In Moskou werden, als onderdeel van het orthodoxe architectuurfestival 'House of the Lord', projecten van moderne kerken gepresenteerd.

Hoeveel is er veranderd? kerkelijke architectuur in Rusland, hoe tradities worden gecombineerd met innovaties en waarom de meeste festivalprojecten onmogelijk uit te voeren zullen zijn: architect Mikhail Kesler, voorzitter van de Union of Architects’ Commission on Religious Buildings, vertelde Russian Planet hierover.

— Wat kun je, als persoon die al ruim 25 jaar met kerkarchitectuur bezig is, zeggen over de projecten die aan de prijsvraag zijn voorgelegd?

— Op deze tentoonstelling kun je zien wat er vandaag de dag gebeurt in onze kerkarchitectuur. Hier zien we het meeste verschillende richtingen- zowel traditionele als innovatieve oplossingen.

Er zijn twee problemen in het huidige orthodoxe kerkgebouw. Of een retrospectief project dat simpelweg de stijl van vervlogen tijden reproduceert, vaker de Oud-Russische periode: Pskov, Vladimir, zonder deze aan te passen aan de omstandigheden van onze tijd, en vaak zelfs te bederven. Wij zijn mensen van een andere eeuw en kunnen niet precies hetzelfde doen als onze voorouders; we hebben zelfs een andere mentaliteit. Of het project vermijdt juist te bewust traditionele vormen. Er is een duidelijk zichtbare neiging onder jonge architecten om koste wat het kost iets te doen ‘niet zoals het was’. En vaak gaat dit ten koste van de gevestigde symboliek, en wordt geen rekening gehouden met een bepaalde reeks elementen die belangrijk zijn en betekenis hebben. Er mag niets willekeurigs of ad hoc zijn in de tempel.

– Zijn er gevestigde canons in de kerkarchitectuur, zoals bijvoorbeeld in de kerkelijke beeldende kunst?

— Het is beter om het een canonieke traditie te noemen. Na verloop van tijd werden sommige beproefde monsters en oplossingen zelfs canon. Maar dit is geen herhaling. Rublev, kijkend naar de iconen die vóór hem waren gemaakt, creëerde iets nieuws. Hetzelfde geldt voor de tempelbouw. Elke traditie ontwikkelt zich met het oog op eerdere ervaringen.

Hier is bijvoorbeeld een project van een van de architecten. Let op de offsetvensters: waarom deed de auteur dit? Dit is een gril waar ik het al over had, een verlangen om ondanks te doen. Deze beslissing is niet gerechtvaardigd. Dit is het probleem met onze jonge architecten. Ze leren niet de belangrijkste punten van de tempelarchitectuur te begrijpen, ze zijn er niet bij betrokken kerkelijk leven en ze hebben weinig kennis van de geschiedenis van de orthodoxe architectuur, en we hebben het niet alleen over de Russische tempelbouw, maar over de orthodoxe architectuur in het algemeen.

Jongeren worden nu maar één ding bijgebracht: het verlangen om koste wat het kost op te vallen, om anders te zijn dan alle anderen, om eerdere ervaringen te ontkennen. Origineel zijn is niet slecht, maar vaak gaat het niet alleen ten koste van traditie, maar ook van traditie gezond verstand.

— Moet een architect een kerkganger zijn?

- Dit is de belangrijkste vraag. Het heeft geen zin om aan kerkbouw deel te nemen zonder kerkelijk mens te zijn. De architect moet weten hoe de eredienst plaatsvindt, hoe het parochieleven stroomt, waar alles zich moet bevinden, hoe de bijgebouwen moeten interageren met de kerk. Voor een buitenstaander is dit allemaal onbekend. Moderne kerkontwerpen maken heel duidelijk of de architect een kerkganger is of niet.

— Hebben architectonische trends uit de westerse christelijke traditie invloed op de moderne orthodoxe architectuur?

— Veel architecten kopiëren vaak de modernistische technieken van de westerse katholieke en protestantse cultuur. Het ziet er op zijn minst ongebruikelijk uit. Maar onder die omstandigheden is dit gerechtvaardigd, aangezien katholieken een andere liturgie hebben, ze een heel ander christelijk wereldbeeld hebben. Deze filosofie komt uiteraard tot uiting in zichtbare, architectonische vormen. Daarom is het belangrijk dat de architect die een orthodoxe kerk bouwt zelf een orthodox persoon is, de geschiedenis van zowel de Russische als de mondiale orthodoxie goed kent en dit wereldbeeld door zijn werk weerspiegelt.

– Als we moderne katholieke of protestantse architectuur kunnen schetsen, hoe zit het dan met de moderne? Orthodoxe architectuur?

– Het is nog niet gelukt. Ja, er zijn pogingen om het oude te moderniseren, er zijn andere pogingen om het tegenovergestelde te doen. Dit is het verkeerde motief, niet orthodox. Sinds de jaren negentig leven we in een tijdperk van liberalisme. Iedereen kan zich uiten zoals hij of zij wil, persoonlijke mening staat voorop, geen autoriteit. In de kerkbouw is er nu sprake van compleet eclecticisme: sommigen hebben modernisme, sommigen hebben tradities, sommigen weten niet wat. Dit is de geest van het liberalisme die overal in ons land heerst – in de economie, in de politiek, in ons hele leven, inclusief in de architectuur. Misschien zullen we op een dag enkele voorbeelden kunnen selecteren die door het algemene bewustzijn als de beste zullen worden ervaren, en zullen we besluiten dat we in deze richting zullen gaan, maar voorlopig zijn we daar nog lang niet van.

- Wat houdt dit tegen?

“Misschien drukt dit een zekere traagheid van ons bewustzijn uit.” We zijn te veel gewend aan tradities en zijn bang om daarvan af te wijken. En ik denk dat dit in veel opzichten juist is. Deze beschermende positie is handig op momenten dat er te veel middelpuntvliedende krachten zijn. Als je het proces van renovatie in de architectuur op gang brengt, kan dat het hele kerkelijke leven op zijn kop zetten.

– Hoe gedraagt ​​de Kerk zich?

“Helaas spreekt de andere kant zich weinig uit over dit onderwerp. Architecten zijn in wezen bezig met hun eigen sap, maar we moeten weten wat de Kerk denkt. We hebben geen idee wat haar formule is om de moderne architectuur te benaderen. In het Vaticaan kwamen bijvoorbeeld de hiërarchen bijeen en besloten: alles is mogelijk! En ze mochten de richtlijnen volgen die de hedendaagse kunst dicteerde. Ja, dit leidde tot een ongebreideld modernisme, tot situaties waarin je niet meteen begrijpt dat dit een tempel is of winkelcentrum. Maar dit was het officiële, duidelijk geformuleerde standpunt van de Kerk.

— Niet alleen architecten nemen deel aan dit festival. Zo werd het festival geopend door bisschop Mark, curator van het kerkbouwprogramma in Moskou. Neemt de Kerk dus nog steeds deel aan de dialoog?

— De situatie verandert, maar langzaam. Toen bisschop Markus de leiding over het programma overnam, was het inderdaad mogelijk om de situatie om te draaien en bijvoorbeeld standaardprojecten achterwege te laten ten gunste van individuele projecten. Eén van de taken van de projectwedstrijd in het kader van dit festival is trouwens het vinden van oplossingen die gebruikt kunnen worden voor het programma “200 tempels”. En nog een positief initiatief - onlangs werd bij resolutie van de synode een speciale afdeling voor architectuur opgericht onder de Russisch-orthodoxe kerk. Tot dan toe bestond het niet, en wij, architecten, hadden simpelweg niemand om een ​​beroep op te doen.

— Hoe vind je een balans tussen ongeremd modernisme en retrograde?

— Architectuur is nog steeds het visitekaartje van een natie. We hebben één taal, één geloof. Het brengt mensen bij elkaar. Hetzelfde kan gezegd worden over architectuur. Elke vorm heeft een symbolische lading die verband houdt met het dogma van de orthodoxie. En als het onveranderlijk is, dan zijn deze vormen in principe ook onveranderlijk. Daarom is er in 1000 jaar weinig veranderd in de tempelarchitectuur. Om eerlijk te zijn kennen we helemaal geen stabiliteit in Rusland, en de Kerk is de enige plaats waar orde, hiërarchie, verticale macht, enz. behouden blijven. Daarom lijkt een dergelijk element, dat niet zo belangrijk is, architectuur te zijn, dit is ook zo'n moment van stabiliteit, ordelijkheid en het volgen van tradities. Het lijkt mij dat we ter wille van het behoud ervan verwijten van traagheid en conservatisme kunnen verdragen. Nieuw is goed als al het andere goed en sterk is.

En als we het hebben over tempeldecoratie... In feite wordt alleen de externe inrichting bepaald door stijl. Soms wordt het opgelegd door de westerse barok of renaissance, maar verwijder de schil en de colonnades en je ziet een gewone tempel met kruiskoepels. We moeten dit alles zorgvuldig bewaren, de canonieke traditie beschermen, maar tegelijkertijd vooruitgaan.

