Istorija nastanka i razvoja pejzažnog dizajna. Ruska pejzažna umjetnost

Tema 1. Istorija pejzažni dizajn

KURS

MATERIJAL ZA PREDAVANJE ZA INTERDISCIPLINARNI KURS

"DIZAJN PREDELA"

Pejzažni dizajn- umjetnost i praktične akcije za uređenje okoliša, uređenje vrta, organizacija plantaža vrtova i parkova, travnjaka, brda, upotreba malih arhitektonskih oblika u zelenoj gradnji.

Za razliku od vrtlarstva ili hortikulture, čiji je glavni zadatak poljoprivredni fokus, dizajn krajolika je općenitija i univerzalnija disciplina.

Glavni zadatak pejzažnog dizajna- stvaranje harmonije, ljepote u kombinaciji s pogodnošću korištenja infrastrukture zgrada, izravnavajući sukob između oblika urbanizacije i prirode koja često pati od njih.

Od najranijih vremena, čak i u osvit civilizacije, kada je razvoj industrijskih odnosa dosegao relativno visoki nivo, čovjek je počeo tražiti radost i ljepotu oko sebe.

IN drevni svijet, treba napomenuti, nije postojao takav koncept, nije bilo profesije pejzažnog dizajnera, postojali su talentirani arhitekti, izrađivali su dizajne koji su se smatrali svjetskim čudom, na primjer, Viseći vrtovi u Babilonu! Koliko je velik genij čovjeka tog doba, ako je umjetnost stvaranja pejzaža već tisućama godina zadivila modernu maštu. Od davnina su vrtovi tradicionalni oblik uređenja okolnog prostora uz pomoć zelenih površina. Posebnu popularnost stekli su na dvorovima vladara i plemića zemalja Istoka. Dalje, vrtlarstvo se kao umjetnost proširilo gotovo posvuda. U isto vrijeme, dugo vremena važna uloga utilitarizam hortikulture (konzumacija voća i odabir voćaka) imao je ulogu, kasnije je dekorativnosti cvijeća posvećena veća pažnja.

Iz daleke Mezopotamije i Egipta, umjetnost ukrašavanja zemlje oko kuće došla je u Drevnu Grčku, gdje je dobila strašan poticaj u svom razvoju. Travnjaci, ukrasno grmlje, skulpture u vrtu, fontane i bazeni - sva raznolikost vrtne arhitekture tih vremena i danas je sačuvana u našoj svakodnevici.

Gotika je ovdje vrlo malo pridonijela krajobraznom dizajnu zemlje više pažnje plaćeni geometrijom vrta, simetrijom i ispravnošću oblika. Ali tijekom renesanse, vrtovi i parkovi pojavili su se u urbanim sredinama. Luksuz parkova na imanjima i vilama plemića postao je dostupan javnosti, gradski vrtovi i parkovi postaju omiljeno mjesto za prijem gostiju, masovne sastanke i vesele svečanosti. Vrtna arhitektura široko koristi prostor, pojavljuju se prelijepe uličice, osamljene staze, sjenice, loggie i druge. arhitektonske građevine.

Dalje, renesansa rađa barokni stil, koji se odlikovao činjenicom da je stvorio pristranost u pejzažnom dizajnu zemljišta prema odnosu cjeline zgrada i okoliša. Prijelaz umjetnog krajolika u prirodni, upotreba kontrasta za poboljšanje vizualnog efekta, poboljšanje ukrasnog dekora, sadnja biljaka u obliku različitih geometrijski oblici, široka primjena varijante vodene arhitekture, uređenje terasa - sve je to u bajkovno doba unijelo u pejzažni dizajn zemljišta.



Nakon razdoblja feudalizma, dolazi buržoasko-kapitalistički sistem, koji uvodi pragmatizam i ekonomiju u društvo, podređivanje svega društveni poredak maksimiziranje koristi. Kontrasti su općenito karakteristični za doba kapitalizma, au posebnom slučaju pejzažnog dizajna to je također vrlo uočljivo. Bogati buržuji trudili su se da stvore sebi najluksuznije životne uslove, novi zemljoposjednici bez plemićkih titula ponekad su u bogatstvu nadmašili naslove grofova i prinčeva i činili najnevjerovatnije stvari u potrazi za predivan život... Zlatne fontane i kristalne sjenice pojavile su se upravo u tom periodu, iako ih je teško nazvati napretkom u pejzažnom dizajnu zemljišnih parcela, to je prije odstupanje od norme.

Zanimanje pejzažnog dizajnera ili, kako su ga tada zvali, arhitekta kakvog ga danas doživljavamo, pojavilo se krajem 19. stoljeća. Najvažniji prioritet u njemu bilo je proglašenje integriranog pristupa stvaranju ugodnog i lijepog čovjekova okruženja.... Ne samo stvaranje određenog niza pompeznih ukrasa za vrt ili park, već i umjetnost uređenja krajolika, primjena klasičnih zakona harmonije oblika, boje i funkcionalnog sadržaja svih sastavnih elemenata u njemu. Prekrasna parcela u blizini kuće stvara posebnu blagdansku atmosferu u duši, sprečava malodušnost i daje poticaj za samo-poboljšanje. Drevni su to razumjeli, to znamo i danas, ali sam stil i dizajnerska rješenja razvijen, što je dovelo do rođenja strogo naučnog modernog pristupa dizajnu pejzaža našeg vremena.

