Oorsprong

Er zijn twee groepen legendes over de oorsprong van het relikwie, die dienden als bron van de iconografie, die elk hun wonderbaarlijke oorsprong rapporteren.

Reconstructie van het icoon van de Verlosser uit Constantinopel, niet met de hand gemaakt

Oosterse versie van de legende

De oostelijke versie van de legende over het Beeld dat niet door Handen is gemaakt, is terug te vinden in Syrische bronnen uit de 4e eeuw. Het wonderbaarlijke beeld van Christus werd vastgelegd voor de koning van Edessa (Mesopotamië, de moderne stad Sanliurfa, Turkije) Abgar V Ukkama nadat de door hem gestuurde kunstenaar er niet in slaagde Christus af te beelden: Christus waste zijn gezicht, veegde het af met een doek (ubrus), waarvan een afdruk achterbleef, en overhandigde deze aan de kunstenaar. Zo werd de Mandylion volgens de legende het eerste icoon in de geschiedenis.

Linnendoek met de afbeelding van Christus voor een lange tijd werd in Edessa bewaard als de belangrijkste schat van de stad. Tijdens de beeldenstorm verwees Johannes van Damascus naar het Beeld dat niet door de handen werd gemaakt, en in 787 naar het Zevende Oecumenisch Concilie, waarbij hij dit aanhaalde als het belangrijkste bewijs ten gunste van de iconenverering. Op 29 augustus 944 werd het beeld door keizer Constantijn VII Porphyrogenitus van Edessa gekocht en plechtig overgebracht naar Constantinopel. kerkelijke kalender hoe is het in het algemeen religieuze vakantie. Het relikwie werd tijdens de plundering van de stad uit Constantinopel gestolen door deelnemers aan de IVe Kruistocht in 1204, waarna het verloren ging (volgens de legende verging het schip met de icoon aan boord).

Het Mandylion dat het dichtst bij de originele afbeelding ligt, wordt beschouwd als het Mandylion van de Tempel van San Silvestro in Capite, nu gevestigd in de Santa Matilda-kapel van het Vaticaan, en het Mandylion, dat sinds 1384 in de kerk van St. Bartholomeus in Genua wordt bewaard. Beide iconen zijn op doek geschilderd en daarop gemonteerd houten basissen, hebben hetzelfde formaat (circa 29x40 cm) en zijn bedekt met een plat zilveren frame, geknipt langs de contouren van hoofd, baard en haar. Bovendien kan het type van het originele relikwie blijken uit de deuren van een drieluik met een inmiddels verloren gegaan middelpunt uit het klooster van St. Catharina in de Sinaï. Volgens de meest gedurfde hypothesen fungeerde de ‘oorspronkelijke’ Verlosser Not Made by Hands, die naar Abgar werd gestuurd, als bemiddelaar.

Westerse versie van de legende

Heilig Gezicht van Manopello

De westerse versie van de legende ontstond volgens verschillende bronnen uit de 13e tot de 15e eeuw, hoogstwaarschijnlijk onder Franciscaanse monniken. Volgens deze tekst gaf de vrome Joodse vrouw Veronica, die Christus vergezelde op Zijn kruisweg naar Golgotha, Hem een ​​linnen zakdoek zodat Christus het bloed en het zweet van zijn gezicht kon vegen. Het gezicht van Jezus was op de zakdoek gedrukt. Het relikwie genaamd " Het bestuur van Veronica"Bewaard in de kathedraal van St. Petrus in Rome. Vermoedelijk is de naam Veronica, bij het noemen van het beeld dat niet met de hand is gemaakt, ontstaan ​​als een vervorming van Lat. vera-pictogram (waar beeld). In de westerse iconografie onderscheidend kenmerk afbeeldingen van de "Plaat van Veronica" - een doornenkroon op het hoofd van de Verlosser.

Ooit werd het nu geannuleerde sterrenbeeld genoemd ter ere van de "Plaat van Veronica". Op de sjaal zie je, wanneer je hem tegen het licht houdt, de afbeelding van het gezicht van Jezus Christus. Pogingen om het beeld te onderzoeken wezen uit dat het beeld niet met verf of iets dergelijks was beschilderd Organische materialen. IN gegeven tijd wetenschappers zijn van plan het onderzoek voort te zetten.

Er zijn minimaal twee “Veronica’s Fees” bekend: 1. in de Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan en 2. “Het Gezicht van Manopello”, ook wel “Sluier van Veronica” genoemd, maar er zit geen doornenkroon op, de tekening is positief, de verhoudingen van de delen van de gezicht verstoord zijn (het onderste ooglid van het linkeroog is heel anders dan het rechteroog, enz.), waardoor we kunnen concluderen dat dit een lijst is van de "Redder Not Made by Hands" die naar Abgar is gestuurd, en niet "Veronica's Plath ”.

Versie van de verbinding tussen het beeld en de Lijkwade van Turijn

Er zijn theorieën die het beeld van de Verlosser, niet met de hand gemaakt, verbinden met een ander beroemd algemeen christelijk relikwie: de lijkwade van Turijn. De Lijkwade is een levensgrote afbeelding van Christus op canvas. De plaat met het gezicht van de Verlosser, tentoongesteld in Edessa en Constantinopel, zou volgens theorieën een lijkwade kunnen zijn die meerdere keren is opgevouwen, waardoor de originele icoon niet verloren kan zijn gegaan in de tijd kruistochten, en werd naar Europa gebracht en gevonden in Turijn. Bovendien is een van de fragmenten uit de Image Not Made by Hands “ Verlosser niet door handen gemaakt - Huil niet om mij, moeder» ( Christus in het graf) verheffen onderzoekers de lijkwade tot een historisch prototype.

Icoon van de Verlosser, niet met de hand gemaakt in Russische letters

Eerste monsters. Het begin van de Russische traditie

Iconen van de Verlosser die niet met de hand zijn gemaakt, komen volgens sommige bronnen al in de 9e eeuw naar Rus. Het oudste nog bestaande icoon van dit iconografische type is de Novgorod Verlosser, niet met de hand gemaakt (tweede helft van de 12e eeuw). De volgende iconografische typen van het Wonderbaarlijke Beeld kunnen worden onderscheiden: “ Spa's op de ubrus" of gewoon " Ubrus", waarbij het gezicht van Christus op de afbeelding van een bord (ubrus) met een lichte tint wordt geplaatst en" Kuuroorden op de Chrepii" of gewoon " Chrepie"(in de betekenis van "tegel", "steen"), " Ceramide" Volgens de legende verscheen het beeld van Christus op de tegels of stenen die een nis verborgen met het icoon van de Verlosser, niet gemaakt door handen. Af en toe is bij dit type icoon de achtergrond een afbeelding van baksteen of tegelmetselwerk, maar vaker wordt de achtergrond simpelweg in een donkerdere kleur weergegeven (vergeleken met ubrus).

Van water

De oudste afbeeldingen zijn gemaakt op een zuivere achtergrond, zonder enige zweem van materiaal of tegels. De afbeelding van een glad rechthoekig of licht gebogen fineer als achtergrond is al te vinden op het fresco van de Kerk van de Verlosser op Nereditsa (Novgorod) uit het einde van de 12e eeuw. Ubrus met plooien begon zich vanaf de tweede helft van de 13e eeuw te verspreiden, voornamelijk in de Byzantijnse en Zuid-Slavische iconenschilderkunst, op Russische iconen - vanaf de 14e eeuw. Sinds de 15e eeuw kan een gedrapeerd kleed aan de bovenkant worden vastgehouden door twee engelen. Bovendien is het bekend verschillende opties pictogrammen " Verlosser niet gemaakt door handen met daden", wanneer de afbeelding van Christus in het midden van de icoon omgeven is door postzegels met de geschiedenis van de afbeelding. Vanaf het einde van de 17e eeuw. in de Russische iconenschilderij verschijnen, onder invloed van de katholieke schilderkunst, afbeeldingen van Christus met een doornenkroon op het bord, dat wil zeggen in de iconografie “ Veronica Plat" Afbeeldingen van de Verlosser met een wigvormige baard (convergerend naar een of twee smalle uiteinden) zijn ook bekend in Byzantijnse bronnen, maar alleen op Russische bodem kregen ze vorm in een apart iconografisch type en kregen ze de naam “ Kuuroorden Mokraya Brada».

In de collectie van het State Museum of Art of Georgia bevindt zich een encaustisch icoon uit de 7e eeuw genaamd “ Anchiskatsky Verlosser", die Christus vanaf de kist voorstelt en wordt beschouwd als het "originele" Edessa-icoon.

De christelijke traditie beschouwt het wonderbaarlijke beeld van Christus als een van de bewijzen van de waarheid van de incarnatie van de tweede persoon van de Drie-eenheid in menselijke vorm, en in engere zin - als het belangrijkste bewijs ten gunste van iconenverering.

Volgens de traditie is de icoon van de “Verlosser Niet Gemaakt door Handen” het eerste onafhankelijke beeld dat wordt toevertrouwd om te worden geschilderd door een iconenschilder die een opleiding heeft gevolgd.

Verschillende afbeeldingen van de Verlosser

Vyatsky Verlosser niet met de hand gemaakt

De kopie van het wonderbaarlijke Vyatka-icoon van de Verlosser, niet gemaakt door handen, hing eraan binnen over de Spasski-poort van het Kremlin in Moskou. De icoon zelf werd afgeleverd vanuit Chlynov (Vyatka) en in 1647 achtergelaten in het Novospassky-klooster in Moskou. De exacte lijst werd naar Khlynov gestuurd en de tweede werd boven de poort van de Frolov-toren geïnstalleerd. Ter ere van het beeld van de Verlosser en het fresco van de Verlosser van Smolensk aan de buitenkant, werden de poort waardoor de icoon werd afgeleverd en de toren zelf Spassky genoemd.