– Hoe zou een moderne orthodoxe kerk er volgens jou uit moeten zien?

– Ik hou niet echt van het woord ‘stijl’. Ik geef de voorkeur aan de formule voor het bouwen van een tempel, rekening houdend met de taken ervan. Het is niet nodig om te proberen een kerk ‘in een of andere stijl’ te maken, maar je hoeft alleen maar een orthodoxe kerk te maken.

Jij kiest de plek waar het zal staan, deze plek zal de architectuur en beslissingen dicteren. Vervolgens houd je rekening met de opvattingen en levensstijl van de lokale gemeenschap - wat mensen in de parochie doen, hoeveel kinderen er zijn, wat voor sociaal werk ze daar doen, en op basis daarvan beslis je welke gebouwen je nodig hebt. Sterker nog, om te bouwen mooie tempel, je hoeft niets uit te vinden. Het is voldoende om de traditionele vormen en hun symboliek te kennen en de tempel naar behoefte op een bepaalde plaats te bouwen, rekening houdend met de ambities van een bepaalde gemeenschap. Dan zullen alle kerken in Rusland orthodox, traditioneel en tegelijkertijd compleet anders en uniek zijn.

Hoe kom ik bij Nieuwe Martelaren van het Zuidwest-Oosten Activiteiten van de parochie Catechese Maatschappelijk werk Zondagsschool Theologische cursussen Missionaris Jeugd organisatie OPK lesgeven Toegeschreven tempels Tempel van Peter en Fevronia Kerk van de Wederopstanding Goddelijke diensten Nieuws Optina Pustyn Geschiedenis van Optina Pustyn Gebed van de Optina-ouderlingen Verhalen over Optina Zondagsevangelie en de apostel Spiritueel leven Het ware leven van de mens Bedevaart Films over heiligdommen Reisverhalen Bedevaartsdienst "Nazareth" Kwesties van de catechese Over de tempel met liefde Huis van God Herdenking van de doden Goddelijke diensten Sacramenten van de Kerk Kerkelijk Vragen en antwoorden Hulp gevraagd

Kalender

Het einde van de vervolging in de 4e eeuw en de adoptie van het christendom in het Romeinse rijk als staatsreligie leidden tot een nieuwe fase in de ontwikkeling van de tempelarchitectuur. De externe en vervolgens geestelijke verdeling van het Romeinse rijk in het West-Romeinse en Oost-Byzantijnse rijk had ook invloed op de ontwikkeling van de kerkelijke kunst. In de westerse kerk werd de basiliek de meest voorkomende.

IN Oosterse Kerk in de V-VIII eeuw. De Byzantijnse stijl ontwikkelde zich in de bouw van kerken en in alle kerkelijke kunst en eredienst. Hier werden de fundamenten gelegd van het spirituele en externe leven van de Kerk, die sindsdien orthodox wordt genoemd.

Soorten orthodoxe kerken

Tempels erin orthodoxe kerk er zijn er verschillende gebouwd soorten, maar elke tempel kwam symbolisch overeen met de leer van de kerk.

1. Tempels in de vorm kruis werden gebouwd als een teken dat het Kruis van Christus het fundament van de Kerk is, door het Kruis werd de mensheid verlost van de macht van de duivel, door het Kruis werd de ingang naar het Paradijs geopend, verloren door onze voorouders.

2. Tempels in de vorm cirkel(een cirkel die begin noch einde heeft, symboliseert de eeuwigheid) spreekt over de oneindigheid van het bestaan ​​van de Kerk, haar onverwoestbaarheid in de wereld volgens het woord van Christus

3. Tempels in de vorm achtpuntige ster symboliseren ster van Bethlehem, die de wijzen naar de plaats leidde waar Christus werd geboren. Zo getuigt de Kerk van God van haar rol als gids voor het leven van de Toekomstige Tijd. De periode van de aardse geschiedenis van de mensheid werd in zeven grote perioden geteld - eeuwen, en de achtste is de eeuwigheid in het Koninkrijk van God, het leven van de volgende eeuw.

4. Tempel in de vorm schip. Tempels in de vorm van een schip zijn het oudste soort tempels, die figuurlijk het idee uitdrukken dat de Kerk, net als een schip, gelovigen redt van de rampzalige golven van het dagelijkse zeilen en hen naar het Koninkrijk van God leidt.

5. Tempels van gemengde typen : Door verschijning kruisvormig, en binnen, in het midden van het kruis, rond of rechthoekig van buitenvorm, en binnen, in het middengedeelte, rond.

Diagram van een tempel in de vorm van een cirkel

Diagram van de tempel in de vorm van een schip

Kruistype. Kerk van de Hemelvaart buiten de Serpoechov-poort. Moskou

Diagram van een tempel gebouwd in de vorm van een kruis

Kruistype. Kerk van Barbara op Varvarka. Moskou.

Kruisvorm. Kerk van St. Nicolaas de Wonderwerker

Rotonde. Smolenskkerk van de Drie-eenheid-Sergius Lavra

Diagram van een tempel in de vorm van een cirkel

Rotonde. Kerk van Metropoliet Peter van het Vysoko-Petrovsky-klooster

Rotonde. Kerk van Allen die Vreugde Verdriet op Ordynka. Moskou

Diagrammen van een tempel in de vorm van een achtpuntige ster

Scheepstype. Kerk van St. Dmitry op het bloedvergieten in Uglich

Diagram van de tempel in de vorm van een schip

Scheepstype. Kerk van de Levengevende Drie-eenheid op Mussenheuvels. Moskou

Byzantijnse tempelarchitectuur

In de Oosterse Kerk in de V-VIII eeuw. heeft ontwikkeld Byzantijnse stijl bij de bouw van tempels en in alle kerkelijke kunst en aanbidding. Hier werden de fundamenten gelegd van het spirituele en externe leven van de Kerk, die sindsdien orthodox wordt genoemd.

Tempels in de Orthodoxe Kerk werden op verschillende manieren gebouwd, maar elke tempel kwam symbolisch overeen met de kerkelijke leer. In alle soorten tempels was het altaar zeker gescheiden van de rest van de tempel; tempels bleven twee- en vaker driedelig. Het dominante kenmerk van de Byzantijnse tempelarchitectuur bleef een rechthoekige tempel met een afgeronde projectie van altaarapsissen die zich naar het oosten uitstrekte, met een voorgesteld dak, met een gewelfd plafond aan de binnenkant, dat werd ondersteund door een systeem van bogen met kolommen of pilaren, met een hoge koepelvormige ruimte, die lijkt op interne blik tempel in de catacomben.

Pas in het midden van de koepel, waar de bron van natuurlijk licht zich in de catacomben bevond, begonnen ze het Ware Licht af te beelden dat in de wereld kwam: de Heer Jezus Christus. Natuurlijk is de gelijkenis tussen Byzantijnse kerken en catacombekerken slechts de meest algemene, aangezien de bovengrondse kerken van de Orthodoxe Kerk zich onderscheiden door hun onvergelijkbare pracht en grotere externe en interne details.

Soms hebben ze verschillende bolvormige koepels met daarop kruisen. Orthodoxe kerk zeker gekroond met een kruis op de koepel of op alle koepels, als er meerdere zijn, als teken van overwinning en als bewijs dat de Kerk, zoals de hele schepping, gekozen voor verlossing, het Koninkrijk van God binnengaat dankzij de Verlossende Prestatie van Christus de Verlosser. Tegen de tijd van de doop van Rus ontstond er in Byzantium een ​​soort kerk met kruiskoepels, die de verworvenheden van alle voorgaande richtingen in de ontwikkeling van de orthodoxe architectuur in synthese verenigt.

Byzantijnse tempel

Plan van een Byzantijnse tempel

Kathedraal van St. Stempel in Venetië

Byzantijnse tempel

Tempel met kruiskoepels in Istanbul

Mausoleum van Galla Placidia in Italië

Plan van een Byzantijnse tempel

Kathedraal van St. Stempel in Venetië

Tempel van de Hagia Sophia in Constantinopel (Istanbul)

Interieur van de kerk van St. Sofia in Constantinopel

Kerk van de Heilige Maagd Maria (Tiende). Kiev

Kerken met kruiskoepels uit het oude Rus

Het architectonische type van de christelijke kerk, gevormd in Byzantium en in de landen van het christelijke oosten in de V-VIII eeuw. Het werd vanaf de 9e eeuw dominant in de architectuur van Byzantium en werd door christelijke landen met de orthodoxe belijdenis overgenomen als de belangrijkste vorm van de tempel. Beroemde Russische kerken als de St. Sophia-kathedraal in Kiev, de St. Sophia van Novgorod en de Vladimir-Hemelvaartkathedraal werden opzettelijk gebouwd naar de gelijkenis van de St. Sophia-kathedraal in Constantinopel.

De oude Russische architectuur wordt voornamelijk vertegenwoordigd door kerkgebouwen, waaronder kerken met kruiskoepels een dominante positie innemen. Niet alle varianten van dit type raakten wijdverspreid in Rus, maar gebouwen uit verschillende perioden en verschillende steden en vorstendommen van het oude Rus vormen hun eigen originele interpretaties van de tempel met kruiskoepels.

