Nedjelja, 10. oktobar 2010. 22:53 + za citatnik

• Samo izvori na engleskom jeziku!

Osnovne teorije i tehničke informacije

10 najboljih pravila kompozicijske fotografije

"Postoje mnogi principi kompozicije koji se mogu primijeniti na gotovo svaku situaciju kako bi se poboljšao utjecaj scene. Ispod je deset najpopularnijih i najšire prihvaćenih pravila kompozicije."

Ispravljanje i sprečavanje hromatskih aberacija

"Kada pomno ispituje svoju fotografiju, skoro svaki fotograf će se susresti sa situacijom u kojoj je oreol u boji (obično ljubičasta, zelena ili crvena) vidljiv oko određenih elemenata u sceni. Ova optička anomalija, poznatija kao ivica boja, poznata je kao hromatska aberacija. U ovom članku ćemo razumjeti njene uzroke i naučiti kako je lako izbjeći i tokom snimanja i u postprodukciji."

Kako: Snimite bolje pejzaže

"Šta izgleda savršeno? Umjesto da riješim problem direktno, smislio sam nekoliko osnovnih smjernica koje mogu napraviti duboka poboljšanja na vašim pejzažnim fotografijama. Zaista, jednostavno je kao A, B, C: ugao, ravnoteža, i žetva"

Intuitivna B&W konverzija

"Isprobajte ovaj jednostavan postupak korak po korak da biste stvorili prekrasne jednobojne slike."

Isolated Sharpness

„Savjeti i tehnike za korištenje male dubine polja kako biste dodali utjecaj vašoj makro fotografiji.

Putujte s više + Video

"Savjeti za poboljšanje tehničkih i kreativnih rezultata snimanja videa pomoću DSLR-a"

Suština stvari

"Kako uhvatiti suštinu svojih subjekata"

Soft Touch Za fotografiranje vjenčanja; Meki fokus i efekti zamućenja u digitalnoj mračnoj sobi

"Uprkos reklamama onih koji uzimaju objektive koji govore suprotno, fotografi ne žele ili ne trebaju uvijek oštre fotografije, posebno za vjenčanja, vjenčane portrete. Korištenje kreativnog ili selektivnog zamućenja kada se koristi u digitalnoj mračnoj komori, tako da inače konvencionalna fotografija može postaviti raspoloženje i izgled koji više odgovara dojmu originalne slike nego njenoj stvarnosti."

Kako da: Primer za dugu ekspoziciju

"Za razliku od upotrebe velikih brzina zatvarača za zamrzavanje akcije, korištenje dugih brzina zatvarača je vrlo kreativno sredstvo za prenošenje pokreta na fotografiji. Zamućena slika može biti vrlo impresionističko izvođenje pokreta, dajući gledaocu osjećaj senzacije."

Bojanje crno-bijelih fotografija

"Koristite Photoshop za stvaranje klasičnog ručno oslikanog efekta."

Kako: fotografisati na jarkom podnevnom suncu

"Ugradite promašaj rasvjete u element koji fotografiji daje pečat."

Kako zaraditi novac kao fotograf

"Da biste bili uspješni, morate biti u mogućnosti da se efikasno plasirate na tržište. Nije važno da li želite da se bavite fotografijama vjenčanja, sportskom fotografijom, fotografijom proizvoda ili samo radite za lokalne novine - morate plasirati i prodati sebe i svoje talente " .

Pucanje na Mjesec

"Kada sunce zađe i ostali fotografi se spakuju za noć, možete dobiti neke od najljepših i jedinstvenih slika."

Kako: fotografija koja drobi sliku

"Zvuk pri pokretanju i trenutak udara u Flashu."

Izvan HDR-a

"Kako proširiti tonski raspon fotografije kada HDR metode nisu idealne"

Vintage emulacija; Ponovno kreiranje izgleda "stare fotografije" u Digital Ag

„Svi smo imali iskustvo gledanja starih fotografija koje nas vraćaju različitog uzrasta, bilo da je to bilo prije 20 godina ili 120. Može biti vrlo primamljivo pokušati rekreirati starinski izgled, bilo zbog posebnog emocionalnog efekta ili jednostavno zato što možemo. Ali koje su stvarne razlike i kako ih možemo rekonstruisati? "

Razumijevanje dubine polja

"Ovaj odjeljak je dizajniran tako da pruži najbolje intuitivno i tehničko znanje za snimanje i pruža kalkulator dubine polja koji pokazuje kako se mijenja s postavkama fotoaparata."

Kako dobiti "Tack Sharp" fotografije - I dio

"Brzina zatvarača, žižna daljina, stabilizatori slike i stativi"

Poklonite bilo koju fotografiju Malom Bokehu

"Možete, zahvaljujući softveru Alien Skin"

"Fog-Shot" Bolja fotografija u magli

„Neki ljudi maglu povezuju s lošim vremenom i izbjegavaju je na otvorenom. Ne za mene. Zgrabim kameru da napravim neke vrlo zanimljive slike. Magloviti uslovi izazivaju neraspoložena i eterična osjećanja. Svjetlo je difuzno i ​​ravnomjerno, ali vrlo ravno. Znati kako to iskoristiti omogućava vam da kreirate sjajne fotografije magle. "

Kako fotografisati vozila u pokretu

"Vodič korak po korak za snimanje tog savršenog pokreta snimka."

"Ljeto je odlična prilika za slikanje djece u igri"

Fotografsko pomeranje vremena

"Promjena doba dana i datuma fotografije"

Zumiranje od stopala

"Osnovni recept za fotografisanje opreme za početnike i profesionalce"

Pucanje vode

"Bilo da se radi o vašoj žarišnoj tački ili fokusnoj tački, ovi brzi savjeti pomoći će vam da navlažite stopala"

Tuts Video

Vodič za fotografsku rasvjetu - Strip Lighting Light Tec Tip

"Kako koristiti Strip Lighting u studiju čiji je domaćin Light Tec u Dallasu, Teksas. Light Tec nudi fotografije opreme za rasvjetu i obuku."

Vodič za fotografsko osvjetljenje sa strobistom Adamom Bonilom

"Iza kulisa pogledajte fotografisanje s profesionalnim fotografom iz Denvera Adamom Bonilom."

Vodič za fotografiju - Savršeni smjerovi, Histogram, Pt 1

"Ovaj video s uputama s alatima Johna Mearlsa Photographer's Toolkit je dio serije o korištenju histograma za kreiranje pravilno eksponiranih slika kamere. Ovaj prvi dio objašnjava jednostavnim jezikomŠta je histogram i kako ga čitati. "

Vodič za makro fotografiju

"Ovaj video vam u jednostavnim koracima pokazuje kako napraviti makro koristeći Micro-Nikkor i makro objektive treće strane i kako to učiniti 1:1. Zapamtite, ovo je vodič za kontroliranu situaciju (što znači da vam nećemo pokazati kako pogriješiti, portrete, životinje ili pri povećanju 1:1). Uživajte! "

Smoke Photography

"Terry Watson pokazuje svoju tehniku ​​snimanja dimnih fotografija"

ProPhotoInsights Tutorial - vodič za digitalnu fotografiju, miješanje boja

"U ovom vodiču za digitalnu fotografiju pogledat ćemo brz, lak i vrlo fleksibilan način upravljanja bojom na slici. Zakoračite iza kulisa u Pro Photo
"Bježi uz naše jedinstvene tutorijale za digitalnu fotografiju."