Kontrolna pitanja:

1. Šta je pejzažni dizajn 2. Koji je zadatak pejzažnog dizajna 3. U kojim zemljama se vrtlarstvo pojavilo? 4. U kojim se elementima pejzažnog dizajna pojavljuju Drevna Grčka i Drevni Rim? 5. Opišite pejzažni dizajn renesanse? 6. Koje su se promjene u pejzažnoj arhitekturi dogodile u doba baroka? 7. Koje je elemente pejzažnog dizajna donio buržoasko-kapitalistički sistem? 8. U kom se vijeku pojavila profesija pejzažnog dizajnera? 9. Šta se smatralo najvažnijim prioritetom u profesiji pejzažnog dizajnera?

______________________________________________________________________________

Uređenje vrta važno je područje djelovanja pejzažnog arhitekte, arhitekte dizajna i djelomično inženjera zelene gradnje.
Pejzažna arhitektura rješava formiranje i očuvanje krajolika s različitim omjerima prirodnih i umjetnih komponenata.
Tokom proteklog veka, obim pejzažne arhitekture se značajno proširio. Njeni su objekti sve šire urbane i prigradske oblasti.
Pejzažni dizajn- kreativna aktivnost usmjerena na stvaranje umjetnih arhitektonsko okruženje koristeći sredstva za ukrasno uređenje, geoplastiku, male arhitektonske forme, ukrasni premaz, vizuelnu komunikaciju. Dizajn krajolika je novi smjer pejzažne arhitekture i njegov je nužni izdanak.
Glavni zadatak pejzažnog dizajnera - organizirati prostor u skladu s funkcionalnim, okolišnim i estetskim zahtjevima, stvoriti njegovu živopisnu umjetničku sliku i dočarati u čovjeku pozitivne emocije.
Svrha pejzažnog dizajna - organska fuzija arhitekture sa prirodnim elementima.

Istorija razvoja pejzažnog dizajna.

Prvi put "Pejzažni dizajn" pojavila se prije nešto više od sto godina u Sjedinjenim Državama, kada je tamo počelo polaganje prvih nacionalnih parkova, ali to ne znači da je istorija pejzažne umjetnosti tako kratka. Ni u kom slučaju nije ukorijenjen u davnoj prošlosti i ima bogato iskustvo i neprocjenjivu baštinu koja je preživjela do danas.
Istorija pejzažnog dizajna datira iz doba procvata država Asirije i Babilonije (država Mezopotamija). Ovaj period se naziva asirsko-babilonskom kulturom (8-7 vek pre nove ere). Glavni građevinski materijal bila je blatna opeka. Bio je to krhak materijal, pa je to bio razlog za brzi nestanak arhitektonskih spomenika.

Gradovi Mezopotamije imali su zaokružene i kasnije pravougaonog oblika, bili su okruženi prstenom tvrđavskih zidova, ponekad dvostrukim ili trostrukim. U razvoju kompozicije u arhitekturi korišten je poprečni raspored prostora. Ovaj period karakterizira gradnja na terasama. To su platforme za umjetno punjenje koje se uzdižu iznad površine ulica. Ovaj princip je primijenjen u izgradnji zigurat hramova, koji izgledaju poput stepenastih kula. Bili su niz silaznih kvadratnih ili pravokutnih platformi, postavljenih jedna na drugu. Gornja platforma obično se završavala hramom. Na isturenim dijelovima donjih platformi duž oboda biljke su posađene u posebno uređene jame, koje su napunjene biljnim tlom.

Ziggurat- višestepena piramidalna građevina sa hramom na vrhu. Ovo je tipična konstrukcija za mezopotamske civilizacije, a njen oblik simbolizira želju osobe da se približi nebu.

"Viseći vrtovi" u Babilonu bili su posebno poznati. Nastali su u dvorištu Južne palate (605-562. Pne.) Nabukodonosora II. Vrtovi su bili niz visokih terasa. Vrt je bio susjedan sjeveroistočnom uglu gradskih zidina. Njegov južni dio otvarao se prema odajama palate. Bila je uređena u obliku četiri stepenaste terase, koje su se sužavale prema gore. Na donjim terasama zasađeno je drveće, a na gornjim grmlje i cvijeće. Pokazalo se da je ideja o stvaranju terasastih vrtova ili "visećih vrtova" bila vrlo plodna. Dalje, svoj razvoj je pronašao u vrtovima Perzije, Italije i Rusije ("konjski" vrtovi Moskovskog Kremlja krajem 17. veka).
Takođe u asirsko-babilonskoj kulturi postojao je prostrani park koji je stvorio asirski kralj Sargon II u 8. veku p. N. u blizini grada Khorsbad. U njemu su bila zasađena drveća dovedena iz drugih zemalja: čempresi, cedrovi, platani, vrbe, topole, šimšir i neke voćke. Bilo je i opsežnih parkova za lov i jahanje. Ovi parkovi su prototipovi šumskih parkova.

