Svako ko počne da gleda ikone neminovno se zapita o sadržaju drevnih slika, o tome zašto nekoliko vekova ista radnja ostaje gotovo nepromenjena i lako prepoznatljiva. Ikonografija će nam pomoći da nađemo odgovor na ova pitanja, striktno instaliran sistem slike bilo kakvih likova i vjerskih tema. Kako crkveni službenici kažu, ikonografija je “abeceda crkvene umjetnosti”.

Ikonografija obuhvata veliki broj tema preuzetih iz Starog i Novog zavjeta Biblije, teoloških djela, hagiografske literature i vjerske poezije na teme osnovnih kršćanskih dogmi, odnosno kanona.

Ikonografski kanon je kriterij istinitosti slike, njene korespondencije s tekstom i značenja „Svetog pisma“.

Stoljetne tradicije i ponavljanje kompozicija vjerskih tema doveli su do razvoja takvih stabilnih obrazaca. Ikonografski kanoni, kako su ih zvali u Rusiji - "izvodi", odražavali su ne samo opće kršćanske tradicije, već i lokalne karakteristike svojstvene jednoj ili drugoj umjetničkoj školi.

Konstantnost u prikazu vjerskih tema, u nepromjenjivosti ideja koje se mogu izraziti samo u odgovarajućem obliku - to je tajna kanona. Uz njegovu pomoć, simbolika ikone je konsolidirana, što je zauzvrat olakšalo rad na njenoj vizualnoj i smislenoj strani.

Kanonske osnove pokrivale su sve sredstva izražavanja ikone. Kompoziciona shema zabilježila je znakove i atribute svojstvene ikoni jednog ili drugog tipa. Dakle, zlato i bijelo simboliziraju božansku, nebesku svjetlost. Obično su slavili Hrista, nebeske sile, a ponekad i Majku Božiju. Zelena boja označavala je zemaljsko procvat, plava - nebeska sfera, ljubičasta je korišćena za prikaz odeće Majke Božije, a crvena boja Hristove odeće označavala je njegovu pobedu nad.

Glavni likovi religioznog slikarstva su Bogorodica, Hristos, Preteča, apostoli, proroci, preci i drugi. Slike mogu biti glavne, ramena, struka i pune dužine.

Lik Majke Božije posebno su voleli ikonopisci. Postoji više od dvije stotine vrsta ikonografskih slika Majke Božje, takozvanih „izvoda“. Imaju imena: Odigitrija, Eleusa, Oranta, Znak i druga. Najčešći tip slike je Odigitrija (Vodič), (Sl. 1). Ovo je dopojasna slika Majke Božije sa Hristom u naručju. Prikazani su u frontalnom raširenju, kako pažljivo gledaju u osobu koja se moli. Krist počiva na Marijinoj lijevoj ruci, a desnu ruku drži ispred svojih grudi, kao da je pokazuje na svog sina. Zauzvrat, Krist desnom rukom blagosilja vjernika, au lijevoj drži papirni svitak. Ikone koje prikazuju Bogorodicu obično se nazivaju po mjestu gdje su se prvi put pojavile ili gdje su bile posebno poštovane. Na primjer, ikone Vladimira, Smolenska, Iverske, Kazana, Gruzije i tako dalje su nadaleko poznate.

Drugi, ne manje poznat, tip je lik Majke Božje zvana Eleusa (Nežnost). Tipičan primjer ikone tipa Eleus je svima vjernicima nadaleko poznata i omiljena Gospa Vladimirska. Ikona je slika Marije sa bebom u naručju. U cjelokupnom obličju Majke Božje osjeća se majčinska ljubav i potpuno duhovno jedinstvo sa Isusom. To se izražava u nagibu Marijine glave i nježnom Isusovom dodiru majčinog obraza (sl. 2).

Impresivna slika Majke Božje, poznata kao Oranta (Molitva). U ovom slučaju, ona je prikazana bez Isusa, sa podignutim rukama, što znači „stajati pred Bogom“ (sl. 3). Ponekad se na Orantina grudi stavlja „krug slave“, u kojem je Hrist prikazan kao dete. U ovom slučaju, ikona se zove “Velika Panagija” (Sve Svete). Slična ikona, ali na slici do pola, obično se naziva Bogorodica od znaka (inkarnacije). Ovde disk sa likom Hrista označava zemaljsko biće Bogočoveka (sl. 4).

Slike Hrista su konzervativnije od slika Majke Božije. Hristos se najčešće prikazuje kao Pantokrator (Svemogući). Prikazan je frontalno, ili do pojasa, ili u punom rastu. Istovremeno, prsti njegove desne podignute ruke su sklopljeni u znak blagoslova sa dva prsta. Tu je i dodatak prstiju, koji se naziva "nominalnim". Sastoji se od ukrštenih srednjih i palac prstiju, kao i proširenog malog prsta, simbolizirajući inicijale imena Krista. U lijevoj ruci drži otvoreno ili zatvoreno jevanđelje (sl. 5).

Druga, najčešća slika je “Spasitelj na tronu” i “Spasitelj na vlasti” (slika 6).

Ikona pod nazivom „Spasitelj nerukotvoreni“ jedna je od najstarijih, koja prikazuje ikonografsku sliku Hrista. Slika je zasnovana na vjerovanju da je otisak Kristovog lica utisnut na ručnik – ubrus. U antičko doba, Nerukotvoreni Spasitelj je bio prikazan ne samo na ikonama, već i na transparentima, koje su ruski vojnici uzimali u vojnim pohodima (Sl. 7).