Tutorijal za dodjelu makroa za fotografiju

Detaljan uvod u makro fotografiju.

Tutorijal za fotografiju - Kako fotografisati brzi automobil u pokretu

"Vodič za fotografiju – Ova slika je snimljena za Pentax oglas u britanskom DSLR User Magazinu. Također smo je koristili u našem kursu fotografije koji se može preuzeti na Digital Photography Exposed."

Vodič za fotografiranje s dugom ekspozicijom (Easy Trails)

"Ovo je tutorijal o tome kako snimiti sijalicu sa žarnom niti noću. U ovom videu opisujem kako snimam tragove zvijezda, kako postaviti kameru i kako osvijetliti objekte u sliku."

Tutorijal za fotografiju 5 (kvalitet svjetla)

"Ovomjesečna lekcija uči razliku između tvrdog i mekog svjetla. Svjetlo je glavni sastojak svake fotografije, a ovaj video daje bolje razumijevanje. Uživajte."

Vodič za fotografisanje portreta u studiju

"Gavin Hoey je koristio osmougaoni Softbox od 120 cm smick.co.uk kao samo korištenje ovog softboxa i studijske glave blica od 400 W za svoju studijsku rasvjetu za proizvodnju kvalitetnih portreta. Akciona emisija uživo prikazuje Gavina kako koristi nekoliko različitih postavki osvjetljenja i pokazuje vam kako da dobijete kvalitetne rezultate na lako razumljiv način."

Strobist: Rasveta 101

Video koji objašnjava osnovnu opremu i tehnike koje treba upoznati sa profesionalnim osvjetljenjem.

Vodič za fotografsko osvetljenje

„Osvetljenje za fotografije može biti prirodno svjetlo, rasvjeta ili studijska rasvjeta, koja bi trebala uključivati ​​ključno svjetlo, dopunsko svjetlo i pozadinsko svjetlo. Kreirajte suptilne sjene i savršeno osvjetljenje korisni savjeti od slobodnog fotografa u ovom besplatnom videu o digitalnoj fotografiji."

Propuštanje svjetla u fotografiji

"Trend koji u posljednje vrijeme postaje sve popularniji je fotografija u vintage/filmskom/retro stilu. Primjere možete vidjeti u Urban Outfitters, Nylon Mag, Anthropology, itd. Jedan od najvažnijih elemenata u ovom stilu je curenje svjetla."

"Osim teme, potrebna vam je pozadina, svjetlo i neki rekviziti. Rekviziti zapravo nisu potrebni, ali o njima ću kasnije. Ako se većina fotografa zaglavi na tome, to je svjetlo."

Korištenje hiperfokalne udaljenosti za pružanje maksimalne dubine polja u pejzažnoj fotografiji

"Primjenom jednostavnih pravila hiperfokalne udaljenosti, možete biti sigurni da snimate slike koje su oštre prednji plan u pozadini za skoro svaku priliku. Koristit ću sliku koju sam nedavno snimio iz Castlerigg Stone Circlea da vam pokažem kako možete primijeniti ova jednostavna pravila u praksi kako biste dobili maksimalnu dubinu polja (DOF) na svim svojim pejzažnim slikama."

Uvod u korištenje Triggered u vašoj fotografiji

"Da li ste ikada videli sliku i zapitali se kako je fotograf dobio savršeno osvetljenje na subjektu? Možda ćete se zapitati: "Kakvu vrstu blica koristi?" U ovom tutorijalu objasnit ću vam tajne pretvaranja vaše slike do savršenstva."

Stvorite sjajan svjetlosni efekat s unakrsnom polarizacijom

„Svjetlo ima sposobnost da stvori mnogo razne vrste dramatičan efekat, iako ne postoji ništa tako sjajno kao unakrsna polarizacija. Svojim bogatim bojama budi maštu. Iako je ova tehnika bila popularna prije 20+ godina, čini se da je izgubljena u digitalnom nasumičnom odabiru. Ovaj vodič će vas provesti kroz proces i opremu za eksperimente unakrsne polarizacije."

Postignite veći fokus i oštrinu na svojim slikama

„Ovaj vodič će vam dati bolje razumijevanje fokusa i oštrine, i nadamo se da će vam pomoći da snimite fotografije s kojima ste jako zadovoljni!

Ovladavanje umjetnošću crno-bijele fotografije

"Pa zašto je crno-bijela timska fotografija toliko hvaljena? Jedan od razloga je što boja odvlači pažnju. Odvlači pažnju od vizualnih blokova velike fotografije, teksture, tonskog kontrasta, oblika, forme i osvjetljenja. Fotograf koji snima u crno-bijelo, da naučite kako koristiti sve ove elemente za stvaranje nezaboravne slike."

Adobe Camera RAW za početnike: histogram i balans bijele boje

"Adobe Camera RAW (ne treba mešati sa formatom slike kamere RAW) je moćan alat za uređivanje i fino podešavanje tvoja fotografija. Softver daje vam kreativnu kontrolu nad vašim fajlovima uz očuvanje originalne fotografije. Volim to zvati nedestruktivnim uređivanjem. "

"Polaskajte svojoj temi portreta prelepom pozadinom, čak i ako nemate profesionalnu pozadinu ili osvetljenje. Uz malo znanja o ekspoziciji i kompoziciji možete preći dug put do prelepe pozadine portreta"

Snimanje i montaža Big Water Fruit Speed ​​Splash

„Ovaj tutorijal će biti zabavan vikend, projekat koji ima potencijal da pokrene vašu maštu, nauči vas nešto zanimljive metode rasvjete i čak vam dati sjajne snimke za vaš portfolio. Ovo je odličan način da provedete nekoliko sati eksperimentirajući i usavršavajući svoje vještine. "

Podijelite svoje omiljene Tuts!

Ogromna lista iznad samo zagreba površinu odličnih besplatnih tutorijala koji se mogu naći na internetu. Napišite komentar ispod sa vezom do nekih tutorijala ili blogova koje ste napisali ili su vam puno pomogli kao fotografu.

Josh Johnson

Joshua Johnson je dizajner/dizajner ploča sa više od šest godina iskustva u radu s velikom međunarodnom marketinškom agencijom. Također je urednik Dizajna lekcije

Citirano
Sviđa mi se: 2 korisnika

tema lekcije

Funkcije kamere

Već u prvoj lekciji naučit ćete koje modove koriste profesionalni fotografi. Naučit ćete kako prilagoditi kameru ovisno o uvjetima osvjetljenja, koristiti duge i kratke brzine zatvarača, prenositi ili zamrzavati kretanje u kadru. Shvatićete kako da snimate pejzaže sa dobrom dubinom polja i portrete sa mutnom pozadinom. I takođe ćete razumeti:

• Osnovna podešavanja kamere
• Umetnički efekti režima prioriteta zatvarača
• Budite kreativni uz režim prioriteta blende
• Karakteristike korištenja fotoosjetljivosti (ISO)
• Režimi fokusa pri snimanju pokretnih i statičnih objekata