Egipat
U egipatskoj državi, uz razvoj urbanog planiranja, arhitekture i biljnog uzgoja, razvilo se i vrtlarstvo. IN Drevni Egipat vrtovi u pejzažnom dizajnu formirani su prema sljedećim principima:

Redovni plan. Uključuje upotrebu simetrije, tj. aksijalna konstrukcija kompozicije.
Formiraju se zatvorene kompozicije.

Vodena tijela - glavni dio vrt.

Ritam se koristi kao kompozicijska tehnika.

Aleja i obična slijetanja.

Egzotične biljke se koriste u asortimanu biljaka.

U palačama, hramovima i stambene zgrade bogati vlasnici stvarali su vrtove. Oni su bili zeleni ukras gradovi. Drevni egipatski vrt karakterizirala je organska fuzija vjerskih, utilitarnih i estetskih funkcija.

Drevna Grčka

U drevnoj Grčkoj vrtlarska umjetnost je povezana sa osvajačke kampanje Aleksandar veliki. Azijska vrtna umjetnost ugrađena je u starogrčko uređenje.
Drevnu Grčku karakterizirale su vrste uređenja poput herrona (svetih gajeva), filozofskih vrtova i privatnih vrtova. Geroni su bili čisto spomen obilježja: skulpture, arhitektonske građevine, šume s izvorima, s vremenom su se pretvorili u sportske parkove. Filozofski vrtovi su stvoreni za naučne razgovore. Gradski trgovi zasađeni su običnim zasadima uz puteve. Privatni vrtovi bili su korisne prirode, cvjetne biljke- njihovo glavno uređenje.

Vrtovi u pejzažnom dizajnu antičke Grčke bili su strogo proporcionalni. Za njihovo stvaranje korišteni su principi ravnoteže, ritma i simetrije. U drevnim grčkim vrtovima, za razliku od Egipta, koristila se terasa. Posađeno na terasama veliko drveće, cvijeće, uređene fontane. Ovdje se vidi slobodnija kompozicija, dekorativnost, gomila zelenih masa, uvijena stubišta, puno ukrasa.

Drevni Rim

Rimska se vrtna i parkovna umjetnost razlikuje od grčke po mnogim elementima, na primjer, koristili su monumentalne i grandiozne strukture pejzažne arhitekture u kompozicijama, to jest činilo se da pokušavaju „pokoriti prirodu“. Brojne vile bogatih uključivale su širok spektar ukrasni radovi: fontane, vodene kaskade, polomljeni cvjetnjaci, umjetnost sječe drveća i grmlja, pergole, natkrivene uličice, ukrasne skulpture, klupe i još mnogo toga. Širok je i asortiman zasađenog grmlja, drveća i cvijeća. Terme ( kompleksi za kupanje) sa vrtovima, oko 700 bazena, 500 fontana i akvadukata. I danas se mnogi mostovi i akvadukti koriste za transport. Mnogo tehnika za stvaranje redovnih vrtova, parkova, rad sa zemljom, biljkama i vodene strukture potječu iz antike i služe kao osnova za stvaranje umjetnog okruženja.

Dakle, antička i helenistička doba imala su ogroman utjecaj ne samo na zemlje Evrope, već i na mnoge druge regije svijeta.

Arapska Španija

Karakter špansko-mavarskog vrta je jednostavnost rasporeda i individualnost rješenja. Glavni motiv vrta je voda. U redovnom rasporedu nalazi se popločano dvorište (popločano dvorište). Uređuju se vidikovci, izrađuju se arkade. Egzotične biljke koje odgovaraju klimatski uslovi(mandarine, čempresi, naranče, oleander). Sletjeli su slobodno, šišanje uglavnom nije bilo primijenjeno. Travnjak se nije koristio zbog vruće klime, teritorij je bio ukrašen ukrasnim popločavanjem - ovo je jedno od važni elementi vrt u arapskoj Španjolskoj.

Arcade(Francuski. arkada) - niz identičnih lukova oslonjenih na stupove ili stupove.

Srednje godine
Vrtlarska umjetnost u srednjem vijeku - mali vrtovi u manastirima i dvorcima.
Samostanski vrtovi. Raspored je bio jednostavan, geometrijski, s bazenom i fontanom u centru. Vrt je uglavnom bio podijeljen na četiri dijela (staze). U središtu raskrsnice staza zasađen je ružin grm ili je postavljen krst Isusa Hrista. Formiran je vrt Maze. Bio je to uzorak čiji je uzorak bio ispisan u krug ili šesterokut i vodio je do središta na složeni način. U ranom srednjem vijeku ovaj crtež je položen na pod hrama, a kasnije je prebačen u vrt, gdje su staze bile podijeljene zidovima ošišane živice. Kasnije su labirint-vrtovi postali široko rasprostranjeni u redovnim, pa čak i pejzažnim parkovima.