Još jedna uobičajena slika Hrista je njegova slika u punoj veličini sa gestom blagoslova desnom rukom i Jevanđeljem levom – Spasitelja (sl. 8). Često možete vidjeti sliku Svemogućeg u haljinama vizantijskog cara, koji se obično naziva “Kralj kralja”, što znači da je on kralj svih kraljeva (Sl. 9).

Zanimljive informacije o prirodi odjeće i odeždi u koje se oblače likovi ikona. Sa umjetničkog stanovišta, odjeća ikonografskih likova je vrlo izražajna. Po pravilu se zasniva na vizantijskim motivima. Svaka slika ima odjeću koja je karakteristična i jedinstvena za nju. Dakle, odjeća Majke Božje je mafor, tunika i kapa. Maforijum je ćebe koje obavija glavu, ramena i spušta se do poda. Ima granični ukras. Tamna boja trešnje maforije znači veliku i kraljevsku porodicu. Maforius nosi tuniku - dugu haljinu s rukavima i ukrasima na manžetama ("rukama"). Tunika je obojena tamno plavom bojom, koja simbolizira čednost i nebesku čistoću. Ponekad se Bogorodica pojavljuje u odjeći ne vizantijskih carica, već ruskih kraljica iz 17. stoljeća.

Na glavi Bogorodice ispod mafora zelena ili plave boje, ukrašen bijelim trakama ornamenta (sl. 10).

Većina ženskih slika na ikoni odjevena je u tuniku i ogrtač, zakopčanu fibulastom kopčom. Na glavi je prikazana kapa za glavu.

Preko tunike se nosi duga haljina, ukrašena donji rubom i pregačom koja ide odozgo prema dolje. Ova odjeća se zove dolmatic.

Ponekad se umjesto dolmatike može prikazati sto, koji, iako sličan dolmatici, nema pregaču (sl. 11).

Hristova haljina uključuje tuniku, dugu košulju sa širokim rukavima. Hiton je obojen ljubičastom ili crveno-smeđom bojom. Ukrašena je sa dvije paralelne pruge koje idu od ramena do poruba. Ovo je clavius, koji je u antičko doba označavao pripadnost patricijskoj klasi. Na tuniku je bačen himation. Potpuno pokriva desno rame, a djelimično lijevo. Boja himationa je plava (slika 12).

Narodna odjeća je ukrašena plaštem izvezenim dragim kamenjem.

Na ikonama kasnijeg perioda može se vidjeti i civilna odjeća: bojarske bunde, kaftani i razna nošnja pučana.

Časni, odnosno monasi, obučeni su u haljine, haljine, shime, kapuljače i tako dalje. Na glavama časnih sestara prikazan je apostol (ogrtač) koji pokriva glavu i ramena (sl. 13).

Ratnici su prikazani u oklopima, sa kopljem, mačem, štitom i drugim oružjem (sl. 14).

Prilikom pisanja kraljeva, njihove glave su bile ukrašene krunom ili krunom (sl. 15).

Fragment ikone “Gospa od nježnosti”. Lipa, pavoloka, geso, tempera. Prva polovina 15. veka. Tretjakovska galerija.

U XI-XII vijeku. U vizantijskoj kulturi dogodile su se ozbiljne ideološke promjene. Polemišući sa ikonoklastima, pravoslavni mislioci su na novom nivou razvili doktrinu o duhu i materiji i objasnili specifičnosti ljudske materijalne delatnosti u okviru religioznog koncepta sveta. Branitelji štovanja ikona potkrijepili su značaj slika u religiji. Prema njihovim idejama, samo je priroda neinkarniranog Boga neopisiva. Dakle, ikone prikazuju samo zemaljski život Isus krist. Sama slika Hrista potvrđuje jedinstvo njegovog zemaljskog i božanskog bića. Dakle, sama ikonografska slika može se smatrati dokazom činjenice o inkarnaciji Boga u Kristu. Ali pošto materija slike (ikone) ne sadrži materiju prototipa, slikarstvo izražava upravo duhovnu suštinu Hrista.

Vizantijski majstori su pokušali da ih pronađu umjetničke tehnike, koji najbolji način preneo ove ideje. Tako je spljoštenost figura učinila likove na ikonama bestjelesnima, poput anđela. Pejzaž i arhitektonska pozadina, koja je povezivala sliku sa stvarnim mestima, uklonjena je. Pozadina je bila monohromatska zlatna ravan, koja je stvarala nematerijalni utisak, uranjanje figura u mistični prostor nebeskog sveta, a podsećala je i na Božansku svetlost. Ovaj zlatni sjaj zamijenio je sunce, baklje ili svijeće koje nedostaju na ikoni. U njemu predmeti nisu bacali sjene, što je također doprinijelo lišavanju volumena figurama. I same boje su postale drugačije. Umjesto enkaustike, koja figure čini tako živim, počeli su koristiti tempera(mineralni pigmenti, često drobljeno poludrago kamenje, mleveno u žumancu). Takve boje vrlo dobro pristaju na dasku, potpuno je prekrivaju i prikazuju publici samo izgled svetih likova.

Sve boje ikona su imale simboličko značenje, korišteni su samo u čista forma, bez polutonova i prijelaza boja. Dakle, bijela je označavala gospodstvo, kao i Kristovu čistotu i njegovu slavu, crvena - žar, carsko dostojanstvo, kao i boju krvi Kristove i mučenika, žuta - zlatnu, zelena - mladost i snagu.