Lekcija 2

tema lekcije

Svetlost u fotografiji

Nije slučajno što je tema druge lekcije svjetlo, jer fotografija u prijevodu s grčkog znači “slika svjetlom, crtanje svjetlom”. Kako svjetlost stvara volumen u kadru, kako smjer svjetlosti utječe na ekspresivnost objekata na fotografiji, kako koristiti svjetlo za stvaranje zanimljivog uzorka svjetla i sjene, kako podesiti balans bijele i kako raditi sa razne vrste rasvjeta - sve ćete to naučiti u drugoj lekciji. I takođe ćete razumeti:

• Sve vrste rasvjete i njihove karakteristike
• Veštačko i prirodno osvetljenje
• Mješovito osvjetljenje i karakteristike rada s njim
• Tvrdo i meko svjetlo. Korištenje reflektora
• Karakteristike korištenja RAW/JPEG formata

Lekcija 3

tema lekcije

Vježbajte snimanje uz prirodno svjetlo

U trećoj lekciji naučit ćete snimati uz prirodno svjetlo na otvorenom ili u zatvorenom prostoru. Tokom procesa snimanja naučićete da uhvatite sunčeve zrake, blještavilo u očima modela i šablon svetle senke koji stvaraju sunčevi zraci. Sva stečena znanja o postavkama, načinima rada i različite vrste osvetljenje koje možete da vežbate. u programu:

• Vežbajte rad sa prirodno svjetlo
• Vježbajte rad sa reflektorom

Lekcija 4

tema lekcije

Objektivi i njihova upotreba u raznim žanrovima

U ovoj lekciji ćete naučiti kako različitim uslovima osvetljenje za dobijanje fotografija bez odbljeska, preekspozicije i podekspozicije. Naučićete da razlikujete “zum” od “popravi” i “pedeset dolara” od “telefoto”. Shvatićete koji su objektivi i filteri prikladni za fotografisanje putovanja, koji su najbolji za studijske portrete, a koji su idealni za snimanje reportaže. Saznajte više o karakteristikama kao što su otvor blende, žižna daljina, optički stabilizator, hromatsku aberaciju i faktor useva. I takođe ćete razumeti:

• Vrste mjerenja ekspozicije
• Vrste i načini rada sočiva
• Ručno i automatsko fokusiranje sočiva
• Funkcije i namjena svjetlosnih filtera

Lekcija 5

tema lekcije

Blic i studijsko osvjetljenje

Tokom lekcije naučićete o specifičnostima rada ugrađenih, eksternih i studijskih bliceva. Nakon lekcije, slijepo ćete razlikovati oktobox od stripboxa i kozmetičku posudu od prstenaste lampe. I takođe ćete razumeti:

• Bljeskalice: funkcije, uređaji i namjena.
• Ugrađeni blicevi, eksterni.
• Postavke kamere za rad sa pulsirajućim svjetlom.
• Vrste studijske opreme.
• Svetlosne šeme.

Lekcija 6

tema lekcije

Studijski trening snimanja

Tokom praktične nastave u fotografskom studiju naučit ćete o postavkama fotoaparata za rad sa pulsirajućim svjetlom i pronaći svoju „hot cipela“ (da, imate je!). Nakon rada s modelima u studiju, savladat ćete osnovne vrste studijske opreme, osnovne sheme rasvjete, a nakon toga moći ćete samostalno voditi fotografske snimke. u programu:

• Vježbajte snimanje u foto studiju s različitim izvorima svjetlosti
• Vežbajte gađanje sa različite šeme Sveta
• Vježbajte snimanje uz konstantno i pulsirajuće svjetlo

Lekcija 7

tema lekcije

Portretna fotografija

U ovoj lekciji nećete dobiti standardne izbore poza za uspješan portret. Na kraju krajeva, svi ljudi su različiti, i svako lice i figura imaju svoje tačke gledišta za snimanje. Jasno ćete vidjeti koje uglove je najbolje koristiti za svaki tip lica, dobićete detaljne preporuke za fotografisanje ljudi različitog spola, dobi, građe i tipova kože. Posebna pažnja će biti posvećena psihologiji rada sa ljudima s druge strane objektiva. I takođe ćete razumeti:

• Vrste lica i odgovarajući uglovi za njih
• Osvetljenje portretna fotografija
• Scenski i emotivni portret
• Psihološke tehnike za komunikaciju sa modelom

Lekcija 8

tema lekcije

Vježbajte rad sa modelom

Tokom praktične nastave već ćete se moći osjećati kao napredni fotografi. Profesionalno poznavanje studijske opreme i osnovnih shema rasvjete, više vam neće smetati tehničke nijanse, koji će se izbrusiti do automatizma. Sada se možete u potpunosti posvetiti radu s modelom i pokušati ga koristiti psihološke tehnike pokazati prave emocije i otkriti karakter modela. u programu:

• Uvježbavanje psiholoških tehnika za rad sa modelom
• Vježbajte rad sa studijskom opremom
• Vežbajte gađanje sa razne šeme Sveta

Lekcija 9

tema lekcije

Pravila kompozicije

U ovoj lekciji naučićete da fokusirate pažnju i kontrolišete pogled gledaoca, mudro koristeći pravila kompozicije u kadru. Nakon ove lekcije shvatit ćete zašto vas neke fotografije uhvate, a druge se trenutno brišu iz vašeg sjećanja. Prestaćete da slikate ništa o ničemu, naučićete da unosite priču, raspoloženje, emocije i detalje u svoje slike. I takođe ćete razumeti:

• Pravila za lokaciju objekata u okviru
• Poene za gađanje. Uglovi
• Kadriranje prije i poslije snimanja
• Žanrovi i pravci u fotografiji

Lekcija 10

tema lekcije

Vježbajte rad sa parom

Na desetoj lekciji imaćete priliku da vežbate fotografisanje odnosa između muškarca i žene. A ako, srećom, modeli već imaju djecu, steći ćete neprocjenjivo iskustvo u snimanju dječje i porodične fotografije – najpopularnijih, ali i prilično složenih žanrova fotografije. Program nastave uključuje:

• Uvježbavanje tehnika za rad sa parom
• Vježbajte rad s emocijama u kadru
• Vježbajte fotografisanje porodica sa i bez djece

Lekcija 11

tema lekcije

Odbrana diplomskih radova

Na posljednjoj lekciji morat ćete odbraniti svoju tezu - niz od nekoliko okvira, koji će odražavati ne samo vaš bogati unutrašnji svijet, već i sve ono što ste naučili u prethodnih 10 lekcija. u programu:

• Prezentacija teze
• Takmičenje među maturantima
• Prezentacija sertifikata

Imate li dobar fotoaparat, ali vam nedostaje teoretsko znanje da napravite odlične fotografije? Postoji niz knjiga koje bi svaki fotograf koji poštuje sebe trebao pročitati. Provjereni su vremenom i hiljadama iskusnih fotografa. Usluga Kabanchik.ua kreirala je izbor posebne literature za vas. Što će vam omogućiti da shvatite postavke kamere, naučite karakteristike žanrovske fotografije, pravilno izgradite kompoziciju i značajno poboljšate svoj nivo.

1. Photomaster

Najdetaljnija knjiga (barem u ruskoj verziji) koja govori o istoriji fotografije. Publikacija sadrži veliki broj ilustracija, uključujući restaurirane slike snimljene prvim prototipovima fotoaparata. Istorija je veoma važna za svakog fotografa, jer uprkos promeni tehnologija, osnove stvaranja fotografije ostaju iste.

