gorodets te danken is aan Peter I, die vroeg om elk schip te versieren met houtsnijwerk, wat de Russische macht en het talent van het Russische volk laat zien. Toen in de 18e eeuw de bouw dichter bij de kusten van de zeeën kwam, vonden Russische ambachtslieden een ander gebruik voor hun talent - ze begonnen lepels en kommen, kopjes en draaiende wielen van hout te maken.

Er wordt aangenomen dat de schilderkunst van Gorodets bloeide met de verschijning in het dorp Kurtsevo in 1870 van een iconenschilder uit Gorodets genaamd Ogurechnikov, die werd uitgenodigd om het schilderij van de Kurtsevo-kerk nieuw leven in te blazen. Hij was het die lokale ambachtslieden leerde om verf in lagen aan te brengen, de afbeelding te verlevendigen met whitewash en expressiviteit aan de tekening te geven.

Beginnend met schilderen met draaiende wielen, begonnen de ambachtslieden van Kurtsev langzaam hun verworven vaardigheden aan te scherpen op borden, manden, speelgoed voor kinderen en dozen. Weelderige boeketten, zwarte paarden en vreemde vogels verschenen in de huizen. Op de boom "dronk men thee" en "geënsceneerde wandelingen".

Pas in de jaren 30 van de twintigste eeuw verscheen de naam van deze tekening op hout, die we vandaag kennen en horen - "Gorodets-schilderij", en dat allemaal dankzij het feit dat dergelijke versierde huishoudelijke gebruiksvoorwerpen werden verkocht in de nabijgelegen stad Gorodets, en werkplaatsen gewerkt.

Kohl meisje op het bord

Of een gedurfde kerel,

Wonderpaard en wondervogel, -

Dit is dus Gorodets!

Wat is het verschil tussen het schilderen van Gorodets?

Het is moeilijk om Gorodets vakmanschap met een ander te verwarren, want het is dit schilderij dat vol staat met heldere slingers en weelderige boeketten. Alleen hier zie je alle pracht en praal van de percelen samen met de oprechtheid van het gewone volk.

Je hoeft alleen maar naar de objecten te kijken die in de Gorodets-stijl zijn geschilderd en je zult meteen merken dat je:

• op een wandeling als een ruiter op een paard;
• aan tafel tijdens het theedrinken, omgeven door rijke decoratie;
• samen met jagers in het bos;
• in de kring van vrolijke en zorgeloze stadsmensen;
• of achter een spinnewiel.

Naast het geschilderde leven van boeren en kooplieden, konden Gorodets-ambachtslieden mystieke dieren uitbeelden. Maar welk thema ook in de tekening aanwezig was, het was altijd versierd met bloemenslingers.

Vanaf het begin werd Gorodets schilderij aangebracht met eierverf in de vorm van grote vlekken, zonder contouren. Ambachtslieden konden lijnen in vrije vorm maken en vervolgens de elementen schetsen met zwarte of witte lijnen. Favoriete achtergrondtinten:

• groente;
• fel rood;
• zwart;
• sappig blauw.

Tegenwoordig gebruiken meesters in fabrieken olieverf, waardoor ze een grotere verscheidenheid aan kleuren krijgen, maar de kenmerken van de motieven van Gorodets-schilderij zijn bewaard gebleven. Ook de techniek van het schilderen op hout is hetzelfde gebleven.

Gele avond, zwart paard

En kupavka als vuur

De vogels kijken toe vanuit de kist -

Dit is het schilderij van Gorodets!

Hoe te tekenen in Gorodets

De ambachtslieden van Gorodets hebben hun eigen technologie om op hout te schilderen. Aanvankelijk gooien kunstenaars met een potlood een toekomstige tekening in met een dunne lijn, waarin de locatie van de elementen, hun afmetingen, wordt geschetst. De houten basis kan vooraf worden gecoat met een grondverf van een van de tinten - rood, geel of zwart. Professionals verspillen geen tijd aan een schets, maar tekenen direct met verf.