Sama upotreba boja bila je vrlo jasno propisana ikonografski kanon, preovlađujući u ovom trenutku. Također je jasno propisivao kako se prenosi pojava raznih svetaca. Tako je Sveti Jovan Zlatousti naslikan svijetlom kosom i kratkom bradom, Vasilije Veliki tamnom kosom sa dugom šiljatom bradom, Bogorodičin veo je naslikan trešnjom (rjeđe lila ili plavom), a njen ogrtač je bio plavi, a Hristov ogrtač je bio plavi, a njegova tunika je bila od trešnje. Zahvaljujući tome, likovi svetaca postali su lako prepoznatljivi i bez odgovarajućih natpisa.

U ikonopisu je vrlo zanimljivo riješen problem vremena - spojena je ideja vječnosti (sam svetac je izvan vremena) i temporalnosti (prikaz trenutaka svetiteljevog zemaljskog života). Kao rezultat toga, bilo ih je ikone With brendovi- male slike koje uokviruju sliku sveca, poput okvira. Oni pokazuju najvažnije tačkeživot - rođenje, krštenje, patnja, čuda, itd.

Odnos između poklonika i ikone (tačnije, slike na njoj) također je postao drugačiji. Lik svetitelja je uvek bio usmeren ka osobi ispred ikone. Da bi se postigao ovaj efekat, drevna perspektiva (vrsta linearne perspektive koja daje dubinu slici) ustupila je mjesto obrnuta perspektiva. U njemu se linije ne spajaju iza slike, već ispred nje, ispred ravni ikone, u očima osobe koja je gleda. I ako se slika s linearnom perspektivom može uporediti s pogledom kroz prozor, onda je slika s obrnutom perspektivom, naprotiv, bila usmjerena na gledatelja, "uključujući" ga u ovu sliku. Osim toga, obrnuta perspektiva spljoštila je trodimenzionalne objekte, forme su postale stilizirane, oslobođene svih nepotrebnih stvari. Dakle, na ikoni ne vidimo objekte, već njihove ideje, suštine. Način na koji Bog vidi suštinu svih stvari. Zato će tabela na ikoni biti nacrtana sa sve četiri noge, ne uzimajući u obzir činjenicu da u stvarnosti zadnje noge neće biti vidljive zbog prednjih.

U obrnutoj perspektivi, glavne figure kompozicije bile su znatno veće veličine od sekundarnih, kao što je bio slučaj u ljudskom vidnom polju kada su bile vrlo blizu objekta. Svaka figura na koju je vjernik obratio pažnju odmah se pojavila u njegovoj neposrednoj blizini i bila upućena lično njemu. Ovaj efekat nestaje ako sliku pogledate u cjelini: takozvana obrnuta perspektiva postaje semantička, odnosno veličina figure ovisi o njenom mjestu u božanskoj hijerarhiji.

Glavne teme slikarstva ovog perioda bile su teme pročišćenja, transformacije i spasenja, koje su pozajmljene iz biblijskih i evanđeoskih mitova. Obično na slikama centralne figure kompozicije su prikazane frontalno, a okolne u profilu. Vječnost u vizuelnoj reprodukciji tumačena je kao stabilnost, simetrija i ravnoteža. Značajno

Jedan od najboljih primjera ikona tog vremena bio je Bogorodica s Djetetom, napisan u 12. veku, i poznat kao Gospa od Vladimira. Ona pripada tom tipu nježnost - Beba je pritisnula svoj obraz uz Majčin obraz. Produhovljeno lice, tužne izdužene oči, tanak nos, bestjelesne usne - zajedno prenose dubinu doživljaja Majke Božje, iščekujući sudbinu njenog Sina.

Kao momenti kompozicije poslužili su i zlatni oreoli oko svetaca. Bez obzira na raspored figura, ostao je osjećaj statičnosti.

Takve ikone, napisane konvencionalnim, simboličkim jezikom razumljivim svim vjernicima, više nisu izazivale prijekore paganizma. Postali su najvažniji deo Kršćanski religiozni kult, kao i potpuno nova vrsta slikovnice

značajna umjetnost (iako ih u to vrijeme niko nije smatrao umjetničkim djelima).

Organizacija unutrašnjeg prostora crkve uzela je u obzir sve ove karakteristike percepcije slika i omogućila da se vidi Bog i sveci, da se doživi drama njihovog zemaljskog postojanja. Stoga je značaj nemjerljivo povećan murali. Nastao je višestruki sistem simbola i umjetničkih ciklusa u ikonografiji. IN kosmička simbolika hram je poistovjećen sa smanjenim modelom Univerzuma, gdje su svodovi i kupole personificirali nebo, prostor u blizini poda - zemlju, oltar je simbolizirao raj, a zapadni dio - pakao. Slike su raspoređene u skladu s tim. IN topografska simbolika Svako mjesto u hramu simboliziralo je mjesto u Palestini gdje se dogodio jedan ili drugi događaj u životu Isusa Krista. Praznični ciklus pretpostavljeno obavezno prikazivanje glavnog Hrišćanski praznici(Navještenje, Božić, Vavedenje, Krštenje, Preobraženje, Raspeće, Vaznesenje, Uspenje Presvete Bogorodice itd.).