2. Osnove kompozicije i umjetničke fotografije

Knjiga pokriva gotovo sve aspekte fotografije: od umjetničke vrijednosti slika do obrade gotovih fotografija. Glavna prednost publikacije je veliki broj vježbi za fotografe nakon svake sekcije. Njihovim izvođenjem možete povećati svoju profesionalnost dok čitate knjigu i dovesti mnoge vještine do automatizma.

3. Tao digitalne fotografije: umjetnost snimanja sjajnih slika

Unatoč prilično neuspješnom prijevodu naslova, knjiga se pokazala prekrasnom - materijal u njoj je predstavljen pristupačan jezik, With veliki iznos primjeri autora. Ovo je doslovno abeceda modernog fotografa, s kojom biste trebali početi ulaziti u umjetnost. Uči vas ne samo da budete tehnički, već i razvija oko umjetnika, da fotografišete sa značenjem i emocijama.

4. Nova istorija fotografije

Uredio Michel Friso, tom I

Još jedna divna historijska knjiga koja pokriva vrijeme od rođenja automatskih crteža do piktoralizma. Knjiga je nastala uz učešće najboljih istoričara i naučno istraživanje. Rad preispituje mnoge stereotipne pristupe umjetnosti.

5. Fotografija kao...

Jedan od najbolje knjige za fotografe. Ona vas uči da ne bezumno "kliknete", već da planirate, osjetite i ispunite svaki kadar značenjem. Autor knjige je siguran: fotografija je težak posao, čitava filozofija koju treba savladati za uspješan rad. Uz savladavanje tehnike potrebno je pročitati i ovaj udžbenik.

6. Pogled fotografa

Knjiga ispituje mnoga pitanja: kako i zašto se fotografije prepoznaju kao umjetnička djela, kako ispravno procijeniti cijenu fotografija, kako razumjeti stilove i trendove moderne fotografije. Detaljna pažnja posvećena je žanrovima, kreativnim sredstvima i tehnikama, te tajnama fotografa. 200 općepriznatih fotografskih remek-djela dato je kao primjer.

7. Emocionalna fotografija

Knjiga sadrži više od 230 fotografija sa detaljno analiziranim tehničkim i kompozicionim tehnikama. Dat je pregled metoda i alata koje koriste najbolji svjetski fotografi. Čitalac će moći da nauči kako da vidi interesantne objekte za snimanje, izgradi ubedljivu kompoziciju, napravi odlične slike čak i sa usmjeri i snimaj kamerom i efikasno uredi fotografije.

8. Živa figura

Knjiga je posvećena boji u digitalnoj fotografiji. Njegov autor je fotograf-kolorista koji u svom radu koristi znanje o boji i mogućnostima savremenih kompjuterskih alata. Razmatraju se svi aspekti rada sa bojom: karakteristike percepcije ljudskim okom, odnos kompozicije i boje, ispravna tehnička korekcija boje. Knjiga će se dopasti ne samo fotografima, već i dizajnerima.

9. Hot Shoe Diary

Autor knjige je svjetski poznati fotograf iz SAD-a. Njegov glavni talenat je sposobnost rada sa svjetlom. Zna kako da ga opiše, kakav oblik da mu da, kako da kontroliše osvetljenje. Umjetnik može stvoriti optimalne uslove osvjetljenja čak i uz korištenje standardnog blica za vruću obuću. Knjiga sadrži mnogo ličnih razmišljanja i primjera koji će biti korisni svim fotografima.

10. Fotografisanje vjenčanja

Knjiga otkriva tajne stvaranja zapanjujućih vjenčanih fotografija. Dati su primjeri od 350 fotografija sa detaljnom tehničkom i kompozicionom analizom. Otkrivene su mnoge tajne i profesionalni trikovi.

11. Retuširanje portreta koristeći Photoshop za fotografe

Najpopularniji savremeni autor priručnika za fotografe u svojoj sledećoj knjizi otkriva nekoliko tehnika za rad sa softverom za obradu slika. Čitaoci će posebno naučiti kako raditi s portretima: zagladiti kožu, stvoriti luksuzne usne, poboljšati oči, trepavice i obrve, ukloniti nedostatke kože, retuširati fotografije uz očuvanje prirodnosti.

12. Model. Postavljanje problema

Autor ne ograničava svoje učenike i ne puni im glave zabranama i dogmama. On samo ističe najviše uobičajene greške i uči vas da gledate na svijet na nov način. Ako fotograf otkrije taj talenat u sebi, izbjeći će mnoge greške u radu s modelom i moći će raditi u bilo kojem stilu.

13. Umjetnost digitalne pejzažne fotografije

Uz ovu knjigu možete naučiti kako da napravite fotografije pejzaža koje će vam oduzeti dah. Autor podučava kako se radi sa kompozicijom, rasvjetom, bojom, detaljno opisuje sve moderne metode pejzažne fotografije i daje više od 300 primjera fotografija sa detaljnom analizom. Bonus – najkompletnija kolekcija profesionalne tajne od modernih fotografa.

14. 101 tajna digitalne fotografije

Ova knjiga je božji dar za fotografa početnika. Pruža savjete o ekspoziciji i kompoziciji na pristupačnom jeziku, definira ključne pojmove i govori vam kako pravilno koristiti opremu.

15. Digitalna fotografija

Idealna knjiga za one koji ne vole duge prostorne rasprave. Autor daje konkretne i jednostavne savjete: koji objektiv koristiti, koju vrijednost otvora blende odabrati, kako fokusirati sliku za svaki konkretan slučaj. Sve to bez kompleksnih termina i narcizma svojstvenog mnogim autorima. Nakon čitanja takve knjige, napravićete veoma veliki korak ka profesionalizmu.

Prilično je teško naučiti praviti dobre fotografije ako ne poznajete osnove i glavne pojmove i koncepte fotografije. Stoga je svrha ovog članka dati opće razumijevanje o tome šta je fotografija, kako kamera radi i da se upozna sa osnovnim fotografskim pojmovima.

Budući da je danas filmska fotografija postala u velikoj mjeri historija, sada ćemo govoriti o digitalnoj fotografiji. Iako je 90% sve terminologije nepromijenjeno, a principi dobijanja fotografija su isti.

Kako nastaje fotografija?

Izraz fotografija znači slikanje svjetlom. U stvari, kamera bilježi svjetlost koja dolazi kroz sočivo na matricu i na osnovu tog svjetla se formira slika. Mehanizam stvaranja slike na osnovu svjetlosti prilično je složen i o ovoj temi je dosta napisano naučni radovi. Uglavnom, detaljno znanje ovaj proces nije toliko potrebno.

Kako dolazi do formiranja slike?

Prolazeći kroz sočivo, svjetlost pogađa fotoosjetljivi element, koji je snima. U digitalnim fotoaparatima, ovaj element je matrica. Matrica je u početku zatvorena od svjetlosti zavjesom (okidač kamere), koja se, kada se pritisne okidač, uvlači na određeno vrijeme (brzina zatvarača), dozvoljavajući svjetlosti da djeluje na matricu za to vrijeme.

Rezultat, odnosno sama fotografija, direktno zavisi od količine svjetlosti koja pada na matricu.

Fotografija je snimanje svjetla na matrici fotoaparata

Vrste digitalnih fotoaparata

Uopšteno govoreći, postoje 2 glavne vrste kamera.