Het architecturale ontwerp van de kerk met kruiskoepels mist de gemakkelijk zichtbare zichtbaarheid die kenmerkend was voor basilieken. Dergelijke architectuur droeg bij aan de transformatie van het bewustzijn van de oude Russische mens, waardoor hij werd verheven tot een diepgaande contemplatie van het universum.

Hoewel de algemene en fundamentele architectonische kenmerken van Byzantijnse kerken behouden zijn gebleven, hebben Russische kerken veel dat origineel en uniek is. IN Orthodox Rusland Er ontstonden verschillende onderscheidende bouwstijlen. Onder hen is de stijl die het meest opvalt degene die het dichtst bij de Byzantijnse stijl ligt. Dit Naarklassiek type witte stenen rechthoekige tempel , of zelfs in wezen vierkant, maar met toevoeging van een altaargedeelte met halfronde apsis, met een of meer koepels op een voorgesteld dak. De bolvormige Byzantijnse vorm van de koepelbekleding werd vervangen door een helmvormige.

In het middelste gedeelte van kleine kerken bevinden zich vier pilaren die het dak ondersteunen en de vier evangelisten, de vier windrichtingen, symboliseren. In het centrale deel van de kathedraalkerk kunnen twaalf of meer pilaren staan. Tegelijkertijd vormen de pilaren met de kruisende ruimte ertussen de kruistekens en helpen ze de tempel in zijn symbolische delen te verdelen.

De Heilige Gelijk aan de Apostelen Prins Vladimir en zijn opvolger, Prins Yaroslav de Wijze, probeerden Rus op organische wijze op te nemen in het universele organisme van het christendom. De kerken die zij oprichtten dienden dit doel en plaatsten de gelovigen voor het perfecte Sophia-beeld van de Kerk. Reeds de eerste Russische kerken getuigen geestelijk van de verbinding tussen aarde en hemel in Christus, van het theantropische karakter van de Kerk.

St. Sophia-kathedraal in Novgorod

Demetriuskathedraal in Vladimir

Kerk met kruiskoepels van Johannes de Doper. Kerch. 10e eeuw

St. Sophia-kathedraal in Novgorod

Hemelvaartkathedraal in Vladimir

Hemelvaartskathedraal van het Kremlin van Moskou

Kerk van de Transfiguratie in Veliky Novgorod

Russische houten architectuur

In de 15e en 17e eeuw ontwikkelde zich in Rusland een aanzienlijk andere stijl van tempelbouw dan de Byzantijnse.

Langwerpig rechthoekig, maar zeker met halfronde apsis naar het oosten, kerken van één en twee verdiepingen met winter- en zomerkerken verschijnen, soms witte steen, vaker baksteen met overdekte veranda's en overdekte gebogen galerijen - loopbruggen rond alle muren, met een geveltop, een schilddak en een figuurlijk dak, waarop een of meer hoogstaande koepels in de vorm van koepels of uien pronken.

De muren van de tempel zijn versierd met elegante decoratie en ramen met prachtige stenen beelden of tegellijsten. Naast de tempel of samen met de tempel wordt boven de veranda een hoge tentklokkentoren met een kruis bovenaan gebouwd.

Russische houten architectuur kreeg een bijzondere stijl. Eigenschappen van hout Bouwmateriaal, bepaalde de kenmerken van deze stijl. Creëer een koepel van vloeiende vormen rechthoekige planken en balken zijn moeilijk. Daarom is er in houten kerken een puntige tent in plaats daarvan. Bovendien begon de kerk als geheel het uiterlijk van een tent te krijgen. Dit is hoe houten tempels aan de wereld verschenen in de vorm van een enorme puntige houten kegel. Soms was het dak van de tempel gerangschikt in de vorm van vele kegelvormige houten koepels met naar boven oprijzende kruisen (bijvoorbeeld de beroemde tempel op het Kizhi-kerkhof).

Kerk van de Voorbede (1764) O. Kizhi.

Hemelvaartkathedraal in Kemi. 1711

Kerk van St. Nicolaas. Moskou

Kerk van de Transfiguratie (1714) Kizhi-eiland

Kapel ter ere van de Drie Heiligen. Kizhi-eiland.

Kerken met stenen tenten

De vormen van houten tempels beïnvloedden de stenen constructie.

Ze begonnen ingewikkelde stenen tentkerken te bouwen die op enorme torens (pilaren) leken. De hoogste prestatie van de architectuur met stenen schilddaken wordt met recht beschouwd als de Voorbedekathedraal in Moskou, beter bekend als de Sint-Basiliuskathedraal, een complex, ingewikkeld, multi-ingericht bouwwerk uit de 16e eeuw.

Het basisplan van de kathedraal is kruisvormig. Het kruis bestaat uit vier hoofdkerken, gelegen rond de middelste, de vijfde. De middelste kerk is vierkant, de vier zijkerken zijn achthoekig. De kathedraal heeft negen tempels in de vorm van kegelvormige pilaren, die samen één enorme kleurrijke tent vormen.

Tenten in de Russische architectuur duurden niet lang: in het midden van de 17e eeuw. De kerkelijke autoriteiten verboden de bouw van tentkerken, omdat deze sterk verschilden van de traditionele rechthoekige (scheeps)kerken met één en vijf koepels.

Tentarchitectuur uit de 16e-17e eeuw, die zijn oorsprong vindt in de traditionele Russische houten architectuur, is een unieke richting van de Russische architectuur, die geen analogen heeft in de kunst van andere landen en volkeren.

Het classicisme was een nieuwe richting in de kunst, gevestigd op staatsniveau. In de kerkarchitectuur eiste hij enerzijds strikte naleving van de taal van vormen en ruimtelijk-compositionele oplossingen, anderzijds sloot hij een zekere vrijheid van creatieve bezigheden niet uit, die op grote schaal werd gebruikt door Russische meesters. Dit leidde uiteindelijk, ondanks alle weerstand van het classicisme tegen de Russische tradities, tot de creatie van majestueuze en uniek mooie monumenten die zowel de Russische als de wereldcultuur verrijkten.

De vorming van het classicisme in Rusland begon onder Catharina II.

Als pragmatisch persoon toonde de keizerin in de eerste jaren van haar regering bijzondere vroomheid en eerbied voor kerkelijke tradities. Zij ging, net als Elizaveta Petrovna, te voet naar de Heilige Drie-eenheid Lavra, ging naar Kiev om de heiligen van Pechersk te aanbidden, vastte en ontving de communie met al haar gerechtspersoneel. Dit alles speelde een belangrijke rol bij het versterken van het persoonlijke gezag van de keizerin, en “dankzij constante spanning Ik dacht dat ze een uitzonderlijk persoon werd in de Russische samenleving van haar tijd."

Catharina II probeerde, in navolging van Peter I, de Russische tradities te hervormen volgens Europese patronen

De architectuur en kunst van deze tijd werden beïnvloed door veel verschillende factoren die in wezen buiten hun grenzen lagen, maar leidden tot dramatische veranderingen: de vervanging van de ‘Elizabethaanse barok’ door classicisme. Allereerst is het noodzakelijk om te wijzen op de diepe vijandigheid van Catherine jegens haar voorganger op de troon: alles wat de een lief en dierbaar was, werd door de ander niet geaccepteerd en veroordeeld. Doorslaggevende reden, dat van invloed was op de vervanging van de algemene keizerlijke barokstijl door classicisme, was de wens van Catharina II om, in de voetsporen van Peter I, de Russische culturele en sociale tradities opnieuw vorm te geven volgens Europese modellen en patronen.

De tempels die in beide hoofdsteden onder Elizaveta Petrovna werden gesticht, werden voltooid in barokstijl, maar met de introductie van duidelijke elementen van de nieuwe staatsrichting in de kunst in hun uiterlijk. Het Russische keizerlijke hof accepteerde het classicisme als een systeem van internationale artistieke cultuur, binnen het kader waarvan de binnenlandse cultuur voortaan zou bestaan ​​en zich zou ontwikkelen. Zo vinden een halve eeuw later de initiatieven en ideeën van Peter I op het gebied van architectuur en kunst hun werkelijke belichaming.

Er moet echter worden opgemerkt dat ons vaderland oorspronkelijk Europese culturele wortels had: “ Antieke traditie kwam naar Rus via Byzantium, dat al had plaatsgevonden Christelijke geest de creatieve implementatie ervan is een heroverweging.” Onze cultuur is altijd een deel van de wereld geweest, vooral van de Europese, christelijke cultuur. Een bijzonder onderdeel, maar niet gesloten, niet geïsoleerd. De hele geschiedenis van de Russische architectuur laat duidelijk zien dat er nooit sprake is geweest van ‘culturele eenzaamheid’. Elk tijdperk presenteerde tijdgenoten nieuwe architecturale gebouwen, opgetrokken met niet alleen technische innovaties, maar ook stilistische en visuele elementen die van buitenaf werden geleend. Dit kan worden bewezen door Moskouse monumenten uit de late 15e - vroege 16e eeuw, en voorbeelden van Moskouse barok- en Sint-Petersburgse gebouwen uit de tijd van Peter I.