Pored stacionarnih ikona postavljenih na architrave(donji dio antablature), vizantijska ikonografija stvorila je prijenosne ikone velikog formata, koje su bile naslonjene na stupove oltarske pregrade za ukrašavanje hrama. Bilo je mnogo takvih ikona, bile su posvećene raznim svecima, ali glavne slike na njima su bile i jesu Majka Božija i Isus Hrist.

Osnovne ikonografske slike Majke Božje

Oranta (Prayermaid) - Majka Božja u punoj visini sa rukama podignutim ka nebu i raširenim dlanovima. Ikone takođe odgovaraju slici Orante Velika Panagija (sve sveto) I Gospa od znaka (inkarnacija)

Hodigitrija (Vodič, mentor)- slika do pola Bogorodice sa Djetetom Hristom koji sjedi na njenoj lijevoj ruci. Glavna stvar na ikoni je gest blagoslova. Majka opominje Sina na podvig krsta u ime spasenja ljudi, a Sin blagosilja majku na podvig strpljenja. Na svim ovim slikama odežda je maforius- prekrivač sa rubom tamne trešnje i tri zvjezdice (na ramenima i glavi), simbolizirajući njenu čistoću prije, za vrijeme i nakon porođaja, tunika - duga plava haljina - simbol čednosti i nebeske čistoće

Osnovne ikonografske slike Hrista

Pantokrator (Svemogući)- slika Krista do pola, na kojoj u lijevoj ruci drži otvoreno jevanđelje, a desna je podignuta u znak blagoslova. Na oreolu su slova koja znače "Oduvijek postoji"

Spasitelj na tronu- slično liku Spasitelja u Deizi (Bogorodica i Jovan Krstitelj se savijaju ka Hristu u molitvenim položajima), ali bez Bogorodice i Jovana Krstitelja. Ponekad se na slici pojavljuje "nominalno" preklapanje prstiju s ispruženim malim prstom i prekrštenim srednjim i kažiprstom; ovaj gest simbolizira inicijale imena Isusa Krista

Spasitelj je na vlasti - na ikonama sa ovom zapletom vidimo Hrista kako sedi na prestolu i sprema se da sudi ljudima za njihove grehe. Ova slika odražava sliku Pantokratora. Crveni dijamant simbolizira zemaljsku suštinu Boga Sina. Prijestolje je okruženo serafima i heruvimima, koji predstavljaju sliku kosmosa

Spasitelj koji nije napravljen rukama - jedna od najranijih ikonografskih slika. Njegovo nastanak vezuje se za legendu o tome kako se tokom Hristove procesije na Kalvariju obratio ženi po imenu Veronika sa molbom da mu da vode. Nakon što je popio vodu i oprao lice, obrisao ga je peškirom koji mu je dala ova žena, a na tkanini je ostalo čudesno lice.

Na svim ovim slikama Hristos je uvek obučen hiton. Traka ide od ramena hitona do dna poruba - Klavt(znak kraljevska moć), prebačen preko tunike himation - plava kabanica

Ikona kao riječ je grčkog porijekla i doslovno znači „slika“. Vizantija se smatra rodnim mestom ikone i odatle je ova „slika“ oživela.

Zanimljivo je da u ranoj kršćanskoj tradiciji nije postojalo pravilo za stvaranje umjetnih slika Svemogućeg. Ovo je objašnjeno jednom od zapovesti Stari zavjet, zabranjujući „pravljenje idola“, kao i direktnu vezu takvih slika sa paganskim obožavanjem. Prvi je potpuno negirao bilo kakvu mogućnost prikazivanja Boga; ova tradicija i dalje ostaje u drugim (islam, judaizam).

U međuvremenu, pod ovim uvjetima, smatralo se prihvatljivim korištenje odgovarajućih simbola koji vjernike „podsjećaju“ na osnovne ideje i slike kršćanstva, koji su, međutim, ostali razumljivi samo njima. Tako su u katakombama koje su služile prvim kršćanima zidovi bili ukrašeni posebnim slikama, među kojima su bili, na primjer, simboli:

• Korpe sa veknama koje stoje na ribi simbol su čuda umnožavanja hlebova i hranjenja hiljadu ljudi sa 5 hlebova i dve ribe
• Vinova loza - kao Gospodnja sadnja
• Golub, brod, itd.

Postepeno se počinju pojavljivati ​​slike Boga kao antropomorfne (tj. čovjekolike) slike. Uz njih nastaje i zaoštrava se intelektualni spor i borba, nazvana procesom sukoba ikonopoklonika i ikonoklasta. Istorijski gledano, ovo je period od 8. do 9. stoljeća, kada je zabranu štovanja ikona formalizirala najprije svjetovna vlast (vizantijski car Lav III), a potom i crkva (sabor 754. godine).

Kao rezultat ove borbe, poštovanje ikona je takođe zvanično dozvoljeno od strane koncila iz 843. godine. To nije učinjeno „od nule“; do tada su vizantijski teolozi uspjeli razviti čitav harmoničan sistem, koji je bio uključen u odgovarajuću teoriju ikone. Među tim titanima misli su Teodor Studit i Jovan iz Damaska, koji su sada „očevi crkve“.

Hrišćanska teorija ikona

Ikona kao Božja slika prepoznata je kao simbol i proglašena posrednikom između čovjeka i nevidljivog svijeta.