Een onderscheidend kenmerk van de Vyatka Savior Not Made by Hands is het beeld van engelen die aan de zijkanten staan, waarvan de figuren niet volledig zijn afgebeeld. Engelen staan ​​niet op wolken, maar lijken in de lucht te zweven. Men kan ook de unieke kenmerken van het gezicht van Christus benadrukken. Op een verticaal hangend paneel van ubrus met golvende plooien, een iets langwerpig gezicht met hoog voorhoofd. Het is gegraveerd in het vlak van het iconenbord, zodat het midden van de compositie grote ogen wordt, begiftigd met grote expressiviteit. De blik van Christus is rechtstreeks op de toeschouwer gericht, met opgetrokken wenkbrauwen. Weelderig haar valt in lange lokken die opzij vliegen, drie aan de linkerkant en aan de rechterkant. De korte baard is verdeeld in twee delen. Haar- en baardlokken strekken zich uit voorbij de omtrek van de halo. De ogen zijn licht en transparant geschilderd, hun blik heeft de aantrekkelijkheid van een echte look. Het gelaat van Christus drukt kalmte, barmhartigheid en zachtmoedigheid uit.

Na 1917 gingen het originele icoon in het Novospassky-klooster en de lijst boven de Spasski-poort verloren. Tegenwoordig herbergt het klooster een lijst uit de 19e eeuw, die de plaats inneemt van het origineel in de iconostase van de Transfiguratiekathedraal. De in Vyatka achtergelaten lijst werd bewaard tot 1929, waarna deze ook verloren ging.

In juni 2010, met de hulp onderzoekscollega Het Vyatka Kunstmuseum van Galina Alekseevna Mokhova stelde precies vast hoe het wonderbaarlijke Vyatka-icoon eruit zag, waarna een nieuwe, nauwkeurige lijst van de Verlosser die niet met de hand is gemaakt, werd geschreven en eind augustus naar Kirov (Vyatka) werd gestuurd voor installatie in de Spassky Kathedraal.

Kharkov-spa's die niet met de hand zijn gemaakt

Hoofd artikel: Spa's vernieuwd

Historische feiten

De volledig Russische keizer Alexander III had een kopie van het oude wonderbaarlijke Vologda-icoon van de Verlosser, niet met de hand gemaakt, bij zich tijdens het treinongeluk nabij het station van Borki. Vrijwel onmiddellijk na de wonderbaarlijke redding werd bij decreet van de regerende synode een speciale gebedsdienst samengesteld en gepubliceerd ter ere van het wonderbaarlijke beeld van de Verlosser die niet door handen is gemaakt.

zie ook

Opmerkingen

Koppelingen

• Hegumen Innocentius (Erokhin). Het wonderbaarlijke beeld van de Verlosser als basis voor het schilderen en vereren van iconen op de website van het bisdom Vladivostok
• Sharon Gerstel. Wonderbaarlijke Mandylion. Het beeld van de Verlosser die niet door handen is gemaakt in Byzantijnse iconografische programma's
• Irina Shalina. Icoon “Christus in het graf” en het beeld op wonderbaarlijke wijze op de lijkwade van Constantinopel
• Militaire relikwieën: spandoeken met de afbeelding van de Verlosser, niet met de hand gemaakt

De oudste Russische iconen
Grieks (Korsun)	Onze Lieve Vrouw van Vladimir Onze Lieve Vrouw van Smolensk 1 Verlosser Gouden Gewaad Petrus en Paulus Sint-Joris

De icoon van de Verlosser, niet gemaakt door handen, neemt een speciale plaats in in de iconenschilderkunst, en er is uitgebreide literatuur aan gewijd. De traditie zegt dat de icoon die we kennen een handgemaakte kopie is van het op wonderbaarlijke wijze gevonden origineel. Volgens de legende in 544 na Christus. twee wonderbaarlijke afbeeldingen van Jezus werden gevonden in de poortnis van de muur van de stad Edessa. Toen de nis werd geopend, brandde er een kaars in en lag er een bord met een prachtige afbeelding, waarop tegelijkertijd gedrukt bleek te zijn. keramische tegels, het sluiten van de niche. Zo verschenen er onmiddellijk twee versies van de afbeelding: Mandylion (op het bord) en Keramion (op de tegel). In 944 verhuisde Mandylion naar Constantinopel en twintig jaar later volgde Keramion hetzelfde pad. Volgens getuigenissen van pelgrims werden beide relikwieën bewaard in houders die aan kettingen hingen in een van de beuken van de Tempel van Onze-Lieve-Vrouw van Pharos, de thuiskerk van de keizer /1-4/. Deze beroemde kerk was ook de locatie van andere relikwieën van vergelijkbaar belang. De vaten werden nooit geopend en de twee relikwieën werden nooit getoond, maar er begonnen lijsten te verschijnen en zich over de christelijke wereld te verspreiden, waarbij ze geleidelijk de vorm aannamen van de iconografische canon die we kennen. Na de plundering van Constantinopel door de kruisvaarders in 1204 zou het Mandylion in Parijs terecht zijn gekomen, waar het tot 1793 werd bewaard en tijdens de Franse Revolutie verdween.

Er zijn verschillende versies van de legende over de oorspronkelijke oorsprong van Mandylion. Het meest populaire verhaal uit de middeleeuwen wordt in de wetenschappelijke literatuur epistula Avgari genoemd en is integraal te vinden in /4, 5/. Koning Abgar van Edessa, die aan melaatsheid leed, stuurde een brief naar Jezus met het verzoek hem te komen genezen. Jezus reageerde met een brief die later algemeen bekend werd als een op zichzelf staand relikwie, maar Abgar genas er niet door. Toen stuurde Abgar een dienende kunstenaar om een ​​beeld van Jezus te tekenen en dat mee te nemen. De aankomende dienaar vond Jezus in Jeruzalem en probeerde hem te schetsen. Toen Jezus zag dat zijn pogingen mislukten, vroeg hij om water. Hij waste en droogde zichzelf met een doek, waarop op wonderbaarlijke wijze Zijn gezicht was afgedrukt. De dienaar nam de doek mee en volgens sommige versies van het verhaal ging de apostel Thaddeus met hem mee. Toen hij de stad Hierapolis passeerde, verborg de bediende het doek voor de nacht in een stapel tegels. 'S Nachts gebeurde er een wonder en werd de afbeelding van het bord op een van de tegels gedrukt. De bediende liet deze tegels achter in Hierapolis. Zo verscheen er een tweede Keramion - die uit Hierapolis, die uiteindelijk ook in Constantinopel terechtkwam, maar van minder belang was dan die uit Edessa. Aan het einde van het verhaal keert de bediende terug naar Edessa en wordt Avgar genezen door de wonderbaarlijke handdoek aan te raken. Abgar plaatste het bord in de poortnis voor openbare erediensten. In tijden van vervolging werd het relikwie voor de veiligheid in een nis opgesloten, en eeuwenlang werd het vergeten.

De geschiedenis van St. Mandylion wordt vaak verward met de geschiedenis van het bord van Veronica, een afzonderlijk relikwie dat in de Sint-Pietersbasiliek in Rome wordt bewaard en tot de westerse traditie behoort. Volgens de legende gaf St. Veronica op de dag van de kruisiging een handdoek aan Jezus, die uitgeput was onder het gewicht van zijn kruis, en hij veegde daarmee zijn gezicht af, dat op de handdoek was gedrukt. Sommigen geloven dat dit het verhaal is van de verschijning van de icoon van de Verlosser, niet gemaakt door handen, d.w.z. Mandylion, maar het is een volledig onafhankelijk relikwie, een onafhankelijk verhaal en een onafhankelijk beeld, met andere typische kenmerken. Op de meeste iconografische versies van Veronica's bord zijn de ogen van Jezus gesloten en zijn zijn gelaatstrekken anders dan op het Mandylion. Zijn hoofd is gekroond met een doornenkroon, wat consistent is met de situatie van het verhaal. Op het Mandylion zijn de ogen open, ontbreekt de doornenkroon, zijn het haar en de baard van Jezus nat, wat overeenkomt met het verhaal van Abgars dienaar, waarin Jezus zichzelf na het wassen afveegt met een handdoek. De cultus van Veronica ontstond relatief laat, rond de 12e eeuw. Sommige beroemde iconen, geassocieerd met deze cultus, zijn in feite versies van St. Mandylion en zijn van Byzantijnse of Slavische oorsprong /6, 7/.

In dit essay denk ik na over het verbazingwekkende charisma van dit unieke icoon, in een poging de verschillende aspecten ervan samen te brengen en te verwoorden. symbolische betekenis en ontrafel het mysterie van zijn aantrekkingskracht.

HET GEZICHT VAN DE Heiland
The Savior Not Made by Hands is het enige icoon dat Jezus eenvoudigweg als persoon afbeeldt, als een persoon met een gezicht. Andere iconische afbeeldingen van Jezus laten zien dat Hij een bepaalde actie uitvoert of bevatten aanduidingen van Zijn eigenschappen. Hier zit Hij op de troon (wat betekent dat Hij de Koning is), hier zegent Hij, hier houdt Hij een boek in Zijn handen en wijst naar de woorden die daar geschreven staan. De veelheid aan afbeeldingen van Jezus is theologisch correct, maar kan de fundamentele waarheid van het christendom verbergen: verlossing komt precies door de persoon van Jezus, door Jezus als zodanig, en niet door enkele van zijn individuele daden of eigenschappen. Volgens de christelijke leer heeft de Heer ons Zijn Zoon gestuurd als de enige weg naar verlossing. Hij Zelf is het begin en het einde van het pad, alfa en omega. Hij redt ons juist door het feit van zijn eeuwige aanwezigheid in de wereld. Wij volgen Hem niet vanwege enige verplichting, redenering of gewoonte, maar omdat Hij ons roept. We houden niet om wat dan ook van Hem, maar eenvoudigweg vanwege het feit dat Hij bestaat, d.w.z. op vrijwel dezelfde manier als wij liefhebben, met een liefde die niet altijd verklaarbaar is, de uitverkorenen of uitverkorenen van ons hart. Juist deze houding ten opzichte van Jezus, een houding die zeer persoonlijk is, komt overeen met het beeld afgebeeld op St. Mandylion.