Voor het schilderen van Gorodets wordt een speciale verf gebruikt - tempera, die is gemaakt van natuurlijke of kunstmatige poeders. Soms nemen meesters gouache als assistenten en voegen daar PVA-lijm toe. Maar wat de verf ook is, het belangrijkste is de rijke kleur, wat het schilderij onderscheidt van Gorodets.

De basis van alle elementen is in wit getekend, dit wordt schilderen genoemd. Vervolgens worden details met dunne streken op een lichte toon aangebracht. Dit doen ze met donkere tinten, daarom wordt deze stap shading genoemd. In de laatste fase van het tekenen, met behulp van de dunste borstel, maken ze de zogenaamde bliksem met zwarte verf en herleven met witte verf in de vorm van stippen en schaduwen.

Wanneer het voltooide werk volledig droog is, is het gelakt. Over het algemeen is het niet zo moeilijk. Wil proberen? Lees dan wat Gorodets-meesters gewoonlijk tekenen.

Waar zijn de emmers, hobbelpaarden?

Zeer vrolijke tonen

Dit zijn alle werken van de mooie

Gorodets ambachtslieden.

Gorodets composities

Gorodets schilderij heeft drie soorten patronen.

Bloem thema

De meest eenvoudige en daarom vaak gebruikt. Het kan een enkele bloem zijn met bladeren of een bloemenornament in de vorm van boeketten, bloemenslingers, ruiten, strepen en kransen. Boeketten worden vaak geschilderd op keukenborden en tafelschalen, glazen, kommen en zoutvaatjes.

Slingers zijn te vinden op broodtrommels, kindermeubels en geschenkdozen. Ruiten van bloemen sieren kasten en banken. Strepen worden gebruikt voor het schilderen van driedimensionale objecten, bijvoorbeeld voor het decoreren van een ronde doos, of als rand in een plot. De randen van het product zijn vaak beschilderd met kransen.

Compositie met tekening vogel of paard

Het wordt vaak gebruikt om grote voorwerpen te schilderen - tafelschalen, broodtrommels, kindermeubels, maar soms is dit thema te zien op een gewone lepel. Dergelijke afbeeldingen zien er erg mooi uit op een zwarte of rode achtergrond.

Verhaal

Het moeilijkste schilderij, dat kan worden gewijd aan daten of een feest, sprookjes of het moderne leven. Meestal zijn deze patronen langwerpig langs een horizontale lijn. De afbeelding kan uit verschillende delen bestaan, gescheiden door kolommen, gordijnen of andere interieuritems. Soms zie je in één plot meerdere helden in verschillende kamers.

Gorodets-ambachtslieden verbeelden altijd bruidegoms te paard en bruiden - die in de buurt van berken staan. In percelen met een feest zijn de tafels noodzakelijkerwijs vol met gerechten, daarop is een verplicht symbool een samovar. Soms schilderen Gorodets-kunstenaars hele dorpen met huizen, putten, straten, kerken.

Tegenwoordig zetten de moderne meesters van de Gorodetskaya-schilderijfabriek oude tradities voort en creëren ze meesterwerken van kunstambachten in de vorm van dozen, broodtrommels, speelgoed en meubels.

Geschilderde bloemen

Ongekende schoonheid.

Aan die schoonheid komt geen einde

Het is allemaal van Gorodets!

Je kunt nog meer leren over de geschiedenis van de schilderkunst, zien hoe echte meesters werken en hun werken bewonderen door deze video te bekijken.

Zo leerde je het schilderij van Gorodets beter kennen. Als je geïnteresseerd raakt, kun je nu proberen om met je eigen handen een mooi cadeau voor je moeder voor de vakantie te maken door een snijplank of een doos in de stijl van Gorodets te schilderen.

Welnu, voor je leraar en klasgenoten is het beste geschenk je interessante onderzoeksproject gewijd aan het werk van Gorodets-ambachtslieden.

Succes met je studie!

Jevgenia Klimkovitsj.