Slike su imale svoju hijerarhiju:

• Bog je prototip
• Logos (kao ostvarena reč Božija) – druga vrsta slika
• Čovjek je treća vrsta

Glavno pitanje je kako se može prikazati nevidljivi Bog? Prema legendi, znamo da se Bog ukazao starcima i prorocima kao nebeska svetlost, gorući grm ili u obliku tri putnika. Ovo je starozavetna tradicija. U novozavjetnoj istoriji poznajemo još jednu sliku Boga - ovo je Sin Gospodnji, koji se pojavio u svijetu u obliku čovjeka. Ova slika je bila dozvoljena da se koristi u ikonama, kada se natprirodno, nebesko, božansko pojavljuje pred nama kroz otelotvoreno ljudsko. Odnosno, dozvola za poštovanje ikona bila je zasnovana na glavnoj dogmi o Hristovom inkarnaciji.

Samog Boga Oca vizantijski ikonopisci nikada nisu prikazivali, ali u evropskom delu i u Rusiji postojale su ikone na kojima je prvu ličnost Trojstva mogao predstavljati sedokosi starac.

Međutim, u Vizantiji je do 10. stoljeća počeo da se oblikuje simbolika ikone, njeni žanrovi i vrste ikonografije.

Kanon hrišćanske ikone

Kanoničnost se može nazvati glavnom odlikom ili osobinom ikone. Budući da je ova slika trebala biti korištena u crkvenoj praksi i uspostavljanju veze između čovjeka i Boga, sve je u njoj moralo biti podvrgnuto istim „pravilima“, tj. canon. Ovaj kanon je bio određen prvenstveno teološkom sadržajnom komponentom, a tek onda estetikom. Kompozicija slike, oblici ikona, boja, dodaci itd. bili su određeni dogmama, što ih je učinilo razumljivim svim vjernicima.

Takve kanonske odredbe nisu se pojavile direktno s pojavom kršćanstva; naprotiv, drevne kulture su znale za njih u ovoj ili onoj mjeri. Egipatska umjetnost karakterizirala je visoki nivo kanoničnosti, kanon je bio prisutan iu antičkoj kulturi, ali u manjim značenjima.

U kršćanskoj kulturi, kanon je, osim toga, pružao dovoljno prosječan nivo Izvođenje ikone, uzorci slika su provjereni, odabrani i dostupni, ništa nije trebalo „izmišljati“ niti „autorski“ razvijati, jer su već postojali stabilni modeli ikonografskih slika. Između ostalog, u srednjem vijeku majstor nije ni potpisao rad, sve ikone su kreirali „anonimni ljudi“.

Ikonografski kanon proširio se na sljedeće elemente:

Zaplet i kompozicija slike na ikoni

Zaplet ikone je odgovarao Svetom pismu, a izbor elementa sadržaja prepušten je crkvi. Da bi sproveo ovaj ili onaj redosled, ikonopisac je imao uzorke, proreze i takozvane „Originale objašnjenja“, u kojima je cela slika već bila predstavljena i specificirana. Upravo po tim predmetno-kompozicionim „standardima“ vjernici su prepoznavali ikonu i mogli ih u suštini razlikovati.

Zanimljivo je da je u Rusiji, već od 12. stoljeća, vizantijski kanon počeo da se mijenja, kada su se stabilni tipovi ikonografije „promijenili“ ili čak pojavili novi vlastiti, određeni lokalnim tradicijama. Tako je nastao, na primjer, kanon Pokrova Djevice Marije ili ikone sa slikama svetaca određenog područja.

Slika na ikoni

Kanonski, prikaz figure je također bio strogo „regulisan“. Dakle, glavna (ili semantički glavna) figura je morala biti smještena frontalno, tj. okrenut prema vjerniku. Dato je nepomično i veliko. Takva figura je bila "centar" ikone. Manje značajne figure u ovoj radnji predstavljene su u profilu, odlikovale su ih kretanje, složena poza itd. Ako je na ikoni bila osoba, onda je ona bila prikazana kao izdužena figura s naglaskom na glavi. Ako je to bilo nečije lice, onda se isticalo gornji dio lica sa naglaskom na očima, čelo. Na taj način je naglašena prevlast duhovnog nad čulnim. Nasuprot tome, muškarčeva usta su bila prikazana kao bestjelesna, nos tanak, a brada mala. Na likovima svetaca njihovo ime je ispisano pored lica.

Boja u ruskoj ikonografiji

Simbolika boje na slikama ikona je također strogo kanonska. U međuvremenu, rusku tradiciju ikonografije karakterizira neobično svijetla i bogata paleta i shema boja.

Vizantijsku tradiciju karakterizira suštinska nadmoć zlatne boje, koja je trebala odražavati samu božansku svjetlost. U takvim ikonama i pozadina i važne detalje slike – oreoli, krst, itd. Na ruskim ikonama zlato će biti zamijenjeno bojama, a ljubičasta (moć cara), koja je bila veoma značajna u Vizantiji, uopće se neće koristiti.

Crvena boja na našim ikonama će se najviše koristiti u Novgorodskoj školi, gdje će pozadina biti prekrivena crvenom bojom koja će zamijeniti vizantijsko zlato. U sadržajnom smislu, simbolizirat će boju Otkupiteljeve krvi, plamen života.

Za bijela propisano je značenje božanske svjetlosti i nevinosti; korišćen je u odeći i Hrista i pravednika i svetaca.

Za crnce je sadržaj bio određen simbolima smrti i pakla; općenito se koristio vrlo rijetko i, ako je potrebno, mogao se zamijeniti tamnim tonovima plave ili smeđe boje.