Dit icoon drukt krachtig en duidelijk de essentie uit Christelijk leven– de noodzaak voor iedereen om via Jezus een persoonlijke relatie met God op te bouwen. Vanaf deze icoon kijkt Jezus ons als geen ander aan, wat mogelijk wordt gemaakt door overdreven grote en iets schuine ogen. Deze Jezus kijkt niet naar de mensheid in het algemeen, maar naar een specifieke kijker en verwacht een even persoonlijke reactie. Nu je Zijn blik hebt ontmoet, is het moeilijk je te verbergen voor de genadeloze gedachten over jezelf en je relatie met Hem.

Een portreticoon geeft een veel groter gevoel van direct contact dan een icoon met verhalende inhoud. Als een verhalend icoon een verhaal overbrengt, drukt een portreticoon aanwezigheid uit. Het portreticoon leidt de aandacht niet af naar kleding, voorwerpen of gebaren. Jezus zegent hier niet en biedt geen verbale formules van verlossing aan om zich achter te verschuilen. Hij biedt alleen Zichzelf aan. Hij is de Weg en de Verlossing. De rest van de iconen gaan over Hem, maar hier is Hij Zelf.

FOTO PORTRET
St. Mandylion is een uniek 'fotoportret' van Jezus. Dit is eigenlijk geen tekening, maar een afdruk van een gezicht, een foto in letterlijke materiële zin. Omdat het een stilistisch neutraal beeld is van een gezicht als zodanig, heeft ons icoon iets gemeen met het niet erg eervolle, maar absoluut noodzakelijke en wijdverbreide genre van de pasfoto in ons leven. Net als op pasfoto's wordt hier het gezicht afgebeeld, en niet het karakter of de gedachten. Het is maar een portret, niet psychologisch beeld.

Een gewoon fotografisch portret toont de persoon zelf, en niet de visie van de kunstenaar op hem. Als de kunstenaar het origineel vervangt door een afbeelding die overeenkomt met zijn subjectieve visie, dan legt een portretfoto het origineel vast zoals het fysiek is. Hetzelfde geldt voor dit pictogram. Jezus wordt hier niet geïnterpreteerd, niet getransformeerd, niet vergoddelijkt en niet begrepen - Hij is zoals Hij is. Laten we niet vergeten dat God in de Bijbel herhaaldelijk wordt aangeduid als ‘zijn’ en over zichzelf zegt dat Hij ‘is dat Hij is’.

SYMMETRIE
Naast andere iconische afbeeldingen is de Verlosser Not Made by Hands uniek vanwege zijn symmetrie. In de meeste versies is het gezicht van Jezus bijna volledig spiegelsymmetrisch, met uitzondering van de schuine ogen, waarvan de beweging leven geeft aan het gezicht en het spiritualiseert /8/. Deze symmetrie weerspiegelt in het bijzonder een fundamenteel belangrijk feit van de schepping: de spiegelsymmetrie van de menselijke verschijning. Veel andere elementen van Gods schepping (dieren, plantenelementen, moleculen, kristallen) zijn ook symmetrisch. De ruimte, de belangrijkste arena van de schepping, heeft dat zelf ook hoge graad symmetrie. Orthodoxe kerk is ook symmetrisch, en het Wonderbaarlijke Beeld neemt daarin vaak een plaats in op het hoofdvlak van symmetrie, waardoor de symmetrie van de architectuur wordt verbonden met de asymmetrie van de ikonenschilderkunst. Het is alsof hij aan de muren een tapijt van tempelschilderijen en iconen bevestigt, dynamisch in zijn diversiteit en kleurrijkheid.

Omdat de mens volgens de Bijbel naar het beeld en de gelijkenis van God is geschapen, kan worden aangenomen dat symmetrie een van de eigenschappen van God is. The Savior Not Made by Hands drukt zo de symmetrie uit van God, de schepping, de mens en de tempelruimte.

GENIUM VAN PURE SCHOONHEID
Op het 12e-eeuwse Novgorod-pictogram, weergegeven in de titel, Tretjakovgalerij(dit is de oudste Russische icoon van de Verlosser) Het Heilige Gezicht drukt het laatantieke schoonheidsideaal uit. Symmetrie is slechts één aspect van dit ideaal. De gelaatstrekken van Jezus drukken geen pijn en lijden uit. Dit ideaalbeeld is vrij van passies en emoties. Het ziet hemelse kalmte en vrede, verhevenheid en zuiverheid. Deze combinatie van esthetisch en spiritueel, mooi en goddelijk, die ook sterk tot uiting komt in de iconen van de Moeder van God, lijkt ons eraan te herinneren dat schoonheid de wereld zal redden...

Het type gezicht van Jezus komt dicht in de buurt van wat in de hellenistische kunst ‘heroïsch’ wordt genoemd en heeft veelvoorkomende eigenschappen met laatantieke afbeeldingen van Zeus/9/. Dit ideale Gezicht drukt de combinatie uit van twee naturen in de enkele persoonlijkheid van Jezus: Goddelijk en menselijk, en werd in die tijd en op andere iconen van Christus gebruikt.

DE CIRKEL SLUIT
The Savior Not Made by Hands is het enige icoon waarbij de halo de vorm heeft van een volledig gesloten cirkel. De cirkel drukt de perfectie en harmonie van de wereldorde uit. De positie van het gezicht in het midden van de cirkel drukt de volledigheid en volledigheid uit van Jezus’ verlossingsdaad voor de mensheid en Zijn centrale rol in het universum.

De afbeelding van een hoofd in een cirkel herinnert ook aan het hoofd van Johannes de Doper, die de kruisweg voorafging met zijn lijden, geplaatst op een bord. Ook de afbeelding van een hoofd op een ronde schaal heeft duidelijke eucharistische associaties. De ronde halo met daarin het gezicht van Jezus wordt symbolisch herhaald in de ronde prosfora's die Zijn lichaam bevatten.

CIRKEL EN VIERKANT
Op het Novgorod-pictogram is de cirkel ingeschreven in een vierkant. Er is gesuggereerd dat de geometrische aard van dit icoon een beeld creëert van de paradox van de incarnatie door het idee van het kwadrateren van de cirkel, d.w.z. als een combinatie van incompatibel /10/. De cirkel en het vierkant vertegenwoordigen symbolisch hemel en aarde. Volgens de kosmogonie van de Ouden is de aarde een plat vierkant en is de lucht een bol waarlangs de maan, de zon en de planeten draaien, d.w.z. wereld van het Goddelijke. Deze symboliek is terug te vinden in de architectuur van elke tempel: de vierkante of rechthoekige vloer komt symbolisch overeen met de aarde, en het gewelf of de koepel van het plafond komt symbolisch overeen met de hemel. Daarom is de combinatie van een vierkant en een cirkel een fundamenteel archetype dat de structuur van de Kosmos uitdrukt en in dit geval een speciale betekenis heeft, aangezien Christus, geïncarneerd geworden, hemel en aarde verenigde. Het is interessant dat een cirkel ingeschreven in een vierkant (evenals een vierkant ingeschreven in een cirkel), als een symbolische weergave van de structuur van het heelal, wordt gebruikt in de mandala, het belangrijkste icoon van het Tibetaans boeddhisme. Het motief van een vierkant ingeschreven in een cirkel is ook te zien in de icoon van de Verlosser in het ontwerp van een gekruiste halo.

GEZICHT EN KRUIS
De kruishalo is een canoniek element van bijna alle belangrijke soorten Jezus-iconen. Vanuit het standpunt van een moderne kijker lijkt de combinatie van een hoofd en een kruis op een element van een kruisiging. In feite weerspiegelt de superpositie van een gezicht op een kruisvormig motief eerder het eindresultaat van een eigenaardige strijd tussen afbeeldingen van het kruis en het gezicht van Jezus om het recht om als staatsembleem van het Romeinse Rijk te dienen. Keizer Constantijn maakte het kruis tot het belangrijkste symbool van zijn macht en de keizerlijke standaard. Iconen van Christus hebben sinds de 6e eeuw het kruis in staatsafbeeldingen vervangen. De eerste combinatie van een kruis met een icoon van Jezus bestond blijkbaar uit ronde afbeeldingen van Jezus die aan militaire kruisstandaarden waren bevestigd, op dezelfde manier als portretten van de keizer aan dezelfde standaarden waren bevestigd /11/. De combinatie van Jezus met het kruis duidde dus eerder op Zijn autoriteit dan op de rol van het Slachtoffer /9 (zie Hoofdstuk 6)/. Het is niet verrassend dat een identieke kruisvormige halo aanwezig is op de icoon van Christus de Pantocrator, waarin vooral de rol van Christus als Heerser duidelijk wordt benadrukt.

De letters afgebeeld in de drie dwarsbalken van het kruis geven de transcriptie weer van het Griekse woord ‘o-omega-n’, dat ‘bestaand’ betekent, d.w.z. ‘bestaand’. de zogenaamde hemelse naam van God, die wordt uitgesproken als ‘he-on’, waarbij ‘hij’ het lidwoord is.

‘IK BEN DE DEUR’
De icoon van de Verlosser, niet door handen gemaakt, wordt vaak boven de ingang van een heilige kamer of ruimte geplaatst. Laten we niet vergeten dat het werd gevonden in een nis boven de poorten van de stad Edessa. In Rusland werd het ook vaak boven de poorten van steden of kloosters geplaatst, maar ook in kerken boven de toegangsdeuren of boven de koninklijke deuren van de altaren. Tegelijkertijd wordt de heiligheid van de door de icoon beschermde ruimte benadrukt, die daardoor wordt vergeleken met de door God beschermde stad Edessa /1/.