Ogledalo (DSLR) i bez ogledala. Glavna razlika između njih je u tome što u DSLR kameri, kroz ogledalo ugrađeno u tijelo, sliku vidite direktno kroz sočivo u tražilu.
Odnosno, „ono što vidim, fotografišem“.

U modernim bez ogledala za to se koriste 2 tehnike

• Tražilo je optičko i nalazi se sa strane sočiva. Prilikom snimanja potrebno je napraviti malu korekciju za pomak tražila u odnosu na objektiv. Obično se koristi na kamerama za usmjeravanje i snimanje
• Elektronsko tražilo. Najjednostavniji primjer je prijenos slike direktno na ekran kamere. Obično se koristi na posudama za sapun, ali u DSLR fotoaparati ovaj način rada se često koristi u kombinaciji s optičkim načinom rada i naziva se Live View.

Kako kamera radi

Razmotrimo rad DSLR kamere, kao najpopularniju opciju za one koji zaista žele nešto postići u fotografiji.

DSLR kamera se sastoji od kućišta (obično "telo", "telo" - od engleskog body) i sočiva ("staklo", "objektiv").

Unutar kućišta digitalnog fotoaparata nalazi se matrica koja snima sliku.

Obratite pažnju na gornji dijagram. Kada gledate kroz tražilo, svjetlost prolazi kroz sočivo, odbija se od ogledala, zatim se lomi kroz prizmu i ulazi u tražilo. Na ovaj način kroz objektiv vidite šta ćete snimati. U trenutku kada pritisnete okidač, ogledalo se podiže, zatvarač se otvara, svjetlost pada na senzor i hvata se. Ovako se dobija fotografija.

Sada pređimo na osnovne pojmove.

Piksel i megapiksel

Počnimo s pojmom "novo digitalno doba". Pripada više kompjuterskom polju nego fotografiji, ali je ipak važno.

Bilo koji digitalna slika kreira se od malih tačaka zvanih pikseli. U digitalnoj fotografiji, broj piksela na slici jednak je broju piksela na matrici fotoaparata. Sama matrica se sastoji od piksela.

Ako bilo koju digitalnu sliku povećate više puta, primijetit ćete da se slika sastoji od malih kvadrata - to su pikseli.

Megapiksel je 1 milion piksela. Shodno tome, što je više megapiksela u matrici kamere, to više više pikseli čine sliku.

Ako zumirate fotografiju, možete vidjeti piksele.

Šta daje veliki broj piksela? To je jednostavno. Zamislite da crtate sliku ne potezima, već tačkama. Možete li nacrtati krug ako imate samo 10 tačaka? Možda je to moguće učiniti, ali najvjerovatnije će krug biti "ugaoni". Što više tačaka, to će slika biti detaljnija i preciznija.

Ali ovdje postoje dvije zamke koje trgovci uspješno iskorištavaju. Prvo, sami megapikseli nisu dovoljni za snimanje visokokvalitetnih fotografija; za to vam je potreban i kvalitetan objektiv. Drugo, veliki broj megapiksela je važan za štampanje fotografija velika veličina. Na primjer, za poster na cijelom zidu. Kada gledate fotografiju na ekranu monitora, posebno onu smanjenu da odgovara veličini ekrana, nećete vidjeti razliku između 3 ili 10 megapiksela iz jednostavnog razloga.

Ekran monitora obično stane mnogo manje piksela nego što ih sadrži vaša fotografija. Odnosno, na ekranu, kada komprimujete fotografiju na veličinu ekrana ili manje, gubite većinu svojih "megapiksela". A fotografija od 10 megapiksela će se pretvoriti u fotografiju od 1 megapiksela.

Okidač i brzina zatvarača

Okidač je ono što blokira senzor kamere od svjetlosti sve dok ne pritisnete okidač.

Brzina zatvarača je vrijeme za koje se zatvarač otvara i ogledalo se podiže. Što je kraća brzina zatvarača, manje svjetla će pogoditi matricu. Što je duže vreme ekspozicije, to je više svetla.

Po jakom sunčanom danu, da biste dobili dovoljno svjetla na senzor, trebat će vam vrlo velika brzina zatvarača - na primjer, samo 1/1000 sekunde. Noću može biti potrebno nekoliko sekundi ili čak minuta da dobijete dovoljno svjetla.

Brzina zatvarača se određuje u dijelovima sekunde ili u sekundama. Na primjer 1/60sec.

Dijafragma

Dijafragma je pregrada sa više lopatica koja se nalazi unutar sočiva. Može biti potpuno otvoren ili zatvoren toliko da samo mala rupa za svjetlo.

Otvor blende također služi za ograničavanje količine svjetlosti koja na kraju dospijeva do matrice sočiva. Odnosno, brzina zatvarača i otvor blende obavljaju jedan zadatak - regulišu protok svjetlosti koja ulazi u matricu. Zašto koristiti tačno dva elementa?

Strogo govoreći, dijafragma nije obavezni element. Na primjer, u jeftinim usmjeri i snimaj kamerama i kamerama mobilnih uređaja nije dostupan kao klasa. Ali otvor blende je izuzetno važan za postizanje određenih efekata vezanih za dubinu polja, o čemu će biti reči kasnije.

Otvor blende je označen slovom f iza kojeg slijedi broj otvora blende, na primjer, f/2.8. Što je broj manji, latice su otvorenije i otvor je širi.

ISO osetljivost

Grubo govoreći, ovo je osjetljivost matrice na svjetlost. Što je ISO veći, to je matrica prijemčivija za svjetlost. Na primjer, da biste dobili dobar snimak pri ISO 100, trebat će vam određena količina svjetla. Ali ako nema dovoljno svjetla, možete postaviti ISO 1600, matrica će postati osjetljivija i trebat će vam nekoliko puta manje svjetla za dobar rezultat.

Čini se da je u čemu je problem? Zašto praviti različite ISO-ove ako možete napraviti maksimum? Postoji nekoliko razloga. Prvo - ako ima puno svjetla. Na primjer, zimi po vedrom sunčanom danu, kada svuda okolo ima samo snijeg, bit ćemo suočeni sa zadatkom da ograničimo kolosalnu količinu svjetlosti, a visoki ISO će nam samo smetati. Drugo (i to je glavni razlog) je pojava “digitalnog šuma”.

Šum je pošast digitalne matrice, koja se manifestuje pojavom "zrna" na fotografiji. Što je veći ISO, to je više buke lošiji kvalitet fotografija.

Stoga je količina šuma pri visokim ISO jedan od najvažnijih pokazatelja kvaliteta matrice i predmet stalnog poboljšanja.

U principu, indikatori šuma na visokim ISO-ima modernih DSLR-a, posebno vrhunskih, su na prilično dobrom nivou, ali su i dalje daleko od idealnog.

Zbog tehnološke karakteristike, količina šuma ovisi o stvarnim, fizičkim dimenzijama matrice i dimenzijama piksela matrice. Što je matrica manja i što više megapiksela, to je veći šum.

Stoga će „ošišane“ matrice kamera mobilnih uređaja i kompaktnih usmjeri i snimi kamera uvijek stvarati mnogo više buke od onih profesionalnih DSLR-a.

Ekspozicija i ekspozicija par

Nakon što smo se upoznali s pojmovima brzine zatvarača, otvora blende i osjetljivosti, prijeđimo na ono najvažnije.