Voor het Europese zelfbewustzijn van die tijd werd het concept ‘traditie’ iets archaïsch

Tijdens het bewind van Catharina II stond de kerkarchitectuur voor het eerst (zelfs als we de innovaties van Petrus niet vergeten) volledig onder invloed van consistente staatsdruk gericht op heroriëntatie op westerse seculiere modellen. Voor het Europese zelfbewustzijn van die tijd werd het concept ‘traditie’ iets archaïsch. Het was de wens om de filosofie van de continuïteit van de Russische traditie in architectuur en kunst aan de vergetelheid te onderwerpen, die het belangrijkste kenmerk werd van de tijd waarin het Europese classicisme naar Rusland kwam.

In Europa werd de terugkeer naar de cultuur van het oude Griekenland en Rome in de 18e eeuw een fundamenteel nieuw grootschalig fenomeen dat al snel alle westerse landen omvatte. Maar als voor hen het classicisme (“neoclassicisme”) niets meer was dan een terugkeer naar hun eigen wortels in creatieve zoektochten, dan werd het voor Rusland een innovatie, vooral in de kerkarchitectuur. We merken echter op dat het fundament van de traditie nog steeds bewaard is gebleven. Wat dus overblijft is de driedelige constructie van de tempel, geërfd van Byzantium.

Latent, onbewust werden nieuwe architectonische elementen verweven met originele nationale elementen. Let op: Russisch hout architectuur van de tempel bij de constructie streefde het naar verticale vormen. Dit kwam door het gebruik van het belangrijkste bouwmateriaal: hout, boomstammen. En zo'n fundamentele architecturale module als een kolom, zo geliefd bij het classicisme, zorgde voor een visuele (zij het enigszins voorwaardelijke) parallel met de externe elementen van de nationale houten architectuur.

Niettemin heeft het classicisme veel dingen aanzienlijk veranderd - niet alleen in het uiterlijk van kerken, maar ook in de hele architectonische omgeving.

Traditionele Russische steden bezet enorme gebieden vanwege de uiterst schaarse bebouwing, die op harmonieuze wijze een natuurlijk landschap met tuinen, moestuinen en zelfs bossen omvatte. Dit alles gaf de stad, met zijn sierlijke verwevenheid van straten, steegjes en doodlopende straatjes, een uniek tintje. Tegelijkertijd waren het de tempels die altijd als stedenbouwkundige dominanten fungeerden, waardoor onderscheid kon worden gemaakt tussen grootste deel steden.

De algemene herontwikkeling van Russische steden, uitgevoerd in overeenstemming met de Europese richtlijnen voor stadsplanning, rationaliseerde de ruimte; tegelijkertijd verdwenen de bestaande stenen tempels geleidelijk tussen de nieuwbouw, waardoor ze hun dominante geluid in de stedelijke omgeving verloren. Als gevolg hiervan zijn de belangrijkste richtlijnen van de sociaal-culturele ruimte waarin iemands levenshouding werd gevormd veranderd. Tempels en kerkgebouwen bleven net als voorheen de dominante architecturale structuren platteland.

De tempelbouw in Moskou tijdens het bewind van Catharina II was onbeduidend: er werden voornamelijk reparatiewerkzaamheden uitgevoerd aan vervallen gebouwen. In Sint-Petersburg was de bouw nog in volle gang.

Kort na de kroning begon keizerin Catharina II met het kiezen van een ontwerp voor de nieuwe hoofdkathedraal van het Alexander Nevski-klooster - tegen die tijd was de tempel vanwege verval ontmanteld. IN Drie-eenheid kathedraal (1776-1790) Alexander Nevski Lavra de filosofische ideeën van Europese klassieke gebouwen werden zo volledig mogelijk belichaamd. Bovendien werden er na de inwijding van de kathedraal schilderijen van Europese kunstenaars met bijbelse thema's in geplaatst, waardoor de gehele interieurdecoratie een plechtige en strikte, maar tegelijkertijd paleisachtige uitstraling kreeg.

Een van de weinige kerken die onder Catharina II in Sint-Petersburg werd gesticht, was (de derde op rij). Maar van de elementen van de nieuwe stijl in deze kathedraal was er misschien maar één ding: de muren versieren met marmer. Dergelijke architecturale ideeën konden de smaak van Catherine niet volledig bevredigen, dus de bouw verliep uiterst langzaam: tegen de tijd dat Paul I de troon besteeg, was de tempel slechts tot aan de gewelven voltooid.

De opkomst van nieuwe kerkarchitectuur in klassieke stijl ging gepaard met een bijna universele reconstructie – ten gunste van de ideeën van het classicisme – van reeds bestaande tempels. Dit is de eerste keer in de geschiedenis van de Russische kerkbouw dat zoiets op zo’n grote schaal gebeurt. Allereerst hadden de veranderingen overal invloed op de dakbedekking van kerken, die werden vervangen door een eenvoudig schilddak, wat uiteraard het hele architecturale geluid van de gebouwen radicaal veranderde. Oude ramen werden eruit gesneden en nieuwe werden gesneden, de architectonische versiering van de platbands werd verwijderd, er werden extra portieken met kolommen toegevoegd, de gevels werden versierd met monumentale schilderijen gemaakt in olieverf op doek. Er zijn tientallen soortgelijke voorbeelden; Onder de historisch belangrijke monumenten die een herstructurering hebben ondergaan, zullen we de Hemelvaartkathedraal van Vladimir noemen, evenals de Drie-eenheidskathedraal, de Kerk van de Afdaling van de Heilige Geest en de Kerk van St. Nikon van Radonezh in de Drie-eenheid-Sergius Lavra. Zoals historicus E.E. opmerkt. Golubinsky, in de tijd van Catharina II, werden alle vestingtorens van het klooster ook herbouwd in westerse stijl, waardoor het hele uiterlijk van het oude klooster bijna onherkenbaar veranderde. Dergelijke innovaties verrijkten het algehele uiterlijk niet; het was een treffend voorbeeld van de anorganische toevoeging van structuren uit de ene tijd aan belangrijke architectonische elementen uit een andere tijd.

Kunstmatig 'enten' van de ideeën van het classicisme beïnvloedde op de een of andere manier bijna alle oude Russische monumenten. De grootschalige reconstructie van kerken werd een demonstratie van de willekeurige en ongepaste opname van nationale architecturale ideeën en beelden in de Europese traditie: wat origineel was verdween bijna in de vergetelheid, maar het nieuwe leek helemaal niet organisch of zelfs esthetisch aantrekkelijk op oude gebouwen .

De binnenruimte van een traditionele Russische kerk met zijn schemering en fresco's schiep de omstandigheden voor biddend berouw en een heilige positie voor God. En door oude ramen weg te hakken en nieuwe ramen door te snijden, ontstond er een andere, ijlere luchtruimte in het interieur van oude tempels. In zo'n ruimte werden de fresco's, die bestonden uit grote kleurvlekken en gereproduceerde symbolen, waarvan het lezen geen onderzoek en bewondering vergde, maar opriep tot gebedsvolle verdieping en spirituele vrede, niet langer correct waargenomen. De oude praktijk van frescoschilderen zelf werd ongepast met een nieuwe interpretatie van de heilige ruimte. Vroeger vulden fresco's de hele tempel en vertelden consequent over evangeliegebeurtenissen of gebeurtenissen in het leven van de kerk. De ideeën van de classicistische decoratie van de tempel impliceerden een fundamenteel andere initiële taak. De algemene ruimte van de binnenmuren werd zoveel mogelijk vrijgemaakt van beelden. Verhalen over verschillende bijbelse thema's werden gepresenteerd in de vorm van composities die niet tot één enkel verhaal waren verbonden; ze werden 'als afzonderlijke doeken aan de muren gehangen', en elk beeld werd in een decoratieve afbeeldingslijst gemonteerd.

De interieurs van de tempels werden ‘gecorrigeerd’ om te passen bij het classicisme, en de onderlinge verbinding van de schilderijen werd verstoord. natuurlijk licht en liturgische rituelen

In feite werd de complexe relatie tussen fresco's, natuurlijk licht en liturgische rituelen verstoord. De interieurs van de tempels, ‘gecorrigeerd’ naar de ideeën van het classicisme en versierd met schilderijen gemaakt in olietechniek en soms helaas niet van het hoogste artistieke niveau, begonnen losjes te lijken op de hallen van Europese gebouwen. Tegenwoordig zijn de meeste tempelinterieurs hersteld in de oorspronkelijke frescoschilderijen, die onder latere archieven bewaard zijn gebleven. Van de weinige die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, zien de schilderijen van de Grote Kathedraal van het Donskoy-klooster, voltooid in 1775, er het meest volledig en harmonieus uit, rekening houdend met de originaliteit van de heilige ruimte. En dit is eigenlijk een geïsoleerd voorbeeld.

De nieuwe kerken, gebouwd in de classicistische stijl, werden gekenmerkt door helderheid van compositie, beknoptheid van volumes, perfecte harmonie van verhoudingen binnen de klassieke canon, fijne detailtekening, rationaliteit en ergonomie. Maar kerken in de Byzantijnse tradities, die na eeuwen nationaal werden, hebben grotendeels alle hierboven genoemde karakteristieke kenmerken.