Feudalni vrtovi. Vrtovi u dvorcima bili su uređeni na njihovoj teritoriji. Bili su mali i povučeni. U vrtovima, natkrivenim avenijama grožđa, uređeni su ružičnjaci, uzgajano je drveće jabuka, kao i Cvijeće zasađeno na cvjetnim gredicama prema posebnim obrascima. Ima takvih ukrasni elementi, poput cvjetnjaka, rešetki, pergola itd. Na dvorcima velikih feudalaca stvaraju se opsežniji vrtovi - prato. Kasni srednji vijek karakterizira otvaranje prvih univerziteta (Bologna, Pariz, Oxford, Prag). Vrtlarstvo i botanika dostigli su visok nivo razvoja, prvi botanički vrtovi(1525 u Pizi)

Renesansa

Brojni krstaški ratovi sa Istoka donijeli su Europljanima nove kulturne utjecaje. Ova okolnost potaknula je početak renesanse u Evropi. Nešto ranije od ostatka, u 14. stoljeću, u Italiji je započeo kulturni uzlet, vrtlarske umjetnosti, što je dovelo do početka formiranja baroknog stila. Ovaj stil sugerira da bi vrt trebao biti logičan nastavak palače, odnosno trebao bi imati sobe, hodnike i odgovarajući luksuzni ukras. Materijalni troškovi za uređenje vrta postali su uporedivi sa izgradnjom same palače. Planinska priroda područja sugerirala je stepenasto uređenje vrta na strmim i visokim terasama, povezanim stepenicama. Potporni zidovi su obloženi kamenom, ukrašeni nišama, a uređene su i špilje. Terase okrunjene balustradama i skulpturama čine osnovu talijanskog vrta. Prisustvo velikog broja ukrasnih bazena i svih vrsta vodnih uređaja - kaskada, kanala, fontana - bilo je neophodna komponenta.

Do kraja 16. vijeka. Talijanski vrtovi bili su malih dimenzija, 1 - 3,5 hektara. Tadašnje uličice projicirane su uske i kratke, palata se, u pravilu, nalazila duž središnje osi simetrije nalazišta, zauzimajući dominantan položaj.

Vrtovi su bili zasađeni gustim zasadima drveća i grmlja, što je činilo njihovu vizuelnu izolaciju, pogledi na okolne krajolike bili su ograničeni na određene tačke i pravce gledanja.

Početkom 17. vijeka. Talijanski barokni vrtovi povećavaju se, dobivajući poseban spektakl, što se odražava na promjenama u rasporedu. Aleje stječu bitno, više ne samo povezujući „zelene sobe“ međusobno, već ih ujedinjući u luksuzni apartman, svrsishodno organizirajući kretanje vrtom u pravcu najzanimljivijih predmeta.

Cvijet baroka je procvat topiarne umjetnosti, vegetacija je poprimila fantastičan oblik. Korištena su stabla širokih krošnji: platani i hrastovi, ponekad čempresi, lovor, šimšir, čempres koriste se za stvaranje živih ograda. Takođe, listopadne i voćke, masline se koriste u sadnjama. Ovdje se pojavilo novi trik- bosquet. Bosquet je ograničen na pravilne staze i ima geometrijski obris. Unutra se sade drveće koje je uokvireno redovima ili živicom.

Bosquet(Francuski bosquet, iz talijanskog boschetto - šuma, gaj) - element pejzažnog dizajna, dio redovnog parka ili gusta skupina drveća ili grmlja zasađenih u ukrasne svrhe, koji zahvaljujući ukrasnom šišanju čine masivne zelene zidove u obliku glatkih zidova (rešetke), geometrijskih volumena, ponekad oponašajući arhitekturu s lukovima i kupolama, itd.

Iz Italije je barok migrirao u Francusku, gdje se s razvojem oblikovao u zaseban, svjetski poznat stil - francuski klasicizam.

Događa se formiranje vrtova u baroknom stilu, posuđenih iz talijanskih vrtova. Raspored im je jednostavan, ali bogato su ukrašeni gredicama. Prekrasni parteri stvoreni su od cvijeća - brodera. Šume se koriste za jahanje i lov. Mirna površina vode koristi se za stvaranje kanala i vodenih partera.

Broderie, zvano i "parterre de broderie"(partierredebroderie) doslovno prevedeno s francuskog znači "vezeni travnjak". Ovu vrstu travnjaka izumio je Etienne Luperak u Francuskoj.

U posljednjoj deceniji 18. vijeka. u Engleskoj razvoj pejzažnog parka već prevladava. Tome pogoduje blaga klima i vlaga: stvaraju se prostrane livade ukrašene skupinama drveća i grmlja. Livade igraju ulogu pašnjaka.