Er zit nog een ander aspect aan. Benadrukkend dat het pad naar God alleen door Hem loopt, noemt Jezus zichzelf de deur, de ingang (Johannes 10:7,9). Omdat heilige ruimte wordt geassocieerd met het Koninkrijk der Hemelen, doen we, door onder een icoon door te gaan naar een tempel of altaar, symbolisch waartoe het Evangelie ons uitnodigt, d.w.z. wij gaan door Jezus het Koninkrijk der Hemelen binnen.

HOOFD EN LICHAAM
St. Mandylion is het enige icoon dat alleen het hoofd van Jezus toont, zelfs zonder de schouders. De onstoffelijkheid van het gezicht spreekt van het primaat van de geest over het lichaam en geeft aanleiding tot meerdere associaties. Het hoofd zonder lichaam herinnert aan de aardse dood van Jezus en schept het beeld van het Offer, zowel in de zin van zijn kruisiging als in de zin van de hierboven besproken eucharistische associaties. Het beeld van één Gezicht komt overeen met de orthodoxe theologie van de icoon, volgens welke de persoonlijkheid op de iconen wordt afgebeeld, en niet de menselijke natuur /12/.

Het beeld van het hoofd herinnert ook aan het beeld van Christus als het Hoofd van de Kerk (Ef. 1:22,23). Als Jezus het Hoofd van de Kerk is, dan zijn de gelovigen het lichaam ervan. Het beeld van het Gezicht gaat verder naar beneden met uitdijende lijnen van nat haar. Deze lijnen lopen door in de ruimte van de tempel en lijken de gelovigen te omarmen, die daardoor het Lichaam worden en de volheid van het kerkelijk bestaan ​​tot uitdrukking brengen. Op het Novgorod-pictogram wordt de richting van het haar benadrukt door scherp getekende witte lijnen die de afzonderlijke strengen scheiden.

HOE ST. eruitzag MANDYLION?
Afgaande op historisch bewijsmateriaal was de Edessa Mandylion een afbeelding op een plank die over een klein plankje was gespannen en in een gesloten kist werd bewaard /2/. Er was waarschijnlijk een gouden frame waardoor alleen het gezicht, de baard en het haar zichtbaar waren. De bisschop van Samosata, die de taak had de St. Mandylion uit Edessa te halen, moest het origineel kiezen uit vier kanshebbers. Dit suggereert dat er al in Edessa kopieën werden gemaakt van de Mandylion, ook afbeeldingen op stofbasis die op een plank waren gespannen. Deze kopieën dienden blijkbaar als het begin van de traditie van afbeeldingen van de Image Not Made by Hands, aangezien er geen informatie is over het kopiëren van de Mandylion in Constantinopel. Omdat iconen over het algemeen meestal worden geschilderd op een stoffen basis (pavolok) die op een plank is gespannen, is St. Mandylion een proto-icoon, het prototype van alle iconen. Van de overgebleven afbeeldingen worden de iconen die het dichtst bij het origineel liggen, beschouwd als verschillende iconen van Byzantijnse oorsprong die in Italië bewaard zijn gebleven, waarvan de datering ter discussie staat. Op deze iconen heeft het Heilige Gezicht natuurlijke afmetingen, de gelaatstrekken zijn oosters (Syro-Palestijns) /13/.

TABEL VAN HET NIEUWE TESTAMENT
De betekenis van het Mandylion in Byzantium was vergelijkbaar met de betekenis van de Tafelen van het Verbond in het oude Israël. De tabletten waren een centraal overblijfsel van de oudtestamentische traditie. God zelf heeft er de geboden op geschreven, die de hoofdinhoud van het Oude Testament vormden. De aanwezigheid van de Tafelen in de Tabernakel en de Tempel bevestigde de authenticiteit van de goddelijke oorsprong van de geboden. Omdat het belangrijkste in het Nieuwe Testament Christus zelf is, is de Heilige Mandylion het tablet van het Nieuwe Testament, het zichtbare, door God gegeven beeld. Dit motief is duidelijk te horen in het officiële Byzantijnse verhaal over de geschiedenis van Mandylion, waarin het verhaal van de overdracht ervan naar Constantinopel in overeenstemming is met het Bijbelse verslag van de overdracht van de tabletten naar Jeruzalem door David /14/. Net als de tablets is de Mandylion nooit tentoongesteld. Zelfs keizers kusten bij het aanbidden van het Mandylion de gesloten kist. Als tablet van het Nieuwe Testament werd de St. Mandylion het centrale overblijfsel van het Byzantijnse rijk.

PICTOGRAM EN RELIK
De Byzantijnse vroomheid streefde naar een synthese van icoon en relikwie /15/. Iconen ontstonden vaak als gevolg van de wens om een ​​relikwie te ‘vermenigvuldigen’, om het geheel te wijden christelijke wereld, en niet slechts een klein deel van de ruimte. De icoon van de Verlosser, niet met de hand gemaakt, herinnerde niet alleen aan de realiteit van het aardse leven van de Heiland, maar ook aan de realiteit en authenticiteit van Sint Platus zelf. De verbinding met het relikwie wordt aangegeven door de materiaalplooien die op veel versies van de icoon van St. Mandylion zijn afgebeeld. De iconen van St. Keramion tonen hetzelfde gezicht, maar de achtergrond heeft de textuur van tegels.

De directe verbinding met het relikwie werd echter niet altijd benadrukt. In het icoon dat in de titel wordt gepresenteerd, wordt het gezicht afgebeeld op een uniforme gouden achtergrond, die het goddelijke licht symboliseert. Op deze manier wordt het effect van de aanwezigheid van Jezus versterkt, worden Zijn goddelijkheid en het feit van de Incarnatie benadrukt, evenals het feit dat de bron van verlossing Jezus zelf is, en niet een relikwie. Wolf /10/ wijst op de ‘monumentalisering’ van het gezicht, bevrijd van de weefselbasis, zijn beweging van de materie naar de sfeer van spirituele contemplatie. Er werd ook verondersteld dat de gouden achtergrond van het Novgorod-icoon het gouden frame van het prototype-icoon /16/ kopieert. Het Novgorod-pictogram werd in processie uitgevoerd, wat het verklaart grote maten(70x80cm). Omdat de grootte van het Gezicht groter is dan die van een menselijk gezicht, kon dit beeld niet beweren een directe kopie te zijn van St. Mandylion en diende het als symbolische vervanging ervan bij kerkdiensten. goede week en het feest van het icoon op 16 augustus.

Interessant genoeg illustreert de achterkant van het Novgorod Mandylion het gebruik van iconen om relikwieën te ‘reproduceren’. Het stelt een scène voor van de Kruisaanbidding /17/, met daarin een afbeelding van alle belangrijke hartstochtelijke relikwieën uit de Kerk van Onze-Lieve-Vrouw van Pharos (doornenkroon, spons, speer, enz. /4/). Omdat het beeld in de oudheid werd beschouwd als een vervanging voor het afgebeelde, creëerde ons icoon in de ruimte van de Novgorod-tempel een soort equivalent van de Kerk van Onze Lieve Vrouw van Pharos - de belangrijkste reliekschrijntempel van Byzantium.

INCARNATIE EN HEILIGING VAN DE MATERIE
De Incarnatie wordt unaniem erkend als het hoofdthema van de Mandylion. Hoewel de verschijning van Christus in de materiële wereld het thema is van elke icoon, bevestigt het verhaal van de wonderbaarlijke weergave van het Gezicht van Christus op het bord niet alleen met bijzondere duidelijkheid de leer van de Incarnatie, maar schept het ook een beeld van de voortzetting van dit proces na de aardse dood van Jezus. Christus verlaat de wereld en laat zijn ‘afdrukken’ achter op de zielen van gelovigen. Net zoals St. Mandylion, door de kracht van de Heilige Geest, van bord naar tegel overging, brengt dezelfde kracht het beeld van God van hart naar hart over. In de kerkiconografie worden Mandylion en Keramion soms tegenover elkaar aan de voet van de koepel geplaatst, waardoor de situatie van een wonderbaarlijke reproductie van het beeld /1/ wordt nagebootst.

St. Mandylion neemt een bijzondere plaats in tussen zowel iconen als relikwieën. Veel relikwieën zijn gewone voorwerpen die uniek zijn vanwege hun nabijheid tot het goddelijke (bijvoorbeeld de gordel van Onze-Lieve-Vrouw). Het mandylion was materie die rechtstreeks veranderde door doelbewuste goddelijke invloed en kan worden beschouwd als een prototype van de getransformeerde materialiteit van de toekomstige eeuw. De realiteit van de transformatie van het Mandylion-weefsel bevestigt de reële mogelijkheid van de vergoddelijking van de mens al in deze wereld en voorafschaduwt zijn transformatie in de toekomst, niet in de vorm van een onstoffelijke ziel, maar als vernieuwde materialiteit, waarin het Beeld van God zal op dezelfde manier door de menselijke natuur ‘schijnen’ als St. Het gezicht schijnt door de stof van de Mandylion.

De afbeelding van stof op de iconen van de Verlosser Not Made by Hands heeft een diepere betekenis dan alleen een illustratie van de natuurlijkheid van St. Plath. Het Plata-weefsel is een beeld van de materiële wereld, al geheiligd door de aanwezigheid van Christus, maar nog steeds in afwachting van de komende vergoddelijking. Dit is een beeld met meerdere waarden, dat zowel de potentiële vergoddelijking van de materie van onze wereld van vandaag (zoals in de Eucharistie) weerspiegelt, als de toekomstige volledige vergoddelijking ervan. Het kleed van Plata duidt ook de persoon zelf aan, in wie Christus de macht heeft om zijn beeld te openbaren. Met deze beeldencirkel is ook de eucharistische betekenis van het Mandylion verbonden. Het beeld van het Heilig Gezicht dat op het Mandylion verschijnt, is vergelijkbaar met het Lichaam van Christus dat ontologisch voorkomt in het Eucharistisch brood. Het wonderbaarlijke beeld illustreert het sacrament niet, maar complementeert het: wat in de Eucharistie niet zichtbaar is, is te zien in de icoon. Het is niet verrassend dat St. Mandylion veel werd gebruikt in de iconografische programma's van altaren /18,19/.