Zelena je bila boja zemlje (prevladava u pskovskoj školi ikonopisa), činilo se da je ova boja suprotstavljena nebeskoj ili kraljevskoj.

Plava je simbolika neba, vječnosti i imala je značenje istine. I Spasitelj i Bogorodica su mogli biti obučeni u plave haljine.

Prostor u ikoni

Raspored figura i konstrukcija samog prostora slike je još jedna važna komponenta kanona. Danas znamo za tri vrste planarnog prikaza prostora dostupne u umjetnosti. Ovo su izgledi:

• prava linija (koncentrični prostor). Karakteristično za period renesanse, izražava aktivnu poziciju i stajalište umjetnika
• paralelni (statički prostor). Slika se nalazi duž platna, tipično za orijentalnu umjetnost i staru Grčku
• revers (ekscentrični prostor). Izabran kao kanonski za ikonopis

Ova perspektiva odražavala je suštinu dogmatskih odredbi, kada se ikona shvatala ne kao prozor u stvarnom svijetu, kao slika renesanse, ali na način “manifestacije” nebeskog svijeta. Ovdje nije umjetnik taj koji gleda ono što prikazuje, već lik ikone koji gleda u vjernika. Sam prostor je simboličan:

• brdo može predstavljati planinu,
• grm je cela šuma,
• lukovice crkava - cijeli grad.

Ikona tako može imati vertikalnu liniju koja povezuje zemlju i nebo; Tako je u donjem dijelu slike dato pokretno, promjenjivo, ljudsko, a u gornjem dijelu - vječnost, nebeski svijet.

Žanrovi ruskog ikonopisa

• Bytean letter
• Izreke
• Iskrene ikone (ovaj "odjeljak" će se pojaviti u slikanju ikona malo kasnije)

Na osnovu ovih definicija, žanrovske karakteristike, među kojima su najznačajniji:

Istorijski i legendarni

One. zasnovano na pisanju Postanka i reprodukciji zapleta događaja iz svete istorije.

Ovaj žanr ruskog ikonopisa karakteriše: narativnost („crkvena azbuka“ za nepismene vernike), detalj, vitalnost i pokretljivost.

Simboličko-dogmatski

One. na osnovu "parabola".

Odlikuju ih: strogost kompozicije, rigidnost vezanosti za dogmu, apstraktnost figura i gotovo nedostatak zapleta. Glavni naglasak je simbolizam i kanonski semantički elementi. Primjer - “Oranta”, “Euharistija”, .

Lično ili "pošteno"

One. napisano u čast određenog lika - sveca, apostola.

Karakteristike ovog žanra ikonopisa su frontalnost lica i figure i apstraktnost pozadine. Sama slika može biti dopola ili puna, a može biti prisutan i život sveca (lice je oivičeno fragmentima (pečatima) sa sadržajem radnje iz njegovog života).

Žanr ciklusa Bogorodice

Ovo je poseban žanr ruskog ikonopisa, u kojem se sva tri navedena žanrovska elementa spajaju u jedinstvenu cjelinu. Liki Majka boga sa Bebom se pripovedaju kao o izvesnim istorijskih događaja, tako konkretni tvrde hrišćanske dogme(inkarnacija, spasenje, žrtva) i nose ogroman simbolički teret.

Ikonopis Bogorodice u Rusiji jedan je od najcjenjenijih i najomiljenijih žanrova. Ikonografija Blažene Djevice ima nekoliko svojih tipova slike, o kojima ćemo posebno govoriti. IN poseban tekst osvrćemo se na istoriju ruskog ikonopisa i njegovu školu.

Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite je

Crkva sintetizira nekoliko vrsta umjetnosti: horsko pjevanje, arhitekturu, pozorišnu predstavu i slikarstvo.

Slikarstvo je predstavljeno pravcima kao što su ikonografija.

Ikonografija (od "ikona" i "pisati")- vrsta srednjovjekovnog slikarstva, religiozne tematike i tematike, kultne namjene. U najopštijem smislu, stvaranje svetih slika namijenjenih da budu posrednik između Božanskog i zemaljskog svijeta tokom individualne molitve ili tokom hrišćanskog bogosluženja, jedan od oblika ispoljavanja Božanske istine.

Ikona- ovo nije umjetnikova slobodna misao oličena na platnu. Svaka ikona mora biti u skladu s određenim kanonima, stoga postoji određeni sistem koji sadrži određeni skup pravila i zahtjeva za ikone. Called ovaj sistem ikonografija.

Ikonografija(od grčkog eikō ́ n - slika, slika i gra ́ phō - pišem), in likovne umjetnosti strogo uspostavljen sistem opcija za prikazivanje lika, događaja ili zapleta, obično povezanih s vjerskim temama. Ikonografija naziva se i dio istorije umjetnosti koji proučava simbolizam i kanonske predmete umjetnosti.

Ikonografija sa svojim kanonima postoji više od jednog veka. Za ove duge godine Pojavili su se glavni pravci ikonografije:

• Ikonografija isus krist
• Ikonografija Majka boga
• Ikonografija"praznici" u hrišćanskoj umetnosti
• Ikonografija Bude i božanstva u budističkoj umjetnosti.

Kanoni ikonografije.

Strogi propisi prilikom kreiranja ikone već postojao u drevnim civilizacijama. Najstroža pravila ikonografija ticalo Hrista, Majke Božije, anđela i svetaca. Na primjer, Krist je bio prikazan ili sam ili okružen svecima. Izgled Krista morao je odgovarati kršćanskim tradicijama: izgledao je dostojanstven, sredovečan, s malom bradom i dugom kosom.