Na de dood van keizerin Catharina II besteeg haar enige zoon Pavel Petrovich in 1796 de troon. Het beleid van de nieuwe keizer jegens de Kerk kan als mild worden omschreven. Tijdens de Pavloviaanse periode was er vrijwel geen tempelbouw in de hoofdstad. Het is de moeite waard om op dit feit te letten. Tegen de tijd dat Paulus de troon besteeg, de derde Kathedraal in de naam van St. Isaac van Dalmatië is al 28 jaar in aanbouw. Paul gaf opdracht om het marmer klaar te maken voor de decoratie ervan en het te verwijderen en te gebruiken bij de bouw van het Michajlovski-kasteel. Het was echter blijkbaar onfatsoenlijk om de bouw van de kathedraal, gesticht door Peter I, volledig in de vergetelheid te laten, en Paul gaf opdracht om deze zo snel mogelijk te voltooien met een minimum aan middelen, wat een wijziging van de oorspronkelijke plannen vereiste. Daarom werd de bouw van de kathedraal opnieuw uitgesteld en werd deze pas in 1802 ingewijd.

De enige grootschalige tempelbouwonderneming tijdens de regering van Paulus I was Kathedraal ter ere van het Kazan-icoon Moeder van God in St. Petersburg: in 1800 werd het project van de jonge getalenteerde architect A.N. goedgekeurd. Voronikhin.

Een nogal ongebruikelijke innovatie binnen het kader van het classicisme was de kerk in naam van Levengevende Drie-eenheid(1785-1790) nabij Sint-Petersburg, of beter gezegd, de klokkentoren in de vorm van een tetraëdrische piramide, daarom begonnen de mensen deze tempel te noemen "Kulich en Pasen". Ook uniek in zijn artistieke vormgeving tempelmonument ter ere van het beeld van de Verlosser, niet door handen gemaakt(1813-1823, Kazan), al gebouwd onder Alexander I, deze kerk, gebouwd ter nagedachtenis aan de soldaten die sneuvelden tijdens de verovering van Kazan in 1552, heeft de vorm van een afgeknotte piramide, waarbij elke zijde is versierd met een portiek. De ‘niet-singulariteit’ van de gegeven voorbeelden blijkt echter uit interessante architectonische oplossingen uit een later tijdstip, bijvoorbeeld St. Nicholas-tempel van piramidevormig type in Sebastopol(1857-1870). Zo kregen de in wezen vreemde ideeën van de oud-Egyptische architectuur, die feitelijk vreemd waren aan de Russische cultuur, geleidelijk een nieuwe artistieke betekenis.

Na de staatsgreep op 12 maart 1801 werd de Russische troon bezet door de zoon van Paul I, Alexander. Met betrekking tot de Kerk voerde de keizer in wezen hetzelfde beleid als Catharina II. Maar dat zou hij enorm doen O Hij voerde de bouw op grotere schaal uit, inclusief de bouw van kerken, en niet alleen in Sint-Petersburg, en belichaamde nieuwe architectonische ideeën en projecten. De ideeën van het classicisme bloeiden als nooit tevoren.

Op 27 augustus 1801 was Alexander I aanwezig bij de eerste steen in Sint-Petersburg, en tien jaar later was hij al aan het bidden tijdens de inwijding van dit werkelijk unieke bouwwerk, dat een van de mooiste gebouwen niet alleen in Rusland, maar ook in Europa.

Natuurlijk was het Russische classicisme in al zijn verschijningsvormen gericht op de Europese cultuur, maar er kwam een ​​politieke factor tussenbeide in het artistieke leven, waardoor het classicisme in Rusland verzwakte. Patriottische oorlog 1812-1814. Na de Napoleontische invasie, de verwoesting van steden, de bespotting van kerken en heiligdommen, en vooral van het Kremlin in Moskou, vervaagde het beeld van de Europese beschaving en werd door veel van onze voorouders niet langer met dezelfde eerbied waargenomen. De politieke richtlijnen zijn veranderd - en de architectuur en kunst uit het tijdperk van het Hoge Rijk kregen een nieuwe ontwikkelingsvector die verband hield met de verheerlijking van de heldenmoed van het Russische leger, de patriottische moed van het volk en de autocratie.

De reeks gebouwen in Sint-Petersburg uit de late classicistische periode wordt gecompleteerd door de bouw van twee kerken ontworpen door V.P. Stasova - Preobrazjenski(1825-1829) en Troitski(1828-1835). Beide kerkgebouwen werden gesticht onder nieuwe sociaal-politieke omstandigheden en de smaak veranderde aanzienlijk. In deze kerken leek de auteur te proberen een nieuwe interpretatie te geven aan de vormen en filosofische ideeën van het classicisme door terug te keren naar de traditionele Russische structuur met vijf koepels.

Stasov probeerde het classicisme te combineren met traditie: zuilengangen en zuilen met Russische architectuur met vijf koepels

Volgens de gevestigde mening is de constructie St. Isaac's kathedraal volgens het project van O. Montferrand (1817-1858; al de vierde op rij) komt er feitelijk een einde aan het tijdperk van het classicisme in Rusland. De auteur werd geconfronteerd met hetzelfde probleem dat V.P. probeerde op te lossen. Stasov: de traditionele Russische structuur met vijf koepels belichamen in een gebouw met een klassieke geest. Voor de St. Isaac's Cathedral werden majestueuze bronzen reliëfs, sculpturen, unieke toegangsdeuren en kolommen gemaakt. Al deze werken zijn creaties de beste meesters. Sint-Izaäkkathedraal- dit is een uitdrukking van het officiële begrip van de orthodoxie in die tijd.

Wat de Moederzetel betreft: in het eerste kwart van de 19e eeuw was de kerkbouw in Moskou onbeduidend, wat begrijpelijk is: volgens de staatscommissie werden in Moskou in 1812 6.496 huizen van de 9.151 en 122 kerken van de 329 verwoest. . Direct na de bevrijding van de Napoleontische troepen begonnen grootschalige bouw- en restauratiewerkzaamheden.

Een bijzondere plaats in de Moskouse architectuur zou worden ingenomen door het indrukwekkende gebouw van de kathedraal van Christus de Verlosser op de Mussenheuvels, gebouwd ter ere van de overwinning op de Fransen. In zijn architectonisch ontwerp was het een traditioneel gebouw in de classicistische stijl. In 1826 werd de bouw van de tempel, die in 1817 begon, echter stopgezet bij decreet van keizer Nicolaas I: negen jaar lang werd zelfs de fundering niet gebouwd, hoewel er veel geld werd uitgegeven. Ze zijn nooit meer teruggekomen op het idee om voort te bouwen op Vorobyovy Gory.

Het is belangrijk om te benadrukken dat het volgen van klassieke modellen in de kerkarchitectuur van de oude Russische hoofdstad bepaalde bijzonderheden had: “De Moskouse architectuur van volwassen classicisme werd, in vergelijking met Sint-Petersburg, gekenmerkt door een grotere zachtheid en warmte in interpretatie klassieke vormen» .

Over het algemeen wordt het Alexandertijdperk in de cultuur gekenmerkt door ernstige interne tegenstrijdigheden. Gedurende deze periode was er een soort botsing van twee richtingen: het aanhoudende classicisme en de opkomende Russische Renaissance. De heterogeniteit van ideeën, stijlen en zoekopdrachten is naar onze mening een van de karakteristieke kenmerken van de architectuur en beeldende kunst van Rusland op dit moment.

Zoals we zien doorliep het classicisme in Rusland alle stadia van zijn ontwikkeling: van een ingetogen vroege ‘invasie’ in traditionele tempelgebouwen, toen het verweven raakte met de ‘Elizabethaanse barok’, tot het vestigen van zichzelf met een bijna declaratieve afwijzing van elke niet -klassieke beelden, waarna de geleidelijke achteruitgang begon, die zich vooral manifesteerde in de kerkelijke architectuur van de provincie, waar deze veranderde in steeds middelmatigere en uniformere vormen. Het classicisme, later omgevormd tot de Empire-stijl, was gericht op het verheerlijken van de staatsmacht van het zegevierende land.

Ondanks alle tegenstrijdigheden in het proces van aanpassing van de ideeën van het classicisme aan, om zo te zeggen, ‘Russische omstandigheden’, waren er – en dit moet worden benadrukt – positieve aspecten. Russische meesters, die de ideologische, artistieke, technische en technische grondbeginselen en technieken van de klassieke architectuur in de kortst mogelijke tijd onder de knie hadden, creëerden voorbeelden die gelijk waren aan hun Europese tegenhangers, die aanzienlijk vooruitgingen Russische kunst, inclusief de kerk, ga je gang. En prachtige kerken als Kazan en St. Isaac's zijn werkelijk wereldmeesterwerken geworden. En het is heel passend om over het tijdperk van het classicisme in Rusland te praten als 'Russisch classicisme' - een uniek en onnavolgbaar fenomeen van de wereldcultuur als geheel.