De vraag naar de aard van het Mandylion is, net als de paradox van de incarnatie zelf, moeilijk rationeel te begrijpen. Het mandylion is geen illustratie van de incarnatie, maar een levend voorbeeld van de incarnatie van het goddelijke in het materiële. Hoe de heiligheid van Mandylion begrijpen? Is alleen het beeld zelf heilig, of is het materiaal ook heilig? In Byzantium vonden in de 12e eeuw serieuze theologische debatten over dit onderwerp plaats. De discussie eindigde met een officiële verklaring over de heiligheid van alleen het beeld, hoewel de praktijk van het vereren van dit en andere relikwieën eerder het tegenovergestelde aangeeft.

BANNER VAN EERBIED VAN HET PICTOGRAM
Als de heidenen “door mensen gemaakte goden” aanbaden (Handelingen 19:26), dan zouden christenen dit kunnen contrasteren met het Beeld dat niet met de hand gemaakt is, als een materieel beeld gemaakt door God. Jezus' creatie van zijn eigen beeld was het sterkste argument vóór iconenverering. De icoon van de Verlosser neemt kort na de overwinning op de beeldenstorm een ​​ereplaats in in de iconografische programma's van Byzantijnse kerken.

Het verhaal van Avgar verdient zorgvuldige lezing, omdat het theologisch belangrijke ideeën bevat die verband houden met de verering van iconen:
(1) Jezus wilde een beeld van Zichzelf;
(2) Hij zond Zijn beeld in Zijn plaats, waarmee Hij de autoriteit bevestigde om het beeld als Zijn vertegenwoordiger te vereren;
(3) Hij stuurde de afbeelding als reactie op Abgars verzoek om genezing, wat direct de wonderbaarlijke aard van de icoon bevestigt, evenals de potentiële genezende kracht van andere contactrelikwieën.
(4) De eerder verzonden brief geneest Abgar niet, wat consistent is met het feit dat de kopieën heilige teksten Ondanks de beoefende aanbidding ervan spelen ze in de regel niet de rol van wonderbaarlijke relikwieën in de orthodoxe traditie.

In de legende van Avgar is ook de rol van de kunstenaar opmerkelijk, die niet in staat blijkt Christus zelf te tekenen, maar de klant een beeld brengt dat getekend is volgens de goddelijke wil. Dit benadrukt dat de iconenschilder geen kunstenaar is in de gebruikelijke zin, maar een uitvoerder van Gods plan.

EEN GEMAAKT BEELD IN Rus'
De verering van het beeld dat niet met de hand is gemaakt, kwam in Rusland in de 11e en 12e eeuw en verspreidde zich vooral wijd vanaf de tweede helft van de 14e eeuw. In 1355 bracht de nieuw geïnstalleerde Moskouse metropoliet Alexy uit Constantinopel een lijst van St. Mandylion mee, waarvoor onmiddellijk een reliekschrijntempel werd gesticht /7/. De verering van kopieën van St. Mandylion werd geïntroduceerd als een staatscultus: kerken, kloosters en tempelkapellen gewijd aan het beeld dat niet met de hand is gemaakt en die de naam "Spassky" kregen, begonnen door het hele land te verschijnen. Dmitry Donskoy, een leerling van metropoliet Alexy, bad voor de icoon van de Verlosser nadat hij nieuws had ontvangen over de aanval van Mamai. Het spandoek met het icoon van de Verlosser vergezeld Russische leger in campagnes vanaf de Slag om Kulikovo tot de Eerste Wereldoorlog. Deze spandoeken worden “borden” of “banners” genoemd; het woord “banner” vervangt de Oud-Russische “vlag”. Op de vestingtorens zijn iconen van de Verlosser geplaatst. Net als in Byzantium wordt de Verlosser Niet Gemaakt door Handen een talisman van de stad en het land. Er worden afbeeldingen voor verspreid thuis gebruik, evenals miniatuurafbeeldingen van de Verlosser, gebruikt als amuletten /20/. Kerkgebouwen in boekillustraties en iconen worden afgebeeld met de icoon van de Verlosser boven de ingang als aanduiding christelijke kerk. De Verlosser wordt een van de centrale beelden van de Russische orthodoxie, qua betekenis en betekenis dicht bij het kruis en de kruisiging.

Misschien was Metropoliet Alexy zelf de initiatiefnemer van het gebruik van het Weerbarstige Beeld in iconostasen, die bijna moderne uitstraling juist in dit tijdperk /7/. In dit opzicht ontstond er een nieuw type enorme iconen van de Verlosser met een gezichtsgrootte die veel groter was dan de natuurlijke. Het Heilige Gezicht op deze iconen neemt de kenmerken aan van de hemelse Jezus, Christus de Rechter van de Laatste Dag /21/, wat in overeenstemming was met de wijdverbreide verwachtingen van het nabije einde van de wereld in die tijd. Dit thema was destijds ook aanwezig in het westerse christendom. Dante gebruikte in de Goddelijke Komedie de iconografie van het Heilig Gezicht om de aanblik van het Goddelijke op de Dag des Oordeels te beschrijven /7/.

Het beeld van de Verlosser kreeg nieuwe betekenisnuances in de context van de ideeën van het hesychasme. Afbeeldingen van het Mandylion, vooral op grote iconen, lijken ‘geladen’ met ongeschapen energie en stralen onaardse kracht uit. Het is geen toeval dat in een van de verhalen over Mandylion het beeld zelf de bron wordt van ongeschapen Licht, vergelijkbaar met Favorsky /14/. Nieuwe interpretatie Het thema van het transformerende Tabor-licht komt terug op de iconen van Simon Ushakov (17e eeuw), waarin het Heilige Gezicht zelf een bron van onaardse uitstraling wordt /22/.

DIENST AAN EEN ICOON
Het kerkbrede karakter van de verering van St. Mandylion kwam tot uiting in het bestaan ​​van het icoonfeest op 16 augustus, de dag waarop het relikwie werd overgebracht van Edessa naar Constantinopel. Op deze dag worden speciale bijbellezingen en stichera voorgelezen, waarin theologische ideeën worden uitgedrukt die verband houden met de icoon /12/. De stichera voor de vakantie brengt de bovenstaande legende over Avgar over. Bijbellezingen worden uitgelegd de belangrijkste fasen verhalen over de Incarnatie. De lezingen uit het Oude Testament herinneren ons aan de onmogelijkheid om God af te beelden, die onzichtbaar bleef, terwijl de lezingen uit het Evangelie een sleutelzin bevatten voor de theologie van Mandylion: “En zich tot de discipelen wendend, zei hij vooral tegen hen: gezegend zijn de ogen die hebben gezien wat je ziet!" (Lukas 10:23).

Er bestaat ook een canon voor het wonderbaarlijke beeld, waarvan het auteurschap wordt toegeschreven aan de heilige Herman van Constantinopel /12/.