Ekspozicija je ključni koncept u fotografiji. Bez razumevanja šta je ekspozicija, malo je verovatno da ćete naučiti kako da pravite dobre fotografije.

Formalno, ekspozicija je količina osvjetljenja fotoosjetljivog senzora. Grubo rečeno - količina svjetlosti koja pada na matricu.

Vaša fotografija će zavisiti od ovoga:

• Ako se ispostavi da je presvijetla, onda je slika preeksponirana, previše svjetla je pogodilo matricu i vi ste „eksponirali“ kadar.
• Ako je fotografija pretamna, slika je podeksponirana; potrebno je više svjetla da pogodi senzor.
• Nije previše svijetlo, ne previše tamno, znači da je ekspozicija odabrana ispravno.

S lijeva na desno - preeksponirano, podeksponirano i pravilno eksponirano

Ekspozicija se formira odabirom kombinacije brzine zatvarača i otvora blende, što se još naziva i „par ekspozicije“. Zadatak fotografa je da odabere kombinaciju tako da osigura potreban iznos svjetlo za stvaranje slike na matrici.

U ovom slučaju potrebno je uzeti u obzir osjetljivost matrice - što je veći ISO, to bi ekspozicija trebala biti manja.

Fokusna tačka

Tačka fokusa, ili jednostavno fokus, je tačka na koju se „fokusirate“. Fokusirati sočivo na objekt znači odabrati fokus na takav način da ovaj objekt bude što je moguće oštriji.

Moderne kamere obično koriste autofokus, složen sistem omogućavajući vam da se automatski fokusirate na odabranu tačku. Ali način rada autofokusa ovisi o mnogim parametrima, kao što je osvjetljenje. Pri slabom osvjetljenju autofokus može promašiti ili uopće neće moći obaviti svoj posao. Tada ćete se morati prebaciti na ručno fokusiranje i osloniti se na svoje oko.

Fokusiranje očima

Tačka na kojoj će se fokusirati autofokus je vidljiva u tražilu. Ovo je obično mala crvena tačka. U početku je centriran, ali na DSLR kamerama možete odabrati drugu tačku za bolju kompoziciju kadra.

Žižna daljina

Žižna daljina je jedna od karakteristika sočiva. Formalno, ova karakteristika pokazuje udaljenost od optičkog centra sočiva do matrice, gdje se formira oštra slika objekta. Žižna daljina se mjeri u milimetrima.

Ono što je važnije je fizičko određivanje žižne daljine, a šta je praktični efekat. Ovdje je sve jednostavno. Što je veća žižna daljina, to se sočivo više „približava“ objektu. I što je manji „ugao gledanja“ sočiva.

• Objektivi s kratkom žižnom daljinom nazivaju se širokougaoni („shiriki“) - oni ne „približavaju ništa“, već hvataju široki kut gledanja.
• Objektivi sa velikom žižnom daljinom nazivaju se dugofokusni ili telefoto objektivi.
• se nazivaju "popravci". A ako možete promijeniti žižnu daljinu, onda je to „zoom objektiv“, ili, jednostavnije, zum objektiv.

Proces zumiranja je proces promjene žižne daljine objektiva.

Dubina polja ili dubina polja

Drugi važan koncept u fotografiji je dubina polja – dubina polja. Ovo je područje iza i ispred tačke fokusa unutar koje objekti u kadru izgledaju oštri.

Sa malom dubinom polja, objekti će biti zamućeni samo nekoliko centimetara ili čak milimetara od tačke fokusiranja.
Uz veliku dubinu polja, objekti na udaljenosti od desetina i stotina metara od tačke fokusa mogu biti oštri.

Dubina polja zavisi od vrednosti otvora blende, žižne daljine i udaljenosti do tačke fokusiranja.

Više o tome o čemu ovisi dubina polja možete pročitati u članku “”

Otvor blende

Otvor blende je propusnost sočivo. Drugim riječima, ovo je maksimalni iznos svjetlost koju sočivo može prenijeti na matricu. Što je veći otvor blende, to je objektiv bolji i skuplji.

Blenda zavisi od tri komponente - minimalnog mogućeg otvora blende, žižne daljine, kao i kvaliteta same optike i optičkog dizajna sočiva. Zapravo, kvalitet optike i optički dizajn utječu na cijenu.

Hajde da ne ulazimo duboko u fiziku. Možemo reći da se otvor blende objektiva izražava omjerom maksimalnog otvorenog otvora blende i žižne daljine. Obično proizvođači navode omjer otvora blende na objektivima u obliku brojeva 1:1,2, 1:1,4, 1:1,8, 1:2,8, 1:5,6, itd.

Što je veći omjer, veći je omjer otvora blende. Shodno tome, u ovom slučaju, najbrži objektiv će biti 1: 1,2

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 jedan je od najbržih objektiva na svijetu

Izboru objektiva na osnovu omjera blende mora se pristupiti mudro. Pošto otvor blende zavisi od otvora blende, brzi objektiv na svom minimalnom otvoru blende će imati vrlo plitku dubinu polja. Stoga postoji šansa da nikada nećete koristiti f/1.2, jer jednostavno nećete moći da se fokusirate.

Dinamički raspon

Koncept dinamičkog opsega je takođe veoma važan, iako se ne čuje naglas često. Dinamički raspon je sposobnost matrice da istovremeno prenese svijetla i tamna područja slike bez gubitka.

Verovatno ste primetili da ako pokušate da uklonite prozor dok ste u centru sobe, dobićete dve opcije na slici:

• Zid na kojem se nalazi prozor će ispasti dobro, ali sam prozor će biti samo bijela mrlja
• Pogled sa prozora će biti jasno vidljiv, ali će se zid oko prozora pretvoriti u crnu tačku

To je zbog vrlo velikog dinamičkog raspona takve scene. Razlika u osvjetljenju unutar sobe i izvan prozora prevelika je da bi digitalni fotoaparat mogao uočiti u cijelosti.

Još jedan primjer visokog dinamičkog raspona je pejzaž. Ako je nebo svijetlo, a dno dovoljno tamno, onda će nebo na fotografiji biti bijelo ili će donji dio biti crn.

Tipičan primjer scene visokog dinamičkog raspona

Sve vidimo normalno, jer je dinamički raspon koji percipira ljudsko oko mnogo širi od onog koji opažaju matrice kamere.

Bracketing i kompenzacija ekspozicije

Drugi koncept vezan za izložbu je bracketing. Bracketing je uzastopno snimanje nekoliko kadrova sa različitim ekspozicijama.

Obično se koristi takozvano automatsko bracketing. Kameru dajete broj kadrova i pomak ekspozicije u koracima (stopovima).

Najčešće se koriste tri okvira. Recimo da želimo da snimimo 3 kadra sa pomakom od 0,3 stope (EV). U ovom slučaju, kamera će prvo snimiti jedan kadar sa navedenom vrijednošću ekspozicije, zatim s pomakom ekspozicije za -0,3 stope, i kadar sa pomakom od +0,3 stope.

Kao rezultat, dobićete tri kadra - nedovoljno eksponiran, preeksponiran i normalno eksponiran.

Bracketing se može koristiti za precizniji odabir parametara ekspozicije. Na primjer, niste sigurni da ste odabrali ispravnu ekspoziciju, snimite seriju sa bracketingom, pogledate rezultat i shvatite u kojem smjeru trebate promijeniti ekspoziciju, manje ili više.