Sa strane Spasiteljeve glave treba da budu slova - skraćenica za ime Isus Hrist, kao i oreol obrubljen krstom, koji treba da podseća na žrtvu prinesenu za ljude.

Slike Hrista mogu biti glavne (samo glava), do ramena (do ramena), do struka ili pune dužine. Desna ruka Isusa treba uskrsnuti u gestu blagoslova.

Ikonografski kanoni pri stvaranju ikone s likom Majke Božje bili su manje strogi, što je omogućilo pojavu najrazličitijih slika Majke Božje.

Misterija Trojstva mora biti oličena u svakom prikazu Trojstva. Treba reći da u drugačije vrijeme razumijevanje zapleta o Trojstvu je variralo.

Ikona Rubljova postala je kanonska. Prilikom prikazivanja Presvetog Trojstva zabranjeni su svi indikativni natpisi (čak i u skraćenom obliku), a zabranjeno je prikazivanje oreola nad Isusom. Bog Otac se takođe ne može prikazati, jer ga niko nije video i niko ne zna kako izgleda.

Što se odjeće tiče, evo ikonografija takođe iznosi niz pravila. To bi trebalo da budu svetle tačke koje prate obline tela. Što se tiče pozadine, u početku su to bile planine ili brda koja su išla prema gore. Kasnije, slike prikazuju zgrade koje lebde u vazduhu.

Ikonografija i druge nauke.

Arheolozi pod pojmom " ikonografija„razume proučavanje značenja slike, uključujući i portret.

Likovni kritičari imaju koncept “ ikonografija„Čak i šire, to je čitava disciplina koja sebi postavlja zadatak da identifikuje i klasifikuje umjetnička djela. Ova disciplina se pojavila u Njemačkoj i Francuskoj 1840. godine.

PAŽNJA! Za bilo kakvu upotrebu materijala stranice, potrebna je aktivna veza na!

"Zašto postoji ikonografski kanon i šta je ikonografski original"

Ikona je napisana prema posebna pravila, koje su obavezne za ikonopisca. Skup određenih tehnika ikonopisa koji se koriste za izradu slike na ploči sa ikonama naziva se ikonografski kanon. “Kanon” je grčka riječ, znači: “pravilo”, “mjera”, u užem smislu je građevinski alat, visak koji se koristi za provjeru vertikalnosti zidova; u širem smislu - utvrđeni standard sa kojim se poredi nešto novostvoreno.

Vizija daje osobi gotovo 80% informacija o svijetu oko sebe. I stoga, shvativši važnost slikarstva za sveto djelo evangelizacije, već u ranoj kršćanskoj crkvi počeli su se javljati pokušaji stvaranja vlastitog jezika svetih slika, drugačijih od okolnog paganskog i jevrejskog svijeta.

Ikonopisna pravila su u dugom vremenskom periodu stvarali ne samo ikonopisci, ili, kako su govorili, izografi, već i oci Crkve. Ova pravila, posebno ona koja se odnose ne na tehniku ​​izvođenja, već na teologiju slike, bila su uvjerljivi argumenti u borbi Crkve protiv brojnih jeresi. Argumenti su, naravno, u linijama i bojama.

Godine 691. održan je Peti-šesti ili Trulski sabor, nazvan tako jer se održao u dvorani carske palate - Trullum. Na ovom saboru su usvojene važne dopune odluka Petog i Šestog sabora, kao i neke uredbe koje su bile veoma značajne za formiranje pravoslavne ikonografije.

U kanonima 73, 82 i 100 Crkva počinje razvijati kanone, koji postaju svojevrsni štit protiv prodora slikovne jeresi u pravoslavnu ikonu.

I Sedmi Ekumenski sabor, koji se dogodio 787. godine, odobrio je dogmu ikonopoštovanja i ocrtao mjesto i ulogu svetih slika u liturgijskoj crkvenoj praksi. Dakle, možemo reći da je cijela Crkva Hristova, sav njen saborni um, sudjelovao u razvoju kanonskih pravila ikonopisa.

Kanon za ikonopisca bio je isti kao i Pravila bogosluženja za sveštenstvo. Nastavak službenih propisa za sveštenstvo. Nastavljajući ovo poređenje, možemo reći da servisna knjižica za izografa postaje ikonografski original.

Original ikonopisa je skup specifičnih pravila i preporuka koji uči kako slikati ikonu, a glavna pažnja u njemu nije posvećena teoriji, već praksi.

Očigledno je da su najranije uspostavljeni uzori postojali već u početni period formiranje kanonskog ikonopisa. Smatra se da je jedan od najranijih ikonografskih originala koji su sačuvani do danas, a koji se temelji, naravno, na još ranijim, napisan u grčki odlomak iz "Antikete" crkvena istorija Ulpije Rimljanin o izgledu otaca bogonosnih" iz 993. godine. Sadrži verbalne opise najpoznatijih otaca Crkve. Evo, na primjer, opisa sv. Jovana Zlatoustog: "Jovan Antiohijski je bio veoma malenog rasta, imao je veliku glavu na ramenima i bio je izuzetno mršav. Imao je dugačak nos, široke nozdrve, blijedožutu put, velike, upale oči koje su povremeno blistale ljubaznošću, otvoreno i veliko čelo izrešetano mnogim borama, velike uši, malu, vrlo rijetku, sijedu bradu.”