(Het einde volgt.)

De Russische kerkarchitectuur begint met de vestiging van het christendom in Rusland (988). Nadat we van de Grieken het geloof, de geestelijkheid en alles wat nodig was voor de eredienst hadden aanvaard, leenden we tegelijkertijd de vorm van tempels van hen. Onze voorouders werden gedoopt in de eeuw toen de Byzantijnse stijl in Griekenland domineerde; daarom zijn onze oude tempels in deze stijl gebouwd. Deze kerken werden gebouwd in de belangrijkste Russische steden: Kiev, Novgorod, Pskov, Vladimir en Moskou.

De kerken in Kiev en Novgorod lijken qua plattegrond op de Byzantijnse kerken: een rechthoek met drie halve cirkels van het altaar. Binnen zijn de gebruikelijke vier pilaren, dezelfde bogen en koepels. Maar ondanks de grote gelijkenis tussen oude Russische tempels en hedendaagse Griekse tempels, zijn er enkele verschillen in koepels, ramen en decoraties tussen de tempels merkbaar. In Griekse kerken met meerdere koepels werden de koepels op speciale pilaren en op verschillende hoogtes geplaatst vergeleken met de hoofdkoepel; in Russische kerken werden alle koepels op dezelfde hoogte geplaatst. De ramen in Byzantijnse kerken waren groot en frequent, terwijl ze in de Russische klein en schaars waren. De uitsparingen voor deuren in Byzantijnse kerken waren horizontaal, in Russen waren ze halfrond.

Grote Griekse kerken hadden soms twee veranda's: een interne, bedoeld voor catechumenen en boetelingen, en een externe (of veranda), ingericht met kolommen. In Russische kerken, zelfs grote, werden alleen kleine interne veranda's geïnstalleerd. In Griekse tempels waren de kolommen opgemaakt noodzakelijke accessoire zowel in interne als externe delen; in Russische kerken waren er vanwege het gebrek aan marmer en steen geen kolommen. Dankzij deze verschillen noemen sommige experts de Russische stijl niet alleen Byzantijns (Grieks), maar gemengd - Russisch-Grieks.

In sommige kerken in Novgorod eindigen de muren bovenaan met een spitse “gevel”, vergelijkbaar met de gevel op het dak van een dorpshut. Er waren weinig stenen kerken in Rusland. Er waren veel meer houten kerken, vanwege de overvloed aan houtmaterialen (vooral in de noordelijke regio's van Rusland), en bij de bouw van deze kerken toonden Russische ambachtslieden meer smaak en onafhankelijkheid dan bij de bouw van stenen. De vorm en het plan van oude houten kerken waren vierkant of langwerpig. De koepels waren rond of torenvormig, soms in grote aantallen en van verschillende afmetingen.

Een karakteristiek kenmerk en verschil tussen Russische koepels en Griekse koepels is dat er boven de koepel onder het kruis een speciale koepel zat, die doet denken aan een ui. Moskouse kerken vóór de 15e eeuw. Ze werden meestal gebouwd door meesters uit Novgorod, Vladimir en Soezdal en leken op tempels uit de architectuur van Kiev-Novgorod en Vladimir-Soezdal. Maar deze tempels overleefden het niet: ze gingen uiteindelijk ten onder door de tijd, branden en Tataarse vernietiging, of werden op een nieuwe manier herbouwd. Andere tempels die na de 15e eeuw zijn gebouwd, zijn bewaard gebleven. na vrijgelaten te zijn Tataars juk en versterking van de staat Moskou. Vanaf de regering van groothertog Jan III (1462-1505) kwamen buitenlandse bouwers en kunstenaars naar Rusland en werden uitgenodigd, die met de hulp van Russische ambachtslieden en volgens de leiding van oude Russische tradities van kerkarchitectuur verschillende historische gebouwen creëerden. kerken. De belangrijkste daarvan zijn de Hemelvaartkathedraal van het Kremlin, waar de heilige kroning van Russische vorsten plaatsvond (de bouwer was de Italiaanse Aristoteles Fioravanti) en de Aartsengelkathedraal - het graf van de Russische prinsen (de bouwer was de Italiaanse Aloysius) .

In de loop van de tijd ontwikkelden Russische bouwers hun eigen nationale bouwstijl. Het eerste type Russische stijl wordt "tent" of poolstijl genoemd. Het is een soort van verschillende afzonderlijke kerken verenigd in één kerk, die elk op een pilaar of een tent lijken, met daarop een koepel en koepel. Naast de massaliteit van de pilaren en kolommen in zo'n tempel en het grote aantal uivormige koepels, zijn de kenmerken van de 'tent'-tempel de diversiteit en verscheidenheid aan kleuren van de externe en interne delen. Voorbeelden van dergelijke kerken zijn de kerk in het dorp Dyakovo en de Sint-Basiliuskerk in Moskou.

De tijd van distributie van het type "tent" in Rusland eindigt in de 17e eeuw; later werd een terughoudendheid jegens deze stijl en zelfs een verbod ervan van de kant van de spirituele autoriteiten opgemerkt (misschien vanwege het verschil met de historisch-Byzantijnse stijl). In de laatste decennia van de 19e eeuw. er is een heropleving van dit type tempel aan het ontwaken. In deze vorm worden verschillende historische kerken opgericht, bijvoorbeeld de Drie-eenheidskerk van de St. Petersburg Society for the Propagation of Religious and Moreal Education in the Spirit of the Orthodox Church en de Church of the Resurrection op de plaats van de moord op de tsaar-bevrijder - "Verlosser op het bloed".

Naast het type "tent" zijn er nog andere vormen van de nationale stijl: een vierhoek (kubus) langwerpig in hoogte, waardoor vaak bovenste en onderste kerken worden verkregen, een tweedelige vorm: vierhoek onderaan en achthoekig bovenaan; een vorm gevormd door de gelaagdheid van verschillende vierkante boomstammen, waarvan elke erboven smaller is dan die eronder. Tijdens het bewind van keizer Nicolaas I ontwikkelde architect K. Ton voor de bouw van militaire kerken in Sint-Petersburg een monotone stijl, de "Ton" -stijl genaamd, waarvan een voorbeeld de Kerk van de Aankondiging in de Paardenwachten is. Regiment.

Van de West-Europese stijlen (romaanse, gotische en revivalstijl) werd alleen de revivalstijl gebruikt bij de bouw van Russische kerken. De kenmerken van deze stijl zijn te zien in de twee belangrijkste kathedralen van St. Petersburg: Kazan en St. Isaac's. Andere stijlen werden gebruikt bij de bouw van kerken met andere religies. Soms wordt in de geschiedenis van de architectuur een mengeling van stijlen opgemerkt: Basiliek en Byzantijns, of Romaans en Gotisch.

In de 18e en 19e eeuw raakten ‘huiskerken’, gevestigd in paleizen en huizen van rijke mensen, in onderwijs- en overheidsinstellingen en in hofjes, wijdverspreid. Dergelijke kerken kunnen dicht bij de oude christelijke ‘ikos’ staan ​​en velen van hen zijn, omdat ze rijkelijk en artistiek beschilderd zijn, een bewaarplaats van Russische kunst.

architectuur symbolen Orthodoxe kerk

Toen het christendom in de 4e eeuw na Christus in Rome werd aangenomen en de vervolging van zijn vertegenwoordigers eindigde, begon de kerkarchitectuur zich te ontwikkelen. Grotendeels aan dit proces beïnvloed door de verdeling van het Romeinse Rijk in twee delen: Westers en Byzantijns. Dit beïnvloedde de ontwikkeling van de basiliek in het Westen. In het Oosten werd de Byzantijnse stijl van kerkarchitectuur populair. Dit laatste komt tot uiting in religieuze gebouwen in Rus'.

Soorten orthodoxe kerken

Er waren verschillende soorten kerkarchitectuur in Rus '. De tempel in de vorm van een kruis werd gebouwd als symbool van het feit dat het kruis van Christus het fundament van de kerk is. Het was dankzij hem dat mensen werden bevrijd van de macht van duivelse krachten.

Als de architectuur van kathedralen en kerken in een cirkelvorm wordt gepresenteerd, symboliseert dit de oneindigheid van het bestaan ​​van de Kerk.

Wanneer de tempel wordt gebouwd in de vorm van een achtpuntige ster, vertegenwoordigt deze de Ster van Bethlehem, die de Wijzen naar de plaats leidde waar Jezus werd geboren. De architectuur van dit soort kerken is een symbool van het feit dat de menselijke geschiedenis in zeven lange perioden wordt geteld, en de achtste is de eeuwigheid, het koninkrijk der hemelen. Dit idee is ontstaan ​​in Byzantium.

Vaak omvatte de architectuur van Russische kerken gebouwen in de vorm van schepen. Dit is de oudste variant van de tempel. Zo’n gebouw draagt ​​het idee in zich dat de tempel gelovigen, als een schip, redt van de golven van het leven.

Bovendien is architectuur vaak een mengeling van deze typen. Religieuze gebouwen combineren cirkelvormige, kruisvormige en rechthoekige elementen.