Primjer snimka s kompenzacijom ekspozicije na -2EV i +2EV

Nakon toga možete koristiti kompenzaciju ekspozicije. Odnosno, postavljate ga na kameru na potpuno isti način - snimite kadar sa kompenzacijom ekspozicije od +0,3 stope i pritisnite okidač.

Kamera uzima trenutnu vrijednost ekspozicije, dodaje joj 0,3 stope i snima fotografiju.

Kompenzacija ekspozicije može biti vrlo zgodna za brza podešavanja kada nemate vremena da razmišljate o tome šta treba promijeniti - brzinu zatvarača, otvor blende ili osjetljivost da biste dobili ispravnu ekspoziciju i učinili fotografiju svjetlijom ili tamnijom.

Crop faktor i senzor punog kadra

Ovaj koncept je zaživio zajedno sa digitalnom fotografijom.

Pod punim kadrom smatra se fizička veličina matrice, jednaka veličini kadra od 35 mm na filmu. Zbog želje za kompaktnošću i cijene izrade matrice, u mobilnih uređaja, usmjeri i snimaj kamere i neprofesionalni DSLR-i ugrađuju "ošišane" matrice, odnosno smanjene veličine u odnosu na full-frame.

Na osnovu toga, senzor punog kadra ima faktor izrezivanja jednak 1. Što je veći faktor izrezivanja, to je manja površina matrice u odnosu na puni okvir. Na primjer, s faktorom usjeva 2, matrica će biti upola manja.

Objektiv dizajniran za puni kadar će snimiti samo dio slike na izrezanom senzoru

Koji je nedostatak izrezane matrice? Prvo – šta manja veličina matrice - veći je šum. Drugo, 90% objektiva proizvedenih tokom decenija fotografisanja dizajnirano je za punu veličinu kadra. Dakle, objektiv „prenosi“ sliku na osnovu pune veličine kadra, ali mali izrezani senzor percipira samo dio ove slike.

Balans bijele boje

Još jedna karakteristika koja se pojavila s pojavom digitalne fotografije. Balans bijele boje je proces prilagođavanja boja fotografije kako bi se proizveli prirodni tonovi. U ovom slučaju, polazna tačka je čista Bijela boja.

Uz ispravan balans bijele boje, bijela boja na fotografiji (na primjer, papir) izgleda stvarno bijela, a ne plavkasta ili žućkasta.

Balans bijele boje ovisi o vrsti izvora svjetlosti. Za sunce je jedno, za oblačno vrijeme drugo, za električna rasvjeta treće.
Početnici obično snimaju s automatskim balansom bijele boje. Ovo je zgodno, jer kamera sama bira željenu vrijednost.

Ali, nažalost, automatizacija nije uvijek tako pametna. Stoga profesionalci često ručno postavljaju balans bijele boje, koristeći list bijelog papira ili neki drugi predmet koji ima bijelu boju ili nijansu što je bliže njoj.

Drugi način je da ispravite balans bijele boje na računaru nakon snimanja fotografije. Ali za to je vrlo preporučljivo snimati u RAW formatu

RAW i JPEG

Digitalna fotografija je kompjuterska datoteka koja sadrži skup podataka od kojih se formira slika. Najčešći format datoteke za prikaz digitalne fotografije— JPEG.

Problem je što je JPEG takozvani format kompresije sa gubitkom.

Recimo da imamo prelepo nebo zalaska sunca, u kome ima hiljadu polutonova raznih boja. Ako pokušamo sačuvati svu raznolikost nijansi, veličina datoteke će biti jednostavno ogromna.

Stoga, JPEG izbacuje “dodatne” nijanse prilikom snimanja. Grubo rečeno, ako postoji u kadru Plava boja, malo više plave i malo manje plave, onda će JPEG ostaviti samo jednu od njih. Što je Jpeg više „komprimiran“, manja je njegova veličina, ali više manje cveća i detalje slike koju prenosi.

RAW je "sirov" skup podataka snimljenih matricom kamere. Formalno, ovi podaci još uvijek nisu slika. Ovo je sirovi materijal za stvaranje slike. Zbog činjenice da RAW pohranjuje kompletan skup podataka, fotograf ima mnogo više mogućnosti za obradu ove slike, posebno ako je potrebna neka vrsta “ispravke greške” u fazi snimanja.

U stvari, kada snimate u JPEG formatu, dešava se sledeće: kamera prenosi „neobrađene podatke“ mikroprocesoru kamere, obrađuje ih prema algoritmima koji su u njega ugrađeni „da bi izgledalo lepo“, izbacuje sve nepotrebno sa svoje tačke gledišta. pregledati i sačuvati podatke u JPEG formatu, koje vidite na računaru kao konačnu sliku.

Sve bi bilo u redu, ali ako želite nešto promijeniti, može se pokazati da je procesor već izbacio podatke koji su vam potrebni kao nepotrebni. Ovdje RAW priskače u pomoć. Kada snimate u RAW formatu, kamera vam jednostavno daje skup podataka, a zatim radite s njim šta želite.

Početnici se često susreću s ovim, pročitavši da RAW pruža bolji kvalitet. RAW ne daje bolji kvalitet sam po sebi – daje vam mnogo više mogućnosti da ga dobijete najbolji kvalitet tokom obrade fotografija.

RAW je sirovina - JPEG je gotov rezultat

Na primjer, prenesite u Lightroom i kreirajte svoju sliku ručno.

Popularna praksa je da se istovremeno snima RAW+Jpeg – kada kamera pohranjuje oboje. JPEG se može koristiti za brzo pregledavanje materijala, a ako nešto krene po zlu i potrebna je ozbiljna korekcija, onda imate originalne podatke u RAW obliku.

Zaključak

Nadam se da će ovaj članak pomoći onima koji samo žele da se bave fotografijom na ozbiljnijem nivou. Neki pojmovi i koncepti vam mogu izgledati previše komplikovani, ali nemojte se plašiti. U stvari, sve je vrlo jednostavno.

Ako imate bilo kakvih prijedloga ili dodataka na članak, pišite u komentarima.

Reći će i pokazati fotografima početnicima kako ih pravilno držati. refleks kamera, kako pravilno postaviti kameru u raznim fotografskim uvjetima, kako lijepo postaviti objekte u okvir i još mnogo toga što trebate znati da biste naučili kako snimiti prekrasne fotografije.

Međutim, zapamtite da besplatne lekcije fotografije za početnike nisu čarobni štapić. Ni časovi fotografije, ni profesori u plaćenoj školi fotografije, ni sertifikat o kursevima fotografije, ni diploma fotografije neće vas učiniti majstorom fotografije ako više vremena posvetite teoriji nego praksi!

Postizanje uspjeha u učenju fotografije je vrlo jednostavno - snimajte puno fotografija, svuda, u različitim uslovima, i to samo povremeno, ali redovno proučavajte teoriju fotografije!

Lekcija fotografije 1

Kako pravilno držati kameru

Iznenadili biste se koliko fotografa amatera ne znaju osnove korištenja fotoaparata i još uvijek ne mogu shvatiti zašto njihove fotografije ne izgledaju sjajno! Mnogi od njih su već odrasli, koji su davno završili školu, pa čak i dobili više obrazovanje. Vrijedi li trošiti vrijeme na učenje stvari koje svi razumiju?