U Engleskoj napuštaju uobičajeni stil prilikom stvaranja vrtova i poboljšavaju pejzažne parkove. Njihova osnova je prirodnost. Uređuju se proplanci i travnjaci, sadnja drveća - u skupinama, staze - zakrivljene, rezervoari - sa zavojitim obalama. Koristite mali arhitektonske forme- sjenice, paviljoni, rešetke. Smještaju se u parkove. Fontane su takođe ponekad uređene.

Pejzažni park ima svoje principe gradnje - ističu prirodnu ljepotu krajolika, raspored je besplatan, svi elementi parka podređeni su jedinstvenoj cjelini.

Lukovite biljke sade se na livadama u sjeni drveća. Raspored vrtova i parkova u pejzažni stil izvodila se u velikim razmjerima, uključujući izgradnju jezera izgradnjom brana na malim rijekama, kopanjem veliki iznos zemljište, sadnja šume, koja je izvedena ne slučajno, već u skladu s visokim estetskim zahtjevima.

Početkom 19. vijeka. interes za pejzažni stil u pejzažnoj arhitekturi počeo je jenjavati. Pojavio se viktorijanski vrt sa simetričnim zasadima jednogodišnje biljke, u kojem su sve ostale komponente bile podređene uređenju cvjetnjaka. Ali vrt nije dugo trajao u ovom obliku. Glavni doprinos Britanaca razvoju pejzažnog dizajna je travnjak i rub jednogodišnjih zeljastih biljaka.

Tokom 19. vijeka gradski život postajale sve veće i veće, to je dovelo do kombinacije urbanističkog arhitektonskog planiranja i tradicije krajobrazno vrtlarstvo, i krajobraznoj arhitekturi i dizajnu dao trenutni jedinstveni status. Slijedeći ove trendove, u drugoj polovini 19. stoljeća, američki arhitekta Frederick Lowe Olmsted dovršio je niz parkova, što još uvijek ima ogroman utjecaj na pejzažnu arhitekturu. Među njegovim radovima su Central Park u New Yorku, Prospect Park u Brooklynu i park sistem u Bostonu, takozvana "Smaragdna ogrlica".

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. mnogi su se stilovi i pravci pejzažne umjetnosti rodili i miješali, većina je bila prolazna, ali neki od njih su se ukorijenili i dobro su nam poznati, kao što je, na primjer, moderna.

Kina i Japan

Pejzažni dizajn Kine, Japana i Koreje razlikovao se od evropskog. Njihov odnos prema prirodi oduvijek je bio povezan s filozofijom i religijom.

Kineska vrtlarska umjetnost razvija se prema pejzažnom stilu. U sjevernom dijelu Kine razvijaju se veliki vrtovi, a u južnom mali. Ali neke karakteristike svih vrtova su karakteristične. Obavezni dio vrta su rezervoari. Ima ih puno, oko njih su postavljene zgrade palata. Ovdje se koriste i park-sadržaji - sjenice, platforme, mostovi, verande, galerije. Strukture jarkih boja krenule su u zelenilo parkova. Biljke su vrlo raznolike: ovdje se koriste četinari (borovi, smreke, itd.), Lišće (javor, kineski hrast, cedar itd.) I voće (šljiva, kruška, trešnja itd.). Lot cvjetnice i cvijeće. Skulpture se rijetko koriste za ukrašavanje, uglavnom kamenje. Oni ukrašavaju obale rezervoara, kamenite vrtove.
Japanski vrt je takođe oblikovan u pejzažnom stilu. Moderni japanski vrtovi su tri vrste: brdoviti, ravni i surovi.

Glavna karakteristika brdovitog vrta je brdo, upotpunjeno ribnjakom i potokom vode ("brdo i voda").

Ravni vrt nema ni najmanje rupe, ravan je poput stola. U rasporedu vrta koriste se kamenje, drveće, kameni lampioni, rezervoari za vodu i izvori. Sastavljeni po ukusu arhitekte, jedinstveni su.

Japanski hrapav vrt kreacija je vjernika i profesionalnih vrtlara. Ovaj vrt reproducira minijaturni model planinske regije Japana s malim jezerom s otočićem, izvorno postavljenim kamenjem, ukrasnim kamenim lampionima, mostovima i prolazima. Ljepota japanskog vrta postepeno se otkriva gledaocu. Ovdje se izbjegavaju ravne linije, prednost se daje nežno odvijanju, zakrivljenom, kao što se to događa u prirodi. Oni više vole vodopad ili potok koji teče slobodno od umjetne fontane, asfaltna staza- utabana staza.

U "suvim" vrtovima šljunak i pijesak simbolično predstavljaju vodu. Asortiman biljaka u japanskim vrtovima je raznolik, preferira se cvjetanje drveća i grmlja, cvijeća je vrlo malo. Aktivno se koriste vrtne konstrukcije: klupe, ograde, mostovi, kapije, kamene lampe. Feature vrt - japanska simbolika.