LITERATUUR
/1/ AM Lidov. Hierotopie. Ruimtelijke iconen en paradigmabeelden in de Byzantijnse cultuur. M., Feoria. 2009. De hoofdstukken “Mandylion en Keramion” en “Het Heilige Gezicht – de Heilige Letter – de Heilige Poorten”, p. 111-162.
/2/ AM Lidov. Heilige mandylion. Geschiedenis van het relikwie. In het boek ‘De Verlosser die niet met de hand is gemaakt in het Russische icoon’. M., 2008, p. 12-39.
/3/Robert de Clary. Verovering van Constantinopel. M., 1986. p. 59-60.
/4/ Relikwieën in Byzantium en het oude Rusland'. Geschreven bronnen (redacteur-compiler A.M. Lidov). M., Progress-Tradition, 2006. Deel 5. Relikwieën van Constantinopel, pp. 167-246. De tekst van epistula Avgari is te vinden in deel 7. p. 296-300.
/5/E. Meshcherskaja. Apocriefe Handelingen van de Apostelen. Nieuwtestamentische apocriefen in de Syrische literatuur. M., Priscels, 1997. 455 p. Zie het hoofdstuk “Oud-Russische versie van de legende van Avgar volgens een 13e-eeuws manuscript”,
Deze versie van Epistula Avgari was populair in het middeleeuwse Rusland.
/6/ In Rome waren er verschillende oude afbeeldingen van Christus van Byzantijnse oorsprong, waaronder verschillende exemplaren van St. Mandylion. Volgens L.M. Evseeva /7/ kwamen hun beelden samen en tegen de 15e eeuw werd het bekende beeld van Christus van Veronica’s Platform met lange symmetrische haarlokken en een korte, licht gevorkte baard gevormd, zie:
http://en.wikipedia.org/wiki/Veil_of_Veronica
Dit iconografische type beïnvloedde ook latere Russische iconen van de Verlosser. Er wordt ook gesuggereerd dat de naam “Veronica” afkomstig is van “vera icona” (getrouwe afbeelding): aanvankelijk was dit de naam van de Romeinse lijsten van St. Mandylion, daarna ontstond de legende van Veronica en verscheen de Plat van Veronica zelf, de eerste betrouwbare informatie daarover dateert uit 1199.
/7/ L.M.Evseeva. Het wonderbaarlijke beeld van Christus” van Metropoliet Alexy (1354-1378) in de context van de eschatologische ideeën van die tijd. In het boek ‘De Verlosser die niet met de hand is gemaakt in het Russische icoon’. M., 2008, blz. 61-81.
/8/ Op veel iconen van de Verlosser (waaronder het Novgorod-icoon in de afbeelding) kan men een lichte opzettelijke asymmetrie van het gezicht opmerken, die, zoals werd aangetoond door N. B. Teteryatnikova, bijdraagt ​​aan de “revival” van de icoon: het gezicht lijkt te ‘draaien’ naar de kijker die vanuit een hoek naar het pictogram kijkt. N. Teteriatnikov. Geanimeerde iconen op interactief display: de zaak van de Hagia Sophia, Constantinopel. In het boek “Ruimtelijke iconen. Performatief in Byzantium en het oude Rusland',” ed.-comp. BEN. Lidov, M.: Indrik, 2011, blz. 247-274.
/9/ H. Gordels. Gelijkenis en aanwezigheid. Een geschiedenis van het beeld vóór het tijdperk van de kunst. Hoofdstuk 11. Het Heilige Gezicht. De Universiteit van Chicago Press, 1992.
/10/ G. Wolf. Heilig gezicht en heilige voeten: voorlopige reflecties voor de Novgorod Mandylion. Uit de collectie “Eastern Christian Relics”, ed.-comp. BEN. Lidov. M., 2003, 281-290.
/11/Er zijn maar weinig kruisen met portretten van keizers bewaard gebleven. Het vroegste voorbeeld is een kruis uit de 10e eeuw met een portret van keizer Augustus, bewaard in de schatkamer van de kathedraal van Aken en gebruikt bij de kroningsceremonies van de keizers van de Karolingische dynastie. http://en.wikipedia.org/wiki/Cross_of_Lothair
/12/ L.I. Uspensky. Theologische iconen van de orthodoxe kerk. M., 2008. Ch. 8 “Beeldenstormende leer en de reactie van de kerk daarop”, p. 87-112.
/13/ Zie http://en.wikipedia.org/wiki/File:Holy_Face_-_Genoa.jpg http://en.wikipedia.org/wiki/File:39bMandylion.jpg
/14/ Het verhaal van de overdracht van het Beeld Niet Gemaakt door Handen van Edessa naar Constantinopel. In het boek ‘De Verlosser die niet met de hand is gemaakt in het Russische icoon’. M., 2008, blz. 415-429. Interessant is dat in een ander Byzantijns werk een reeks relikwieën uit de passie die in de Kerk van Onze-Lieve-Vrouw van Pharos worden bewaard, wordt vergeleken met de Decaloog (Tien Geboden).
/15/ Ik. Shalina. Het icoon “Christus in het graf” en het wonderbaarlijke beeld op de lijkwade van Constantinopel. Uit de collectie “Eastern Christian Relics”, ed.-comp. BEN. Lidov. M., 2003, p. 305-336. http://nesusvet.narod.ru/ico/books/tourin/
/16/ IA Sterligova. Kostbare kledij van oude Russische iconen uit de 11e-14e eeuw. M., 2000, p. 136-138.p.
/17/ Achterzijde van het Novgorod Mandylion:
http://all-photo.ru/icon/index.ru.html?big=on&img=28485
/18/sch. Gerstel. Wonderbaarlijke Mandylion. Het beeld van de Verlosser die niet door handen is gemaakt in Byzantijnse iconografische programma's. Uit de collectie " Wonderbaarlijk icoon in Byzantium en het oude Rusland',” ed.-comp. BEN. Lidov. M., “Martis”, 1996. blz. 76-89.
http://nesusvet.narod.ru/ico/books/gerstel.htm.
/19/M. Emmanuel. De Verlosser niet met de hand gemaakt in de iconografische programma's van de kerken van Mystras. Uit de collectie “Eastern Christian Relics”, ed.-comp. BEN. Lidov. M., 2003, p. 291-304.
/20/A. V. Ryndin. Reliekschrijn afbeelding. De Verlosser niet met de hand gemaakt in kleine vormen van Russische kunst XIV-XVI. Uit de collectie “Eastern Christian Relics”, ed.-comp. BEN. Lidov. M., 2003, p. 569-585.
/21/Voor een voorbeeld van een dergelijke iconografie, zie
http://www.icon-art.info/masterpiece.php?lng=ru&mst_id=719
/22/ Het beeld van de Verlosser was voor Ushakov het belangrijkste, programmatische beeld en werd vele malen door hem herhaald. In tegenstelling tot oude iconen, waarbij het goddelijke licht op de achtergrond wordt doorgelaten en over het gehele oppervlak van de icoon wordt verspreid, schijnt bij Ushakov het ‘ongeschapen licht’ door het gezicht zelf. Ushakov streefde ernaar de orthodoxe principes van het schilderen van iconen te combineren met nieuwe technische technieken die het mogelijk zouden maken om het Heilige Gezicht ‘licht, blozend, schimmig, schimmig en levensecht’ over te brengen. De nieuwe stijl werd door de meeste van zijn tijdgenoten goedkeurend ontvangen, maar lokte kritiek uit van fanatici uit de oudheid, die Ushakovs Verlosser een ‘gezwollen kleine Duitser’ noemden. Velen geloven dat Oesjakovs ‘lichtachtige’ gezichten fysiek, eerder gecreëerd dan ongeschapen licht overbrengen, en dat deze stijl de ineenstorting betekende van het Byzantijnse icoonbeeld en de vervanging ervan door de esthetiek van de westerse kunst, waarin het schone de plaats inneemt van het subliem.

Orthodoxe kerken zijn rijk aan de gezichten van heiligen die in staat zijn hun goddelijke hulp te bieden aan mensen in moeilijke situaties en bij ernstige ziekten. Elk pictogram wordt gekenmerkt door een speciale actie waarmee je iemands leven op een bepaald gebied kunt verbeteren. In dit artikel zou ik je willen uitnodigen om de betekenis van het icoon van de Verlosser, niet gemaakt door handen, te begrijpen, en ook in welke situaties je er om genade om kunt bidden.

Het wonderbaarlijke beeld van de Verlosser is een van de originele afbeeldingen die het gezicht van de Heer hebben afgedrukt. Het beeld is van groot belang onder aanhangers van de christelijke religie; het wordt vaak op dezelfde plaats naar voren gebracht als het kruis en het kruisbeeld.

Als je een orthodox persoon bent en de echte kenmerken van dit icoon wilt weten, en welke problemen je jezelf kunt beschermen met zijn hulp, lees dan zeker verder.

Hoe het wonderbeeld van Jezus Christus oorspronkelijk verscheen

We kunnen aan de hand van een groot aantal verschillende manieren ontdekken hoe de Heiland eruit zag kerkelijke tradities en legenden, maar tegelijkertijd vermeldt de Bijbel geen enkel woord over de verschijning van Jezus. Hoe zou dan het beeld kunnen verschijnen van degene waar we het nu over hebben?

De geschiedenis van de creatie van het beeld van de "Verlosser niet met de hand gemaakt" met alle details werd bewaard en overgedragen door de Romeinse historicus Eusebius (studenten van Pamphilus, woonachtig in Palestina). Opgemerkt moet worden dat Eusebius een zeer grote bijdrage heeft geleverd aan de geschiedenis; veel van de informatie uit de tijd van Jezus is juist dankzij zijn inspanningen tot op de dag van vandaag bewaard gebleven.

Maar hoe verscheen de Verlosser, niet door handen gemaakt? De glorie van de Heiland was ver van zijn woonplaats bekend; inwoners van andere steden en zelfs landen bezochten hem vaak. Op een dag stuurde de koning van de stad Edessa (nu het moderne Turkije) een heraut naar hem toe met een boodschap. In de brief stond dat Avgar uitgeput was door ouderdom en een ernstige ziekte aan zijn benen. beloofde een van zijn discipelen te sturen om de heerser te helpen en verlichting te brengen aan zijn volk met de hulp van het licht van het Heilig Evangelie. Het volgende incident werd geregistreerd en gerapporteerd door Ephraim de Syriër.

Naast de boodschapper stuurde Abgar ook een schilder naar Jezus, maar deze was zo verblind door de goddelijke uitstraling dat hij geen portret van Christus kon schilderen. Toen besloot de Heiland Abgar een soort cadeau te geven: een linnen (ubrus) waarmee hij zijn gezicht afveegde.

Het doek behield de afdruk van het goddelijke gezicht - daarom kreeg het de naam wonderbaarlijk, dat wil zeggen een gezicht dat niet door mensenhanden was gemaakt, maar door goddelijke kracht (vergelijkbaar met de lijkwade van Turijn). Dit was het eerste beeld dat ontstond tijdens het leven van Jezus. En toen de stof door ambassadeurs in Edessa werd afgeleverd, veranderde het onmiddellijk in een plaatselijk heiligdom.

Toen Jezus aan het kruis werd gekruisigd, gaat de apostel Thaddeus naar Edessa, geneest Abgar en verricht andere wonderen, en bekeert zich ook actief lokale bevolking christenen worden. We leren over deze verbazingwekkende gebeurtenissen van een andere historicus: Procopius van Caesarea. En de verslagen van Evagrius (Antiochië) vertellen over de wonderbaarlijke redding van de stadsmensen uit een vijandelijke hinderlaag.

Verschijning van het icoon van de Verlosser, niet gemaakt door handen

Historische documenten hebben tot op de dag van vandaag een beschrijving van het goddelijke gezicht bewaard, die werd bewaard door koning Abgar. Het canvas werd over een houten basis gespannen. Het is verrassend dat de Verlosser, niet met de hand gemaakt, het enige beeld is dat Jezus als mens afbeeldt, waardoor zijn menselijke natuur wordt benadrukt.

En op alle andere afbeeldingen wordt de Verlosser afgebeeld met elementen van kerkelijke parafernalia of het uitvoeren van bepaalde handelingen. En in het beeld van de Heiland kun je de verschijning van Jezus zien, en het is niet de ‘visie’ van de auteur, maar vertegenwoordigt een echt beeld van de Heer.

Meestal zien we het beeld van de Verlosser op de ubrus - het beeld van de Verlosser afgebeeld tegen de achtergrond van een handdoek met plooien. De meeste borden zijn wit. In sommige gevallen wordt het gezicht afgebeeld tegen de achtergrond van metselwerk. En in een aantal tradities wordt de handdoek aan de randen vastgehouden door engelachtige wezens die in de lucht zweven.

Het beeld is uniek door zijn spiegelsymmetrie, waarin alleen de ogen van de Heiland niet passen - ze zijn enigszins scheef, wat meer spiritualiteit toevoegt aan de gezichtsuitdrukkingen van Jezus.