Lekcija fotografije 2

Kako pravilno pritisnuti dugme zatvarača

Koristeći rekomponovanu fotografiju, najvažniji objekat na fotografiji će uvek biti najoštriji, ovako snimaju profesionalni fotografi. Ali ponekad može biti teško uhvatiti vrhunac događaja koji se fotografišu, posebno ako fotografišete fotoaparatom sa velikim kašnjenjem zatvarača. Možete smanjiti kašnjenje zatvarača...

Lekcija fotografije 3

Prioritet otvora blende ili prioritet zatvarača?

Da li je bolje koristiti prioritet blende ili prioritet zatvarača? Odgovor je jednostavan - zavisi šta fotografišete! U Tv ili S režimu prioriteta zatvarača, mogućnost snimanja subjekta u pokretu bez zamućenja će se povećati. S druge strane, ako želite da pozadina fotografije bude zamućena, odaberite način Av (A) – prioritet otvora blende. Međutim, u ovom slučaju će vam možda trebati foto stativ.

Lekcija fotografije 4

Prvi dio

Šta je dubina polja i kako kontrolisati dubinu polja

Ako pažljivo pogledate fotografiju na kojoj se nalaze objekti koji se nalaze na različitim udaljenostima od objektiva fotoaparata, primijetit ćete da su, osim glavnog subjekta, neki objekti, i ispred i iza glavnog subjekta, također prilično oštri. ili, naprotiv, mutno.

Drugi dio

Žižna daljina objektiva i zamućena pozadina. Prvo pravilo dubine polja

Kolika je žižna daljina sočiva. Koliki je ugao gledanja sočiva. Kakav je odnos između ugla gledanja objektiva, žižne daljine i dubine polja (zamućenje pozadine na fotografiji). Pritisnite tipke za žižnu daljinu objektiva i gledajte kako se dubina polja mijenja ovisno o žižnoj daljini objektiva

Treći dio

Zamućena pozadina i otvor blende objektiva. Drugo pravilo dubine polja

U ovom vodiču za dubinu polja naučit ćete o moćnijem alatu za promjenu dubine polja. Da vidite kako će fotografija izgledati sa zatvorenim otvorom blende, koristite repetitor otvora blende - dugme pritiskom na koje možete nasilno zatvoriti otvor blende na podešenu vrijednost i procijeniti dubinu polja prije snimanja fotografije. Dugmad za prebacivanje blende objektiva ispod slike

Lekcija fotografije 5

Osnove kompozicije u fotografiji

Molim vas, sjetite se kako ste se osjećali kada ste pogledali majstorski snimljeni snimak? Šta je privuklo vašu pažnju na fotografiji? Teško je odgovoriti na ovo pitanje, zar ne? A cela poenta je da je pametno fotografija snimljena privlači vašu pažnju na podsvesnom nivou...

Lekcija fotografije 6

Slikanje portreta

Portret je možda najvažnija vrsta fotografije. Ne zato što ako je fotografija neuspješna, model može biti uvrijeđen, ili čak... :-) Zato što portret odražava ne samo eksterna karakteristika subjekt - dobra portretna fotografija uvijek prenosi raspoloženje ili osjećaje modela.

Lekcija fotografije 7

Pejzažna i makro fotografija

Pejzaž i fotografija sa veoma bliske udaljenosti – šta im je zajedničko? Pejzažna fotografija je suprotnost portretnoj fotografiji, u smislu da sve u kadru mora biti oštro. Za pejzažnu i makro fotografiju bolje je koristiti kompaktne fotoaparate sa malom matricom...

Lekcija fotografije 8

Panoramska fotografija

Panoramska fotografija je relativno nov i vrlo efikasan način rada dostupan samo u kompaktnim digitalnim fotoaparatima. Međutim, čak i ako vaša kamera nema panoramski način rada, i dalje možete snimiti odličnu panoramsku fotografiju.

Lekcija fotografije 9

Ispravna ekspozicija

Ispravna ekspozicija je veoma važna za snimanje dobre fotografije – ona je najvažnija komponenta tehničkog kvaliteta fotografije. S obzirom da je umjetnost fotografije dijelom subjektivna procjena slike (nema drugova po ukusu i boji, kako se kaže), klasa fotografa određuje njegovu sposobnost da snimi kadar s pravilnom ekspozicijom u svim uvjetima osvjetljenja. ..

Lekcija fotografije 10

Ekvivalentni parovi ekspozicije

Zamislimo da snimate portret i potrebna vam je minimalna dubina polja - otvorite otvor blende u potpunosti. Da biste dobili ispravnu ekspoziciju fotografije za odabrani otvor blende, morate odabrati brzinu zatvarača. Sada, zamislimo da smo otišli u senku. Svjetlo je postalo manje - uvjeti fotografiranja su se promijenili... Hoćemo li pogoditi tačne postavke fotoaparata ili napraviti probne snimke?

Lekcija fotografije 11

Šta je ISO u fotografiji i fotoaparatu?

Znate li da se ovisno o karakteristikama određene kamere i objektiva mijenjaju dostupne vrijednosti brzine zatvarača i otvora blende, te se može dogoditi da nećete moći odabrati odgovarajući par ekspozicije. Ako nemate mogućnost da podesite ispravan par ekspozicije, nećete moći da dobijete pravilno eksponirani kadar: o(Šta da radite? Hoće li okvir biti uništen zbog netačne ekspozicije?

Lekcija fotografije 12

Kako snimiti fotografije sa blicem

Zašto se ugrađeni blic često uključuje u automatskoj mašini kada je već toliko svetla? Znate li zašto korištenje ugrađenog blica u mračnoj prostoriji nije najbolja ideja? Kako eliminisati glavne nedostatke ugrađenog blica i kako koristiti blic na kameri (eksterni)...

Lekcija fotografije 13

Fotografisanje u neobičnim uslovima

Kako pravilno fotografisati zalazak sunca. Kako fotografisati vatromet ili vrtuljak. Da li vam je rečeno da ne možete da se slikate protiv Sunca? Možete dobiti odlične fotografije kada snimate protiv Sunca ako naučite kako koristiti...

Lekcija fotografije 14

Postavke kamere: ručni način rada M ili SCN?

Mnogi amateri digitalni fotoaparati Dont Have ručni način rada snima M i stoga vam ne dozvoljava ručno podešavanje fotoaparata. Ali, postoje postavke fotoaparata koje vam omogućavaju da zaobiđete ovaj nedostatak... Ali čak i ako vaša kamera ima način rada označen slovom M i želite ga brzo savladati, onda će vam ova lekcija fotografije biti posebno korisna - ja će objasniti logiku odabira postavki ekspozicije za priče sa kojima se često susreću.

Lekcija fotografije 15

Šta je balans bijele boje?

Jeste li vidjeli fotografije u boji na kojima su sve boje izašle sa nekom vrstom žućkaste ili plavičaste nijanse? Možda mislite da ova kamera nije dovoljno dobra... ili je nešto pokvareno u njoj... :o) Zapravo, svaka kamera koja radi (čak i ona najskuplja koja snima u AWB modu) može napraviti takve fotografije. misteriozno za početnike, postavka koju profesionalni fotografi često skraćuju na dva slova - BB...

I još: kako fotografirati svoje prvo foto remek-djelo. Primjenjujući ova jednostavna pravila i praktični saveti fotografija će vam vrlo brzo omogućiti da fotografišete svoje prvo foto remek-djelo.