Postoje originali koji, osim čisto verbalnih opisa, sadrže i slikovne slike svetaca. Oni se nazivaju lica. Ovdje je potrebno podsjetiti na „Menologiju cara Vasilija II“, sastavljenu krajem 10. vijeka. Knjiga, pored biografija svetaca, sadrži i 430 minijatura u boji, koje su služile kao autoritativni uzori ikonopiscima.

Facial script, ili kako se još naziva - uzorak, lični, raširen među ikonopiscima u raznim izdanjima. Možete nazvati "Stroganovsky" i "Bolshakovsky originali", "Guryanovsky", "Siysky" i druge. Nadaleko je poznata knjiga koju je u 18. veku sastavio jeromonah i slikar Dionizije Furnoagrofiot, pod naslovom „Herminija ili pouka slikarske umetnosti“.

Dakle, izograf je radio u prilično striktnom kanonskom okviru. Ali nije li kanon nešto što je sputavalo ikonopisca, sputavalo ga? Ovo pitanje je najtipičnije za ljude koji su upoznati sa istorijom likovne umjetnosti, jer sekularna likovna kritika problem postavlja upravo na ovaj način: kanon je smetnja, oslobađanje od njega je stvaralačka sloboda izražavanja umjetnika: iz Rafaelove „Sikstinske Madone ” do Maljevičevog “Crnog kvadrata”.

Jedan od savremenih istraživača ikona, akademik Raušenbah, veoma je emotivno i figurativno izneo svoje mišljenje o tome do čega je dovelo odbacivanje bilo kakvog kanonskog okvira u likovnoj umetnosti: „...Srednjovekovna umetnost je u mnogo čemu superiornija od umetnosti renesanse. Verujem da renesansa nije bila samo kretanje napred, već je bila povezana i sa gubicima.Apstraktna umetnost je potpuni pad.Vrhunac za mene je ikona 15. veka... Sa psihološke tačke gledišta, mogu da objasnim to ovako: srednjovjekovna umjetnost apelira na razum, umjetnost New Agea i Renesanse - na osjećaje, a apstraktna na podsvijest. Ovo je jasan pokret od čovjeka do majmuna."

Upravo tim putem ide ikonografija Zapadne rimske crkve. Putem uništenja kanona, putem divljenja tjelesnoj, emocionalnoj ljepoti - onoj ljepoti protiv koje je bilo upereno 100. pravilo već spomenutog Trulskog sabora: „Neka tvoje oči vide pravo, i čuvaj svoje srce svom brigom, ” Mudrost zavještava: jer su tjelesna osjetila zgodna da unose svoje utiske u dušu. Stoga od sada ne dozvoljavamo da se slike crtaju na diskovima ili na drugi način predstavljaju, očaravaju oči, kvare um i izazivaju paljenje nečistih zadovoljstava. ."

Prema rečima arhimandrita Rafaila (Karelina), autora zanimljivog eseja „O jeziku Pravoslavna ikona“, kanon – „ovo je vekovima staro dragoceno iskustvo svih Eastern Church, iskustvo duhovne vizije i njeno pretvaranje u vizuelnu sliku. Kanon ne sputava ikonopisca, već mu daje slobodu. Iz onoga što? Od sumnji, od opasnosti raskoraka između sadržaja i forme, od onoga što bismo nazvali „lagati protiv sveca“. Kanon daje slobodu samoj formi..."

Ranije je pomenuto da je za prethodne generacije, rođene i živele u pravoslavnoj sredini, jezik ikone bio prilično pristupačan, jer je ovaj jezik razumljiv samo ljudima koji znaju sveta biblija, red bogosluženja i oni koji učestvuju u sakramentima. Za savremenog čovjeka, posebno nekoga ko je nedavno došao u Crkvu, to je mnogo teže postići. Druga poteškoća leži u činjenici da je, počevši od 18. stoljeća, kanonska ikona zamijenjena ikonama takozvanog „akademskog” pisanja – u suštini, slikama na vjerske teme. Ovaj stil ikonopisa, koji karakteriše iskreno divljenje ljepoti oblika, naglašena dekorativnost i raskoš ukrasa ikonopisne table, u Rusiju je došao sa katoličkog Zapada i dobio poseban razvoj u postpetrinško doba, tokom sinodalni period ruske istorije. Pravoslavna crkva.

Ovaj period je započeo posebnim dekretom Petra I, kojim je ukinuo Patrijaršiju u Rusiji i imenovao službenika, glavnog tužioca, da upravlja svim poslovima Ruske pravoslavne crkve, koji je vodio rukovodstvo Svetog sinoda. Patrijaršija je samo obnovljena Lokalno vijeće 1917-1918.

Naravno, politička i ekonomska preorijentacija cjelokupnog života ruske države, koju je aktivno pokrenuo Petar i koju su podržali kasniji vladari, nije mogla ne utjecati na duhovni život svih slojeva društva. To je uticalo i na ikonopis.

U današnje vrijeme, uprkos činjenici da moderni ikonopisci oživljavaju tradicije drevnog ruskog pisanja, u mnogim crkvama se uglavnom mogu vidjeti slike u "akademskom" stilu.

U svakom slučaju, ikona je uvijek svetinja, bez obzira na to na koji je slikovit način izvedena. Glavno je da se uvijek osjeća stepen odgovornosti ikonopisca za svoj rad prema onom koji prikazuje: slika mora biti dostojna prototipa.

"Enciklopedija pravoslavnih ikona. Osnove teologije ikone."