De lijst van de Verlosser die niet met de hand is gemaakt, gelegen in de stad Novgorod, is een standaard voor de oude incarnatie van ideale schoonheid. Naast perfecte symmetrie wordt hier veel belang gehecht volledige afwezigheid emoties - sublieme zuiverheid, gemoedsrust van de Heiland, die iedereen lijkt te beschuldigen die zijn blik op zijn icoon richt.

Wat betekent een beeld in het christendom?

Het is moeilijk om te overschatten wat het gezicht van de Verlosser, niet gemaakt door handen, betekent - zijn verbazingwekkende uiterlijk vertegenwoordigt immers op zichzelf een vrij belangrijk argument ten tijde van de strijd tegen iconen. In feite is het beeld de belangrijkste bevestiging dat het gezicht van de Heiland kan worden afgebeeld en gebruikt als een heiligdom en tot hem kan bidden voor uw verzoeken.

De afdruk die op het doek is bewaard, vertegenwoordigt het belangrijkste type iconografie, dat doet denken aan de goddelijke oorsprong van de ikonenschilderkunst. Deze vaardigheid had aanvankelijk ook een beschrijvende functie: verhalen uit de Bijbel begonnen tot leven te komen voor de ogen van de eerste aanhangers van het christendom. Bovendien waren er voorheen vrijwel geen boeken, zelfs niet de beroemde Heilige Schrift, die lange tijd een grote zeldzaamheid was. Daarom is het heel logisch dat gelovigen echt een zichtbare incarnatie van de Verlosser wilden hebben.

Hetzelfde feit dat alleen het gezicht van Jezus op de icoon is afgebeeld, is bedoeld om christenen eraan te herinneren dat ze alleen gered kunnen worden als ze een persoonlijke relatie met Christus opbouwen. En als dit niet gebeurt, zal geen van de kerkrituelen de gelovige het Koninkrijk der Hemelen kunnen binnenlaten.

In het beeld kijkt Jezus duidelijk naar het publiek – alsof hij iedereen die zijn blik naar Hem wendt, oproept om Hem te volgen. Het proces van nadenken over het beeld van de Verlosser, niet door handen gemaakt, stelt ons in staat de ware betekenis van het leven in het christendom te beseffen.

Wat betekent het pictogram van de ‘Verlosser die niet door handen is gemaakt’?

Het verbazingwekkende beeld van de Verlosser onderscheidt zich door bepaalde kenmerken:

• het is de beschreven icoon die een onmisbaar onderdeel vormt van het opleidingsprogramma van de iconenschilders en hun eerste onafhankelijke icoon;
• Dit is het enige gezicht van Jezus dat een gesloten halo heeft. De halo symboliseert de harmonie en volledigheid van het universum;
• het beeld is symmetrisch. Alleen de ogen van Jezus turen lichtjes opzij om meer te laten zien levend beeld. De symmetrie in de afbeelding is bedoeld om je te herinneren aan de symmetrie in alles wat door de Heer is geschapen;
• het gezicht van Jezus in de icoon drukt niet de emoties van lijden of pijn uit. Integendeel, het roept associaties op met kalmte, evenwicht en zuiverheid, evenals vrijheid van elke emotionele ervaring. Vaak wordt het gezicht geassocieerd met het concept van ‘pure schoonheid’;
• de icoon toont alleen een portret van de Verlosser, alleen zijn hoofd en zelfs zijn schouders ontbreken. Dit kenmerk kan vanuit verschillende posities worden geïnterpreteerd. In het bijzonder legt het hoofd opnieuw de nadruk op het primaat van het geestelijke boven het fysieke, en fungeert het als een soort herinnering aan het belang van de Zoon van God in het kerkelijk leven.

Het is opmerkelijk dat de beschreven icoon de enige afbeelding is van het gezicht van Jezus. Op alle andere heilige gezichten kan men de Verlosser op volle hoogte zien bewegen of staan.

• als iemand een moeilijk levensprobleem oplost, zich in een moeilijke situatie bevindt waaruit het moeilijk is om een ​​​​uitweg te vinden, is het de moeite waard om voor hulp naar het icoon van de "Verlosser niet gemaakt door handen" te gaan;
• als het geloof verloren gaat, zal het gezicht van de Heiland ook helpen;
• als er verschillende ernstige pathologieën zijn, is het ook de moeite waard om je naar het gezicht te wenden;
• in aanwezigheid van slechte mensen, zondige gedachten Door bij dit icoon te bidden, kun je snel van dit laatste afkomen;
• bidden tot het beeld om daadwerkelijk genade en neerbuigendheid van de Heiland te ontvangen, zowel voor jezelf als voor je naaste omgeving;
• als je lijdt aan apathie, gebrek aan fysieke energie, kan het gezicht van de Verlosser Not Made by Hands dit probleem ook oplossen.

Voordat u Christus om hulp van zijn icoon gaat vragen, moet u zich bekeren en de tekst van het gebed 'Onze Vader' lezen.

Concluderend stel ik voor dat je ook een informatieve video bekijkt over het icoon "The Savior Not Made by Hands":

Het wonderbaarlijke beeld van Spasov

Het wonderbaarlijke (????????????????) beeld of icoon van de Verlosser ‘op de ubrus’, in het Westen bekend als het ‘heilige gezicht’ (???????? ??), neemt de eerste plaats in onder de iconen van Christus.

De uitdrukking “niet met handen gemaakt” krijgt zijn ware betekenis in het licht van de begeleidende evangelietekst (zie: Marcus 14:58): het beeld “niet met handen gemaakt” is in de eerste plaats het vleesgeworden Woord, geopenbaard in tempel van Zijn lichaam(Johannes 2:21). Vanaf dat moment verliest de Mozaïsche wet die menselijke beelden verbiedt (zie: Exodus 20:4) zijn betekenis, en worden de iconen van Christus een onweerlegbaar bewijs van de incarnatie. In plaats van een ‘handgemaakt’ beeld te creëren, dat wil zeggen een beeld van de God-Mens dat naar eigen inzicht is gemaakt, moeten iconenschilders de traditie volgen die hen verbindt met het ‘niet met de hand gemaakte’ prototype. Dit is een legende uit het begin van de 5e eeuw. kreeg een legendarische vorm in de geschiedenis van de Edessa-koning Abgar, die opdracht gaf voor een schilderachtig portret van Christus. De Byzantijnse versie van de legende zegt dat het beeld uit Edessa een afdruk was van het gezicht van de Heiland op een bord, dat Hij op Zijn gezicht aanbracht en overhandigde aan de boodschapper van Abgar. De eerste afbeeldingen van Christus, het ‘mandylion’ en zijn twee wonderbaarlijke afdrukken op de tegels, ‘ceramiden’, moesten dus een soort ‘wonderbaarlijke’ documenten zijn, een direct en, om zo te zeggen, materieel bewijs van de incarnatie van God. het woord. Deze legendarische verhalen brengen op hun eigen manier een dogmatische waarheid tot uitdrukking: de christelijke iconografie, en vooral het vermogen om Christus af te beelden, is gebaseerd op het feit zelf van de incarnatie. Daarom kan de heilige kunst van het ikonenschilderen niet de willekeurige creativiteit van de kunstenaar zijn: net als een theoloog op het gebied van het denken moet de ikonenschilder in de kunst de levende, ‘niet met de hand gemaakte’ waarheid, openbaring, inhoud van de Kerk in traditie. Beter dan enig ander heilig beeld drukt het ‘wonderbaarlijke’ beeld van Christus de dogmatische basis van de iconografie uit. Daarom VII Oecumenisch Concilie bijzondere aandacht besteed aan deze icoon, en het is deze icoon van Christus die wordt vereerd op de dag van de triomf van de orthodoxie (zie hierboven kontakion van de feestdag, p. 117).

De Verlosser, niet met de hand gemaakt “op de ubrus”. Fresco uit de Kerk van de Verlosser op Nereditsa. Novgorod. 1199

De Verlosser, niet met de hand ‘op de schedel’ gemaakt. Fresco uit de Kerk van de Verlosser op Nereditsa. Novgorod. 1199

Het iconografische type van de Verlosser, niet met de hand gemaakt, vertegenwoordigt alleen het gezicht van Christus, zonder nek en schouders, aan beide zijden omlijst door lange haarlokken. De baard eindigt soms in een wig, soms is hij gevorkt. De juiste gelaatstrekken zijn schematisch weergegeven: de mooie mondlijn is verstoken van enige sensualiteit, de langwerpige en dunne neus vormt samen met brede wenkbrauwen een patroon dat doet denken aan een palmboom. De serieuze en emotieloze uitdrukking van het gezicht van de God-Mens heeft niets gemeen met de emotieloze onverschilligheid jegens de wereld en de mens, die zo vaak in religieuze beelden wordt aangetroffen. Verre Oosten. Hier is de onthechting van de absoluut zuivere menselijke natuur, met uitsluiting van de zonde, maar open voor al het verdriet van de gevallen wereld. De blik van grote, wijd open ogen die naar de kijker kijken, is verdrietig en aandachtig; het lijkt door te dringen tot in de diepten van het bewustzijn, maar onderdrukt het niet. Christus kwam niet om de wereld te oordelen, maar zodat de wereld door Hem gered zou worden (zie: Johannes 3:17). Het kruisteken is gegraveerd in de halo rond het hoofd van Christus. Deze gedoopte halo zien we terug in alle beelden van de Heer. De Griekse letters aan de drie uiteinden van het kruis vormen de Naam van God die aan Mozes werd geopenbaard: ? ?? – Syy (bestaand) (zie: Ex. 3:14). Dit is de verschrikkelijke naam van Jehova, die behoort tot de goddelijke natuur van Christus. De verkorte spelling van de naam van Jezus Christus IC XC (de ene onderaan, de andere bovenaan) duidt op de hypostase van het vleesgeworden Woord. De inscriptie van de naam is verplicht op alle iconen van Christus, de Moeder van God (MP ?Y) en alle heiligen.