Byzantijnse tradities

In het Oosten in de 5e tot 8e eeuw was het populair in de architectuur van tempels en kerken. Byzantijnse tradities strekten zich ook uit tot aanbidding. Het was hier dat de fundamenten van het orthodoxe geloof werden geboren.

Religieuze gebouwen waren hier anders, maar in de orthodoxie weerspiegelde elke tempel een bepaald geloof. In elke kerkarchitectuur werden bepaalde voorwaarden in acht genomen. Elke tempel bleef bijvoorbeeld uit twee of drie delen bestaan. De Byzantijnse stijl van kerkarchitectuur kwam voor het grootste deel tot uiting in de rechthoekige vorm van de gebouwen, de dakbedekking, de gewelfde plafonds met bogen en pilaren. Het deed denken aan het interieur van een kerk in de catacomben. Deze stijl ging ook over in de Russische kerkarchitectuur, doordrenkt met extra karakteristieke kenmerken.

In het midden van de koepel bevond zich het Licht van Jezus. Natuurlijk is de gelijkenis van dergelijke gebouwen met catacomben slechts algemeen.

Soms hebben kerken - architectonische monumenten - meerdere koepels tegelijk. Orthodoxe gebedshuizen hebben altijd kruisen op hun koepels. Tegen de tijd dat de orthodoxie in Rusland werd aangenomen, werd de kerk met de kruiskoepels populair in Byzantium. Hij combineerde alle prestaties op het gebied van de orthodoxe architectuur die op dat moment beschikbaar waren.

Kerken met kruiskoepels in Rus'

Dit type kerk ontwikkelde zich ook in Byzantium. Vervolgens begon het te domineren - dit gebeurde in de 9e eeuw en werd vervolgens overgenomen door de rest van de orthodoxe staten. Enkele van de beroemdste Russische kerken - architecturale monumenten - werden in deze stijl gebouwd. Deze omvatten de St. Sophia-kathedraal in Kiev, de St. Sophia van Novgorod en de Hemelvaartkathedraal in Vladimir. Ze kopiëren allemaal de St. Sophia-kathedraal in Constantinopel.

De Russische architectuurgeschiedenis is voor het grootste deel gebaseerd op kerken. En kruiskoepelconstructies spelen hier een leidende rol. Niet alle variaties van deze stijl waren wijdverbreid in Rus '. Veel voorbeelden van oude gebouwen zijn echter van het type met kruiskoepels.

Een dergelijk ontwerp transformeerde het bewustzijn van het oude Russische volk en vestigde hun aandacht op een diepgaande contemplatie van het universum.

Hoewel veel architectonische kenmerken van Byzantijnse kerken bewaard bleven, hadden kerken die uit de oudheid in Rus waren gebouwd veel onderscheidende kenmerken unieke kenmerken.

Witte stenen rechthoekige kerken in Rus'

Dit type komt het dichtst bij de Byzantijnse variaties. De basis van dergelijke gebouwen is een plein, aangevuld met een altaar met halfronde apsis en koepels op een figuurlijk dak. De bollen zijn hier vervangen door helmvormige koepelbedekkingen.

In het midden van kleine gebouwen van dit type staan ​​vier pijlers. Ze dienen als ondersteuning voor het dak. Dit is de personificatie van de evangelisten, de vier hoofdrichtingen. In het midden van zo'n gebouw staan ​​​​12 of meer pilaren. Ze vormen de kruistekens en verdelen de tempel in symbolische delen.

Houten tempels in Rus'

In de 15e-17e eeuw verscheen in Rusland een volledig unieke stijl van het bouwen van religieuze gebouwen, die radicaal anders was dan hun Byzantijnse tegenhangers.

Er verschenen rechthoekige gebouwen met halfronde apsis. Soms waren ze van witte steen, en soms van baksteen. Er waren loopbruggen rond de muren. Het dak werd bedacht, met koepels in de vorm van klaprozen of bollen erop.

De muren waren versierd met elegante decoratie, ramen met stenen beelden en tegelwerk. Er werd een klokkentoren bij de tempel of boven de veranda geplaatst.

Veel unieke kenmerken van de Russische architectuur kwamen naar voren in de houten architectuur van Rus. In veel opzichten verschenen ze vanwege de kenmerken van de boom. Het is vrij moeilijk om van planken een gladde koepelvorm te vormen. Om deze reden werd deze in houten kerken vervangen door een puntige tent. Bovendien kreeg het hele gebouw de uitstraling van een tent. Dit is hoe unieke gebouwen verschenen, die geen analogen in de wereld hadden: kerken gemaakt van hout in de vorm van grote puntige houten kegels. Er zijn beroemde kerken op het Kizhi-kerkhof, die de helderste vertegenwoordigers van deze stijl zijn.

Stenen tentenkerken in Rus'

Al snel beïnvloedden de kenmerken van houten kerken de stenen architectuur. Er verschenen stenen stenen.De hoogste prestatie in een vergelijkbare stijl was de Voorbedekathedraal in Moskou. Het staat bekend als de Sint-Basiliuskathedraal. Deze ingewikkelde structuur dateert uit de 16e eeuw.

Dit is een kruisvormige structuur. Het kruis wordt gevormd door vier hoofdkerken, die zich rond de centrale bevinden - de vijfde. De laatste is vierkant, terwijl de andere achthoekig zijn.

De tentstijl was zeer korte tijd populair. In de 17e eeuw verboden de autoriteiten de bouw van dergelijke gebouwen. Ze vonden het vervelend dat ze heel anders waren dan gewone scheepstempels. Tentarchitectuur is uniek; er zijn geen analogen in welke cultuur dan ook ter wereld.

Nieuwe stilistische vormen

Russische kerken onderscheidden zich door hun diversiteit in decoratie, architectuur en decoraties. Vooral kleurrijke geglazuurde tegels zijn populair geworden. In de 17e eeuw begonnen barokke elementen de overhand te krijgen. Naryshkin Barok plaatste symmetrie en volledigheid van composities met meerdere niveaus in de kern van alles.

De werken van de architecten van de hoofdstad uit de 17e eeuw - O. Startsev, P. Potapov, Y. Bukhvostov en een aantal anderen - vallen op. Zij waren enkele voorbode van het tijdperk van Petrus' hervormingen.

De hervormingen van deze keizer hadden onder meer invloed op de architectonische tradities van het land. De architectuur van de 17e eeuw in Rusland werd bepaald door de mode van West-Europa. Er waren pogingen om een ​​evenwicht te bereiken tussen Byzantijnse tradities en nieuwe stilistische vormen. Dit kwam tot uiting in de architectuur van de Trinity-Sergius Lavra, die oude tradities en nieuwe trends combineerde.

Tijdens de bouw van het Smolny-klooster in Sint-Petersburg besloot Rastrelli om orthodoxe tradities te weerspiegelen bij de bouw van kloosters. De organische combinatie werkte echter niet. In de 19e eeuw was er een heropleving van de belangstelling voor de architectuur van het Byzantijnse tijdperk. Pas in de 20e eeuw werden pogingen ondernomen om terug te keren naar de middeleeuwse Russische architectuurtradities.

Kerk van de Voorbede op de Nerl

De architectuur van de Kerk van de Voorbede aan de Nerl is beroemd over de hele wereld. Het onderscheidt zich door lichtheid en lichtheid; het is een waar meesterwerk van de architectuurschool Vladimir-Soezdal. De genade die tot uiting kwam in de architectuur van de Kerk van de Voorbede op de Nerl werd mogelijk dankzij perfecte combinatie gebouwen met omgeving- Russische natuur. Het is opmerkelijk dat de tempel is opgenomen in de UNESCO-lijst van wereldmonumenten.

Het gebouw weerspiegelt het pad naar boven, naar God, en de weg ernaartoe is een soort pelgrimstocht. Informatie over de kerk wordt bewaard in het leven van Andrei Bogolyubsky. Het werd gebouwd in 1165 en was een gedenkteken voor de zoon van de prins, Izyaslav. Hij stierf in de oorlog met Volga Bulgarije. Volgens de legende werden de witte stenen hierheen vervoerd vanuit het verslagen Bulgaarse vorstendom.

Het is opmerkelijk dat beschrijvingen van de architectuur van de Kerk van de Voorbede aan de Nerl veel vergelijkingen bevatten van dit gebouw met een witte zwaan die op het water drijft. Dit is de bruid die bij het altaar staat.

Het enige dat overblijft van het gebouw uit de 12e eeuw is een vierkant frame met een koepel. Al het andere bleek in de loop van de tijd vernietigd te zijn. De restauratie vond plaats in de 19e eeuw.

De beschrijvingen van het architecturale monument bevatten informatie over de verticaliteit van de muren. Maar door de gemeten verhoudingen lijken ze schuin; door dit optische effect lijkt het gebouw groter dan het in werkelijkheid is.

De Kerk heeft een eenvoudig, no-nonsense interieur decoratie. De fresco's werden tijdens de restauratie in 1877 van de muren geslagen. Er is echter een iconostase met iconen.