Slične informacije.


Drevni svijet

Prva spominjanja uređenih pejzaža datiraju iz 6.-2. e. U to doba, na teritoriji Drevnog Egipta, Asirije i Babilonije, vrtlarstvo i modeliranje krajolika već su se formirali kao zasebna područja. profesionalna aktivnost... Nešto kasnije, tzv. rajski vrtovi"za kraljevsku zabavu - lov. U Drevnoj Grčkoj i Drevnom Rimu javni vrtovi su se pojavili i postali popularni u školama, gimnazijama i patios kuće su nastajale male peristile, neka vrsta popločanog dijela.

Srednje godine

Teška vremena srednjeg vijeka doprinijela su zatvorenom životu ljudi, vrtovi i hortikultura ušli su u unutrašnji život osobe, "sakrili se" iza zidova samostana i palate i počeli obavljati uglavnom praktičnu funkciju. U tom periodu "kuhinja" i farmaceutski vrtovi u bolnicama i ubožnicama, vrtovima ljekovitog bilja.

Farmaceutski vrtovi i voćnjaci

IN različito vrijeme ljepoti i stvaranju cvjetnjaka pristupili su na različite načine. Pored klasičnog cvjetni kreveti tamo gdje su rasli veličanstveni cvjetni kreveti, stvoreni su cvjetni kreveti, nevjerovatni u svojoj originalnosti i funkcionalnoj zasićenosti povrtarske kulture, zelenilo i bilje. Po prvi put su se takvi cvjetnjaci pojavili u Evropi u 16. vijeku. Jedan od najpoznatijih cvjetnih vrtova nastao je u blizini dvorca Villandry u Francuskoj. Ovi voćnjaci oduševljavaju poglede Evropljana već nekoliko stoljeća. Najnevjerovatnije je da su njihovu osnovu činili mrkva, kupus, repa i voćke. Takav cvjetnjak danas će biti više nego prikladan.

Catherine's times

U doba Katarine II u Rusiji cvijeće nije bilo visoko cijenjeno. Umjesto cvjetnjaka, vrt je bio ukrašen sistemom travnjaka i staza - parterom obloženim nisko ošišanim grmljem i trajnicama. Cvijeće se uzgajalo odvojeno u gredicama isključivo u interesu cvjećarstva. Ubrzo je došla moda za tepihe - na njih su zasađene biljke u obliku geometrijskog uzorka "tepiha".

Dvadeseti vek

U dvadesetom stoljeću takvi cvjetnjaci postali su uobičajeni u gotovo svim gradovima - to mogu biti uzorci tepiha, vaze, satovi, pa čak i portreti. Ovi kreveti su vrlo učinkoviti, ali za njihovo održavanje treba puno energije. Stoga su ih postepeno počeli zamjenjivati ​​"šareni" cvjetnjaci, na kojima su zasađene mnoge biljke, neprestano cvjetajući i zadržavajući svoj dekorativni učinak bez većih poteškoća. Na njima je bilo raspoređeno cvijeće u obliku rombova, pravougaonika ili pruga.

Ljudska želja za približavanjem divljini postaje svake godine sve relevantnija. Prema tome, u poslednjih godina cvjetni kreveti i rješenja nalik uglovima divljine postali su popularni. U početku su u ovom stilu stvarani samo kameni vrtovi i rezervoari, ali sada su takva rješenja slična prirodnim prirodne grupe više biljaka.


Istorija pejzažnog dizajna

Uređenje vrta ili pejzažni dizajn jer nauka i umjetnost stvaranja parkova i vrtova potječu iz antičkih vremena. Definicija „ pejzažna arhitektura”Prvi put se pojavio u Sjedinjenim Državama prije otprilike dvjesto godina, ali najsvjetliji način nastanka i razvoja stilova krajobraznog dizajna broji se već stoljećima.

Na mjestima naseljavanja i života drevnih poljoprivrednika započinje formiranje antropogenih pejzaža - prirodni pejzaži koje je čovjek značajno promijenio. Prema znanstvenicima, prvi pokušaji obrade vrtnih parcela poduzeti su u Mezopotamiji ( Mala Azija).
U 10. - 8. veku pre nove ere, umetnost stvaranja parkova i vrtova pojavljuje se u Drevnoj Grčkoj. Isprva je glavna karakteristika vrtova bila njihova korisnost. Kasnije su postale pravolinijske staze i sokaci u vrtu, ukrašeni stupovima, vazama i skulpturama karakteristična karakteristika drevni grčki stil.

O karakteristikama pejzažnog dizajna Drevni Rim poznato iz Horacijevih djela (65 - 8 pne). Bazeni, špilje, fontane, ravne uličice koje dijele vrt - prisustvo svih ovih elemenata bilo je karakteristično za drevni rimski pejzažni dizajn.