Verlosser niet door handen gemaakt. Banier. Omstreeks 1945

Iconen van de Verlosser, niet met de hand gemaakt, waren waarschijnlijk vanaf de 6e eeuw talrijk in Byzantium; ze verspreidden zich vooral nadat de icoon in 944 van Edessa naar Constantinopel werd overgebracht beste iconen dit type dat wij kennen is van Russische afkomst. Een van de oudste nog bestaande iconen (12e eeuw) bevindt zich in de Moskouse Hemelvaartskathedraal. Het is geschilderd in een monumentale stijl, die doet denken aan een fresco.

Onze icoon (zie p. 121) werd rond 1945 door een Russische iconenschilder op een banier geschilderd. Hier dienden de nieuwe techniek en artistieke flair van onze tijdgenoot om over te brengen wat niet door mensenhanden is gecreëerd: de traditionele verschijning van Christus, als alleen de Kerk kent Hem.

Verlosser, de Almachtige. Rusland. XVI eeuw Tempelgalerij Londen

Uit het boek Reizen uit het lichaam auteur Monroe Robert Allan

6. OMGEKEERD BEELD Paradoxaal genoeg zijn moderne wetenschappers veel meer bereid om de mogelijkheid van het bestaan ​​van een regio genaamd Locale III te aanvaarden dan om Locale II te aanvaarden. Waarom?Ja, omdat het consistent is met de nieuwste ontdekkingen in de natuurkunde, met kleine feiten verkregen

Uit het boek Young Sorceress, of Magic for Teenagers auteur Ravenwolf Zilver

Afbeelding van rijkdom Het woord ‘rijkdom’ heeft verschillende betekenissen verschillende mensen. Sommige mensen denken dat veel geld iemand rijk maakt, anderen beschouwen een harmonieus en opwindend leven als echte rijkdom. Neem uw foto en plak deze op een groot stuk papier.

Uit het boek Het Gouden Boek van Yoga auteur Sivananda Swami

Uit het boek Boven ons alleen de sterren auteur Pravdina Natalia Borisovna

Mijn stralende beeld Tenslotte wil ik je nog een methode aanbieden om een ​​positief innerlijk beeld van jezelf te creëren. Het is heel eenvoudig: je moet jezelf leren voorstellen zoals je zou willen worden, maar weet je zelf wat je wilt worden? Zo niet, begin dan

Uit het boek De kracht van stilte auteur Mindell Arnold

21. De ongevaarlijke manier van leven van de Tao, die in woorden kan worden uitgedrukt, is niet de eeuwige Tao. Lao Tse, Hoofdstuk 1 van de Tao Te Ching “...er is een universele stroom die niet expliciet kan worden gedefinieerd en die alleen indirect kan worden gekend, als iets waar expliciet op wordt gewezen

Uit het boek Legenden en gelijkenissen, verhalen over yoga auteur Byazirev Georgy

MENTAAL BEELD Mijn beste lezers, onze Hyperboreaanse voorouders zeiden: “Alles is gedacht. Het universum is een mentaal beeld.” En dat is het. Door de essentie van dit aforisme te begrijpen, kun je een idee krijgen van de reden voor de schepping van de mens. De mens is een hulpmiddel

Uit het boek Reizen uit het lichaam auteur Monroe Robert Allan

6. Omgekeerd beeld Paradoxaal genoeg zijn moderne wetenschappers veel meer bereid om de mogelijkheid van het bestaan ​​van een regio genaamd Locale III te aanvaarden dan om Locale II te aanvaarden. Ja, omdat het consistent is met de nieuwste ontdekkingen in de natuurkunde, waarbij kleine feiten zijn verkregen

Uit het boek Ghosts Among Us auteur Iljin Vadim

Terugkerend beeld De Amerikaanse portretkunstenaar Gerard Hale werd algemeen bekend als de auteur van een van zijn latere werken, een prachtige afbeelding van het hoofd van Christus. En in 1928 werkte hij in Parijs en kreeg daar een opdracht voor een portret van een zeer rijke Franse vrouw,

Uit het boek Symbol Language [Verzameling artikelen] auteur Team van auteurs

Uit het boek Geheimen van oude beschavingen. Deel 1 [Verzameling artikelen] auteur Team van auteurs

Beeld van de wereld Als de woonplaats van de ziel en het symbool van haar daden het hart is, dan is de woonplaats van God en het beeld van de wereld die Hij geschapen heeft de tempel. Het is een kopie van het hemelse model - de eerste tempel, de eerste heilige ruimte, en de constructie ervan komt overeen met de schepping van de Kosmos. Architect, meester,

Uit het boek Anapanasati. Adembewustzijnsoefening in de Theravada-traditie auteur Boeddhadasa Ajahn

Eindbeeld Als we dit proces of deze volgorde van kalmeren willen volgen, moeten we observeren en zien dat wanneer we oefenen zoals hier beschreven, de ademhaling helder wordt en vanzelf kalmeert. Als we op deze manier oefenen -

Uit het boek Alle geheimen van het onderbewustzijn. Encyclopedie van praktische esoterie auteur Naumenko Georgi

Levensstijl Om anapanasati effectief te beoefenen, moet u enkele aanpassingen in uw levensstijl aanbrengen. Je levensstijl en anapanasati zijn met elkaar verbonden. We moeten dus het soort leven bespreken dat bevorderlijk is voor de studie van Dhamma en de beoefening van citta-bhavana.

Uit het boek Rus - Kosmisch Ras auteur Klimkevitsj Svetlana Titovna

Beeld van de ziel Alle volkeren en stammen die ooit onze planeet hebben bewoond, geloofden erin hiernamaals. Wanneer archeologen oude begraafplaatsen van mensen uit het stenen tijdperk ontdekken, vinden ze deze begraven in de positie van een baby in de baarmoeder van hun moeder of op een bed met bloemen. Aldus de Ouden

Uit het boek The Unique Encyclopedia of Happiness. Hoe je een geluksticket kunt winnen en kunt vangen goudvis. De beste technieken en technieken auteur Pravdina Natalia Borisovna

De Verlosser, niet door handen gemaakt, is gekomen! 623 = Behoud de goddelijke kennis van de eenheid van alles wat bestaat = Integriteit - karakteriseert het evolutieproces (D. Rudhyar) = “Numerieke codes”. Boek 2. Kryon-hiërarchie 19/08/14 IK BEN DIE IK BEN, IK BEN Hemelse Vader! IK BEN de eeuwigheid! Svetlana, Verlosser

Uit het boek 30 stappen naar rijkdom auteur Pravdina Natalia Borisovna

Mijn nieuwe uiterlijk! Het eerste dat in uw plannen moet worden opgenomen, is uzelf veranderen. Vanaf het moment dat je werd geboren, toen je in deze gezegende wereld kwam, was je voorbestemd om dat te worden gelukkig man. Misschien hebben de verkeerde gedachten van andere mensen uw welzijn beïnvloed, en dat ook

Op wonderbaarlijke wijze afgedrukt op het bord waarmee Christus zijn gezicht afveegde

Oorsprong verhaal

Volgens de traditie uiteengezet in Chetyi Menae Abgar V Uchama, ziek van melaatsheid, stuurde zijn archivaris Hannan (Ananias) naar Christus met een brief waarin hij Christus vroeg naar Edessa te komen en hem te genezen. Hannan was een kunstenaar, en Abgar droeg hem op om, als de Heiland niet kon komen, zijn beeld te schilderen en naar hem toe te brengen.

Hannan vond Christus omringd door een dichte menigte; hij stond op een steen van waaruit hij beter kon zien en probeerde de Heiland uit te beelden. Toen Christus zag dat Hannan Zijn portret wilde maken, vroeg hij om water, waste zichzelf, veegde Zijn gezicht af met een doek, en Zijn beeltenis werd op deze doek gedrukt. De Heiland overhandigde dit bord aan Hannan met de opdracht het mee te nemen met een antwoordbrief aan degene die het had gestuurd. In deze brief weigerde Christus zelf naar Edessa te gaan en zei dat hij moest vervullen waarvoor hij was gestuurd. Na voltooiing van Zijn werk beloofde Hij een van Zijn discipelen naar Abgar te sturen.

Nadat hij het portret had ontvangen, werd Avgar genezen van zijn voornaamste ziekte, maar zijn gezicht bleef beschadigd.

De situatie van de stad leek hopeloos; de Allerheiligste Theotokos verscheen aan bisschop Eulavius ​​en beval hem een ​​beeld uit de ommuurde nis te verwijderen dat de stad van de vijand zou redden.

Nadat hij de nis had gedemonteerd, vond de bisschop het beeld dat niet met de hand was gemaakt: voor hem brandde een lamp en op het kleibord dat de nis bedekte, stond een soortgelijk beeld. Ter herinnering hieraan zijn er in de Orthodoxe Kerk twee soorten iconen van de Verlosser die niet met de hand zijn gemaakt: het gezicht van de Verlosser op de ubrus, of Ubrus, en een gezicht zonder trimmen, de zogenaamde. Chrepie.

Na een religieuze processie met het Beeld Niet door Handen gemaakt langs de stadsmuren trok het Perzische leger zich terug.

Transfer naar Constantinopel

Ter ere van deze gebeurtenis werd op 16 augustus een kerkvakantie ingesteld Overdracht van Edessa naar Constantinopel van het beeld dat niet met de hand is gemaakt (Ubrus) van de Heer Jezus Christus.

Er zijn verschillende legendes over het daaropvolgende lot van de Image Not Made by Hands. Volgens iemand werd het ontvoerd door de kruisvaarders tijdens hun heerschappij in Constantinopel (1204–1261), maar het schip waarop het heiligdom werd gebracht, zonk in de Zee van Marmara. Volgens andere legenden werd het Beeld niet met de hand gemaakt rond 1362 overgebracht naar Genua, waar het ter ere van de apostel Bartholomeus in een klooster wordt bewaard.

Vermelding in oude bronnen