Op buitenoppervlak Er zijn nog veel muurreliëfs over. Bijbelse figuren, vogels, dieren vliegen hier voorbij en er zijn ook maskers. Centraal figuur Koning David verschijnt en leest de psalmen. Aan zijn zijde staat een leeuw, de personificatie van zijn macht. Er is een duif in de buurt - een teken van spiritualiteit.

Kerk van de Hemelvaart in Kolomenskoje

De eerste stenen tentachtige tempel in Rus is de Hemelvaartskerk in Kolomenskoye. De architectuur weerspiegelt de invloed van de Renaissance. Het werd opgericht door Vasili III ter ere van de geboorte van zijn erfgenaam, tsaar Ivan IV de Verschrikkelijke.

De architecturale kenmerken van de Hemelvaartskerk komen tot uiting in de kruisvormige vorm van het gebouw, dat verandert in een achthoek. Er staat op zijn beurt een grote tent op. Het overschaduwt de binnenruimte van de kerk. Het is opmerkelijk dat er geen pijlers zijn. De tempel, die zich onderscheidt door zijn expressieve silhouet, is omgeven door een galerij met trapafdalingen. Ze worden zeer plechtig geëxecuteerd.

De kerk heeft veel aanvullende details die vanuit de Renaissance hier naartoe zijn gemigreerd. Tegelijkertijd zijn er veel kenmerken uit de gotiek. Italiaanse bakstenen, de verbinding van het gebouw met de centrale vorm van de tempels van Italië geven een hint dat dit project is gemaakt door een Italiaanse architect die aan het hof van Vasily III werkte. Nauwkeurige informatie over de auteur is tot op de dag van vandaag niet bewaard gebleven, maar volgens veronderstellingen was het Petrok Maloy. Hij was het die de auteur was van de Kerk van de Hemelvaart in het Kremlin van Moskou, de muren en torens van Kitay-Gorod.

Pskov-Novgorod-kerken

Naast de algemeen aanvaarde wereldclassificaties moet er rekening mee worden gehouden dat de architectuur in elk vorstendom zijn eigen unieke kenmerken heeft gekregen. In de architectuurkunst is er nooit sprake van een zuivere stijl, en ook deze indeling is slechts voorwaardelijk.

De volgende onderscheidende kenmerken verschenen in de architectuur van Novgorod: meestal hadden de tempels hier vijf koepels, maar er waren ook gebouwen met één koepel. Hun vorm was kubusvormig. Ze waren versierd met bogen en driehoeken.

Vladimir-Soezdal-kerken

Architectuur bloeide hier in de tijd van Andrei Bogolyubsky en Vsevolod III. Toen werd hier een kerk met een paleis gebouwd. Ze verheerlijkten de hoofdstad van het vorstendom. Hier werd steen vakkundig verwerkt en werden technieken uit de houtarchitectuur gebruikt.

In de 12e eeuw verrezen hier eersteklas bouwwerken gemaakt van hoogwaardige witte steen - kalksteen. De oudste van hen had eenvoudige versieringen. De ramen in de tempels waren smal; ze leken eerder op spleten van schietgaten dan op ramen. De decoratie van kerken met stenen beelden begon in de 12e eeuw. Soms weerspiegelde het folkloristische onderwerpen, soms de Scythische ‘dierenstijl’. Ook wordt de aanwezigheid van romaanse invloeden opgemerkt.

Kiev-Tsjernigov-kerken

De architectuur van dit vorstendom weerspiegelt het monumentale historisme. Het is verdeeld in kathedraal- en torenachtige architectuur. Kathedraalkerken hebben cirkelvormige galerijen en een uniform ritme van gevelverdelingen. De architectuur van dit type is vrij figuratief, de symboliek is complex. De gebouwen van dit vorstendom worden voor het grootste deel vertegenwoordigd door prinselijke gerechtsgebouwen.

Smolensk-Polotsk-kerken

Toen de Smolensk-architectuur zich net ontwikkelde, waren hier nog geen architecten. Hoogstwaarschijnlijk zijn de eerste gebouwen hier gebouwd dankzij de deelname van inwoners van Kiev of Tsjernigov. IN Smolensk-kerken er zijn veel markeringen op de uiteinden van de stenen. Dit geeft aan dat inwoners van Tsjernigov hier hoogstwaarschijnlijk hun sporen hebben achtergelaten.

De architectuur van deze steden onderscheidt zich door haar reikwijdte, wat pleit voor het feit dat ze in de 12e eeuw al hun eigen architecten hadden.

Smolensk-architectuur was populair in Rus'. Architecten van hier werden naar veel andere oude Russische landen geroepen. Ze bouwden ook gebouwen in Novgorod, dat was grootste centrum in het land. Maar deze stijging was van korte duur: het duurde 40 jaar. Het punt is dat er in 1230 een epidemie uitbrak, waarna de politieke situatie in de stad enorm veranderde. Dit was het einde van het werk van lokale architecten.

Godoenov-stijl

Conventioneel vallen ook tempels in de stijl van het Godoenov-classicisme op. Dit waren kerken die werden gebouwd in de periode dat Boris Godoenov (1598-1605) op de troon van Rus zat. Vervolgens werden bouwtechnieken heilig verklaard, wat tot uiting kwam in de symmetrie en compactheid van gebouwen.

Daarnaast zijn Italiaanse orderelementen populair geworden. De Russische stijl bleek op Italiaanse wijze heilig verklaard.

De verscheidenheid aan structuren is afgenomen. Maar op voorgrond stilistische eenheid ontstond. Dit manifesteerde zich niet alleen in Moskou, maar in heel Rusland.

Met patroon

De stijl genaamd patroon is ook opmerkelijk. Het verscheen pas in de 17e eeuw in Moskou. Het wordt gekenmerkt door ingewikkelde vormen, decor en complexe composities. Silhouetten in deze stijl zijn ongelooflijk pittoresk. Patroonvorming wordt geassocieerd met heidense wortels en de late renaissance in Italië.

Gebouwen in deze stijl worden voor het grootste deel vertegenwoordigd door kerken met gesloten gewelven, zonder pilaren en met hoge refters. Ze hebben een tentbedekking. Het interieur is ongewoon rijk aan gekleurde ornamenten. Binnen is er veel decor.

Stroganov-kerken

Kerken gebouwd in de Stroganov-stijl verwierven ook grote bekendheid. Het verscheen in de 17e en 18e eeuw. Deze stijl kreeg zijn naam dankzij G. Stroganov, omdat hij het was die dergelijke gebouwen bestelde. Hier verscheen het traditionele vijfkoppige silhouet. Maar daarbovenop wordt een barok decor aangebracht.

Totem-stijl

De barok, die zich het duidelijkst manifesteerde in Sint-Petersburg, kwam ook tot uiting in de gebouwen in het Russische noorden. In het bijzonder in de stad nabij Vologda - Totma. Het unieke karakter van de architectuur van zijn gebouwen leidde tot de opkomst van de “Totem Barok”. Deze stijl verscheen in de 18e eeuw; al in de volgende eeuw werden er minstens 30 tempels in deze stijl gebouwd. Maar in dezelfde eeuw werden velen van hen herbouwd. Momenteel zijn ze grotendeels vernietigd of blijven ze in verval. De kenmerken van deze stijl werden overgenomen tijdens de zeereizen van lokale kooplieden. Zij waren de klanten van deze kerken.

Ustyug-stijl

Enkele van de vroegste religieuze gebouwen in Veliky Ustyug waren gebouwen die dateren uit de 17e eeuw. Het was op dat moment dat de fundamenten van de stenen architectuur hier begonnen te verschijnen. De bouwstijl van dit gebied bloeide in de 17e eeuw. De bouw bleef iets meer dan 100 jaar duren. Gedurende deze tijd verschenen er veel lokale architecten in Veliky Ustyug, die zich onderscheidden door hun grote talent en ongekende vaardigheden. Ze lieten veel unieke kerken achter. Aanvankelijk waren kerken met vijf koepels en zijkapellen gebruikelijk. En in de 18e eeuw wonnen tempels met een lengteas aan populariteit.

Oeral tempels

Speciale vermelding verdient ook de bouwstijl van de Oeral. Het verscheen in de 18e eeuw, tijdens het tijdperk van Peter de Grote. Hij streefde naar hervormingen, ook in de architectuur. Het belangrijkste kenmerk van deze stijl kwam tot uiting in de structuur met vijf koepels op een gelaagde basis. Voor het grootste deel leende hij kenmerken van de barok en het classicisme. In de Oeralsteden werden gebouwen vaak opgetrokken in de stijl van de oude Russische architectuur. Dit demonstreerde het unieke karakter van de Oeral-architectuur.

Siberische stijl

Modernistische tradities werden op hun eigen manier weerspiegeld in de Siberische stijl. In veel opzichten kwamen de eigenaardigheden van de klimatologische omstandigheden in de regio zelf hier tot uiting. Volksambachtslieden vormden hun eigen speciale visie op de Siberische scholen van de moderniteit - Tyumen, Tomsk, Omsk enzovoort. Ze creëerden hun eigen unieke stempel tussen de monumenten van de Russische architectuur.