U Kini su nauka i umjetnost pejzažnog dizajna nastale prije otprilike tri hiljade godina. Formiranje pejzažni stil u Drevna Kina odvijao se pod utjecajem religije i filozofije, posebno teorije slijeđenja zakona svemira. Na primjer, utjecaj taoizma je velik, poziva na jedinstvo prirode i čovjeka, na slijeđenje intuicije na putu znanja. Nemoguće je ne spomenuti filozofiju Feng Shui-a koja je nastala prije otprilike šest hiljada godina i imala je neporeciv utjecaj na formiranje pejzažnog stila parkova i vrtova u Kini.

Tradicije japanskih vrtova utemeljene su u antici. U Evropi u U poslednje vreme japanski stil pejzažnog dizajna neizmjerno je popularan, prožet filozofijom zen budizma i šintoizma, izvorne japanske religije. IN japanski stil isprva su se trasirali i motivi kineskog pejzažnog dizajna. Vremenom je Japan uspostavio vlastiti nacionalni stil modeliranja pejzaža sa svojim vlastitim principima, idejama i teorijom. Treba napomenuti da je teorija stila japanskog vrta neobično složena i puna simbola: Japanski vrt- mala parcela zemlje - simbolizira sliku svijeta, osoba, povezujući se s prirodom, otkriva suštinu bića.

Renesansa je svojevrsna granica u razvoju pejzažnog dizajna. Ovo razdoblje karakterizira težnja za skladom pejzažnih i arhitektonskih cjelina. Najviše je bilo okrenuto vrtu pažnja... Renesansni vrtovi obiluju skulptorskim cjelinama, umjetnim rezervoarima i rasprostranjenim drvećem.

Vrhuncem razvoja nauke i umjetnosti pejzažnog dizajna smatra se 19. - 20. vijek nove ere. U ovom periodu sva pažnja usmjerena je na vegetaciju, potragu i implementaciju novih elemenata kompozicije i želju za jedinstvom stilova - pejzažnog dizajna i arhitekture.

Istorija nastanka i formiranja profesije pejzažnog arhitekte takođe je bogata. U Rusiji u 17. i 19. veku nije postojao koncept „dizajnera“ ili „arhitekte“, a ta profesija se nazivala „organizatorom vrtova i parkova“. Treba napomenuti da su u većini slučajeva remek-djela dizajna parkova i vrtova tog vremena stvarali slikari. Najcjelovitiji i najtačniji odraz svrhe pejzažnog dizajna i otkriva njegovu suštinu je citat iz tog vremena: "ako je zadatak arhitekta pokriti prostor, onda je zadatak vrtlara da ga otvori." Ova izjava pokriva čitav spektar modeliranja okoliša, od najmanjih kompozicija do velikih projekata, i ne gubi svoju važnost do danas.

Šta mislite koliko godina postoji krajobrazni dizajn? Ne znam? U stvari, čak ni istoričari ne mogu dati tačan odgovor. Ako govorimo o samom imenu, ono je staro samo oko 200 godina.

A takav koncept kao što je "opremanje prostora oko kuće, sadnja drveća i biljaka", najvjerojatnije postoji od početka poljoprivrede. Prema različitim izvorima, nastao je prije oko 9-13 hiljada godina.

U stvari, istorija razvoja pejzažnog dizajna išla je paralelno sa istorijom razvoja čovečanstva. Drevni čovjek je u početku bio vezan za prirodu, jer je njegov život ovisio o interakciji s njom - od nje je dobivao hranu, odjeću i smještaj.

Teritorije uz kuću uglavnom su bile „opremljene“ povrtnjacima, krevetima u čisto utilitarne svrhe - za dobivanje hrane.

Međutim, u našem modernom razumijevanju ovo ipak nije povrtnjak s paradajzom. I nešto čemu se možete diviti. To je ono što pruža estetski užitak. I, na kraju krajeva, ovo je mjesto za opuštanje.

Tako su se prve parkovne zone za estetsko promišljanje, za zadovoljstvo, za šetnje počele pojavljivati ​​kad su se pojavili prvi bogati, plemeniti ljudi, tj. s početkom robotskog sistema. I što je osoba bila bogatija, to su vrtovi koji su okruživali njeno imanje bili veći i ljepši.

Svaka zemlja ima svoj stil

U svakoj zemlji istorija pejzažnog dizajna razvijala se na svoj način. Vjerovatno znate šta je Italijanski stil, Francuski i mnogi drugi. Formiranje svakog stila nije se dogodilo slučajno. I nije slučajno što se svaki stil pripisuje određenoj zemlji. Pojavi određenih stilova olakšali su, prije svega, reljef i klima određene zemlje. Na primjer, redovni parkovi na brdovitom terenu nazivaju se talijanskim, na ravnom terenu - francuskim, vrtovi s obiljem cvijeća nazivaju se holandskim itd.

Pogledajmo kako se pejzažni dizajn razvijao od samog početka.

Drevni vrtovi

Na primjer, u drevnom Egiptu, prvi "vrtovi užitka" pojavili su se među bogatim svećenicima. Njihove slike, kako se odmaraju u sjeni drveća i uživaju u ukusu voća, mogu se vidjeti na drevnim egipatskim freskama.

U vrtovima svećenika uzgajane su razne vrste cvijeća izvrsnih mirisa, površina rezervoara bila je prekrivena lotosima i nimfama. I u doba vladavine Kleopatre, vrtne ruže su se češće uzgajale.

Svi znaju babilonske viseće vrtove u Babilonu. Ova se građevina sastojala od 4 terase, koje su se uzdizale jedna iznad druge. Dvije donje terase bile su zasađene drvećem, a gornje terase grmljem i cvijećem.

U Tebi - drevni grad Grčka - pergola je u to doba bila široko rasprostranjena. Bila je to tako „prozračna“ građevina, ukrašena grozdovima grožđa ili drugih biljaka, koja se protezala duž cijele teritorije dvorišta. A sjenice su bile omotane okolo različite vrste ruže.

U Perziji se pejzažna umjetnost počela razvijati zahvaljujući stvaranju posebnih parkova poput današnjih rezervata, koji su bili gusto naseljeni različite vrsteživotinje: divlje svinje, lavovi, artiodaktili. Ali ti parkovi nisu stvoreni da bi zaštitili životinje, već da bi ih lovili.

A Perzijanci su, kako bi sebi pružili veću udobnost u procesu lova, počeli razbijati cvjetne gredice, cvjetne travnjake u parkovima, postavljati paviljone za odmor i fontane. Upravo su se u Perziji pojavile prve uredno ošišane živice, koje su park podijelile na zone s različitim pejzažima.

U zemljama poput Kine i Japana, pejzažna umjetnost nastala je u davnim vremenima. Vrtni stilovi u tim su zemljama nastale pod utjecajem drevnih filozofija i iskonskih religija, koje su tražile jedinstvo prirode i čovjeka. Vrtove Kine i Japana odlikuju vedrina, spokoj i tišina. Oni su nužno bili prisutni vodena tijela, sjenice i kamenje.

Vrtovi srednjeg vijeka i modernog doba

Renesansna epoha XIV-XVI vijeka postala je svojevrsna granica u formiranju pejzažne umjetnosti. U parkovima tog doba pojavilo se obilje skulptura, stvorene su čitave skulpturalne uličice, posađeno drveće, visoko grmlje, stvoreni su vještački rezervoari.

U 17. stoljeću bili su u modi klasični regularni parkovi s ravnim vrpcama brojnih staza. Otprilike u isto vrijeme koncept vrta i parka bio je podijeljen u Europi. Vrtovi su se počeli više koristiti za privatnost i opuštanje. A parkovi su postali mjesto održavanja raznih proslava velika količina ljudi. U parkovima su se nastanili pozorišne predstave, koncerti, osvijetljene večernje zabave.

Do 18. vijeka, tada modernog u Europi, uobičajeni trend zamijenio je krajolik koji je dolazio sa Istoka. Javni parkovi postali su bliži prirodi. Rute staza u njima zamišljene su tako da kombiniraju mjesta s najljepšim krajolicima.

Istorija pejzažnog dizajna u Rusiji

U Rusiji se pejzažna umjetnost razvijala gotovo istim tempom kao i u Evropi. Međutim, najnoviji trendovi u Rusiji pojavili su se kada je Petar I „probio“ prozor u Evropu.

U 17. veku u Rusiji su se pojavili zabavni parkovi i botanički staklenici. Posebno su bili popularni parkovi-labirinti, čiji su putovi bili odvojeni visokim živicama. Ubrzo su cvjetne gredice s mirisnim cvjetovima zamijenili gredice s lukovitim biljkama: narcisi, tulipani, zumbuli - vrsta pozdrava prijateljske Holandije.

Pejzažni dizajn najnovijeg vremena

Mora se reći da se promjena smjerova, stilova u bilo kojoj zemlji nikada nije dogodila spontano. Stilovi su se, složili jedan na drugi, novi trendovi su postepeno istiskivali starije trendove. Ova slojevitost je posebno primjetna tokom 19. vijeka.

Dvadeseto stoljeće donijelo je ozbiljne transformacije ne samo u historiji razvoja pejzažnog dizajna, već i u vrtnoj arhitekturi. Pojavile su se nove očaravajuće zgrade zahvaljujući kojima je granica između unutrašnjosti kuće i vrtnog pejzaža postala gotovo nevidljiva.

Danas u svijetu postoje vrtovi bilo kojeg smjera i stila. Nema definitivne prevlasti ovog ili onog stila. Štoviše, potiče se miješanje nekoliko stilova i korištenje nekih kreativno obrađenih elemenata.

Međutim, istorija razvoja pejzažne umjetnosti tu nije stala, ona se poboljšava do danas. Jer ljudi neprestano smišljaju nove ideje. Svatko stvara vrt po svom ukusu i kao rezultat toga pojavljuju se novi stilovi. Tako se odvija dalji razvoj ove prelijepe umjetnosti.